中國傳統(tǒng)文化中保留下來的很多具有視覺之美的東西，已經不可避免地成為現(xiàn)代生活的一部分，影響著我們的生活，這就需要我們用心去思考：怎樣理解和運用傳統(tǒng)文化中視覺設計中的一些因素來發(fā)展中國現(xiàn)代的視覺產業(yè)，合理、有效地推動社會進步，這是一門大功課，我們這一代人也許講不清楚，但是，不停的研究與探索還是必要的。 

　　很多人對中國文化不具信心和耐心，甚至被一些人拒絕，看似有理，其實也是冤枉的。近些年，進入人們視野中的”中式”傳統(tǒng)東西越來越多：描龍刻鳳做工繁復的仿古家具登堂入室，雕梁畫棟濃墨重彩的仿古建筑大興土木， “唐裝” 的風行一時等。但我一直在想：為什么這些流行中大都帶有明顯的清代風格？清代的審美趣味能完全代表人們對中國傳統(tǒng)文化的理解和審美嗎？也許，這與傳媒有一定的關系，與朝代的遠近，容易流傳有一定的關系，與清宮片的熱播有一定的關系，讓人們一提起傳統(tǒng)文化，對視覺影像的自然反應就成了電視片中所提供的清式的服飾、家具、建筑等等。如果僅把這些當成對傳統(tǒng)文化的視覺傳承并推向民眾，那么，在短暫的熱鬧之后，就會讓人產生出誤解和懷疑。

　　我以為，中國傳統(tǒng)文化博大精深，其間經歷了五千年的滄桑，可以說是千回百轉，源淵流長，有太多民族性格和智慧在歲月中積淀了精粹；反之，也有太多與現(xiàn)代的審美趣味難以融合的糟粕。所以，對傳統(tǒng)文化的發(fā)揚，在視覺審美上的取舍，都應以與現(xiàn)代文明相融合為基本出發(fā)點。中國在世界的地位越來越高，人們渴望生活在具有民族風格的氛圍中，這本是一件好事。但正因為如此，我們更應格外注意對中國傳統(tǒng)文化中視覺審美的繼承。 比如：提起中式家具，一般人的印象總離不開體積龐大、雕龍刻鳳的紅木家具，它們與現(xiàn)代家居幾乎難以陪襯。其實，這只是清式家具的一種類型而已，其實，中式家具的精粹也表現(xiàn)在明式家具中。尺度合宜空靈優(yōu)雅的造型，追求神態(tài)韻律的簡約設計，充分應用木材文理自然美的理念，忠實舊式風味的同時，無不暗合了后工業(yè)時代的審美方向。現(xiàn)代視覺審美崇尚簡單，不喜歡甚至是反對煩瑣累贅也是有道理的。 又比如瓷器，藝術家們已經把注意力、興奮點從明清轉移到宋代上來。宋代是中國歷代中注重文治的朝代，皇帝甚至是杰出畫家。宋瓷更是集前代大成，視覺美感達到顛峰，色彩方面比如鈞瓷中的海棠紅，釉色雖燦如云霞，但卻深沉內斂，不象那些浮薄淺露的釉彩使人一覽無余；造型方面比如現(xiàn)代學界推崇倍至的斗笠碗，線條簡約而恰倒好處，釉色充分反映了材料本身的美感；質地方面比如官窯、龍泉窯的青瓷，把瓷作出了玉的感覺和境界，溫潤雅淡，貴而不華。用現(xiàn)代的眼光看宋瓷，不得不承認它具有一種純真古典的驚世之美，非爭奇斗艷、炫耀皇室富麗和賣弄巧匠技藝的后世瓷器可同日而語。但更值得推崇的一點是，絕大多數(shù)的宋瓷在生產出來時都是作為日常用品的，可見，宋瓷是實用與審美高度的統(tǒng)一。這不禁讓人想起我們現(xiàn)代日常器皿因缺乏設計和用心的粗糙簡單，想起中國的工藝美術因遠離生活而被人們忽略的尷尬。 那么，如何在繼承傳統(tǒng)文化的同時，使當代人理解并欣賞到”視覺之美”呢？我認為有幾個方面的問題要加以注意。 首先，需要反省的是一些”專業(yè)人士”：傳媒、設計師如何認識、取舍、傳播中國文化的精粹？這是一個20世紀50年代以來一直討論的大問題。藝術家和收藏家是否真的甘于獨自把玩、孤芳自賞，而任由粗鄙浮淺的視覺影象在自己的畫室書齋外泛濫？

　　其次，從真正意義上理解 “民族的就是世界的”。我以為這句話的實際意義應該在于”民族文化中的精粹才是世界”。世界現(xiàn)代文明是所有民族的文化精粹共同融合發(fā)展而成的，這是一個大的生態(tài)圈。我們又何必再為崇洋還是泥古而爭論不休呢？我們可以從這個世界大生態(tài)圈拿來一切為我所用，促我進步的東西來繼承，如此生生不息，文明才能不斷向前發(fā)展。放眼世界，莫不如是。比如，在近年的一些國外Fashion show中，眾多歐洲設計大師都會拿中國、非洲、阿拉伯等不同民族的元素，融入自己的設計，化為令世界驚艷之作。在這其中，他們爭論過崇洋還是泥古嗎？