152 Elizabeth，是一個位于曼哈頓Nolita區的超級豪華公寓，是日本國寶級設計師安藤忠雄在紐約的首個作品，建筑面積達32000平方英尺。該建筑共7層，僅有七套從兩居室到五居室不等的公寓。售價從1000萬美元到4000萬美元。
152 Elizabeth的室內設計由美國著名室內設計師Michael Gabellini 和Tadao Ando （安藤忠雄）親自操刀設計。Michael Gabellini也是來頭不小，曾經負責在洛克菲勒廣場30號的“The Rainbow Room”和諸如“巨石之峰”等主要地標性建筑的修復。芝加哥公共酒店的IanSchrager，以及世界各地的時尚奢侈品如Armani，JilSander和Ferragamo的零售店也是由Michael Gabellini負責設計。
這座被安藤忠雄形容為“非常安靜”的建筑作品，與自然融合得也很好。每間公寓都使用了大落地窗，讓光線能充分地照入室內。建筑和室內都大量使用基本材料，包括金屬，混凝土和玻璃；融入自然元素，如光和水，并將其視為“生物”；讓建筑具有微妙的敏感性，喚起人內心靈深處沉思和放松。
∇ 樣板房一
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∇ 樣板房二
∇ 152 Elizabeth Street建筑手繪
∇ 152 Elizabeth Street戶型圖 2房2衛（187平米）
∇ 152 Elizabeth Street戶型圖 3房3衛（187平米）
∇ 152 Elizabeth Street戶型圖 4房4衛（386平米）
主要項目信息
項目名稱：152 Elizabeth
項目地址：美國紐約曼哈頓下城區
室內設計：Michael Gabellini，Tadao Ando（安藤忠雄）
建筑設計：Tadao Ando（安藤忠雄）
建筑面積：187㎡
由建筑大師安藤忠雄設計、捐贈的「兒童的圖書森林 中之島」位于大阪的日本中之島公園內，其中充滿了色彩豐富的書籍。安藤忠雄先生希望通過書本和藝術文化來提高孩子們豐富的想象力和創造力。通過設計，他將書籍和書架單元整合到建筑中，來保持一個開放和整潔的室內環境。弧形的墻體被設計成網格狀的口袋，每個口袋都存放著一本朝外的書，這本書本身就成了空間中引人入勝的裝飾元素。
「兒童的圖書森林中之島」（Nakanoshima Children's Book Forest）認為兒童的接受能力強，對周圍世界的觀察也很直接。在閱讀上，應該給予更自由的空間，擁抱兒童難能可貴的特質。
因此，館內選書跳脫「兒童讀物」，也不依照「建議閱讀年齡」來陳列，廣泛地收藏包含童書、故事書、烹飪書、藝術書、攝影書，甚至其他語言的書籍，希望兒童可以中立且隨意的瀏覽閱讀，讓無拘的本性帶領孩童探索，從而發覺自發性閱讀和理解的樂趣。
安藤忠雄以注重尺度的方式來組織空間，空間向上三層，以及由低矮傾斜的天花板界定的更私密的區域。這些三層高的部分被夾層分隔開，最引人注目的是表達了網格狀的排架，偶爾會被狹窄的垂直窗口通道打斷。
主要項目信息
項目名稱：nakanoshima children’s book forest
項目位置：日本大阪
項目類型：公共空間/圖書館
完成時間：2020
項目面積：約800平方米
設計師：安藤忠雄
攝影：shunsuke ito
“建筑必須創造這樣一種場所，其精神的活力可以將人們從日常生活中解放出來。”
最高榮譽獲得者
1995年，安藤忠雄在盧浮宮前接受了象征建筑界最高榮譽的“普利茲克獎”。成為有史以來獲此殊榮的第三位日本建筑師。但與其前兩位同胞丹下建三和黑川紀章不同，安藤忠雄不是正統建筑教育背景出身，完全屬于自學成才。他的“自我提問并尋求解答”的追尋建筑夢想的方式，格外引人注目和發人深思。以至于大獎組委會的評述中也這樣說：“安藤忠雄屬于那種罕見的，能以一種僅依靠個體方式將藝術和理性感悟結合起來的建筑師。他以這種方式創作的建筑，無論規模大小，都既有適用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒棄了那些也許是正確的學派，運動或風格。從而用與特定生活方式相關聯的形態與構成創作出他自己的建筑。”
傳奇式的自學之路
事實上，這位傳奇人物的生平，在他未成名前幾乎是個迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年時代大部分在運動場和大街上渡過。十幾歲的時候，他迷上了船模和航模的制作，也到繪畫學校學習過一段素描，并曾一度向往學習木工手藝。15歲時，他幫助木匠師傅擴建了自家住房，第一次接觸了建筑。中學畢業后，他曾學習過機械專業，并在學過一段拳擊后正式開始了自學建筑生涯。
他曾經坦承：“我從來不是一個好學生，我總是喜歡在課堂之外學東西。”因此，習慣于應手式學習方式的安藤很自然地從18歲起，帶著關于“日本人應該如何學習建筑”的思考，開始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察廟宇、神殿、茶室等古建筑，在庭園中感受到了希望的凈土所展現的空白之美。隨后又開始游歷歐美，遍訪西方文明中的偉大建筑，并在旅途中繪制了大量速寫草圖。這些經歷使他逐漸發現繪圖桌上與現場真實建造的建筑之間存在的巨大差異，并由此確定了自己的真正興趣所在正是后者。也正是這些早年游歷中對建筑的深入思考，決定了他日后的從業經歷—-“從建筑實踐的現場起步”。因此，縱觀安藤的整個職業生涯，以及他對工藝重要性的貢獻和理解時，才能更深地了解他緣何可以同時贏得建筑師和工匠這一雙重稱號。
實際上青年時代的安藤也是這樣學習建筑的，對他影響最深的，正是那位極具矛盾個性的人物：勒?柯布西耶，而安藤也恰好具備與這位現代主義大師相似的特點：既熱情又富想象，既崇尚秩序又偏愛撲朔迷離。
締造純粹空間的大師
另外值得一提的是，安藤建筑內部空間的非整體性—-它們是一組有個性的空間序列，每個都因陽光滲入而變化，并通過循環空間相互關聯—-這種空間體驗的復雜性正是出于對日本特有傳統空間序列的考慮：日本人習慣以一種多元的離散的非連續的方式來體驗空間—即步移景異，這與西方人趨于統一而收斂地看待空間的方式是完全不同的。
孜孜不倦的藝術家
在其近20年的建筑生涯中，安藤始終如一地在堅持思考和懷抱熱情地與社會抗爭中，創作設計了近150項建筑作品和方案，發表了許多觀點鮮明、思維深邃的學術論文，其中許多項作品對建筑界產生廣泛影響，并頻頻獲獎。現在他已成為國際建筑界的一位風格獨樹一幟的知名建筑師。他在許多國家展覽的設計圖紙和構思草圖都贏得廣泛的好評和贊譽。1997年，在歷任各世界名校訪問教授后，他被正式聘為東京大學建筑系教授。正如1991年安藤在紐約現代藝術館展出作品大獲成功后，當地報紙對他的評論一樣：“安藤的建筑表達了一種超乎尋常的引人共鳴的純粹性和復雜的象征性，表現出令人難忘的永恒性和普遍性。”
他們影響了安藤忠雄
日本建筑大師安藤忠雄沒有讀過大學，在長期的自學過程中，瑞士建筑大師柯布西耶、美國建筑大師菲利普?約翰遜和著名日裔美籍藝術家、雕塑家伊薩姆?諾古奇分別對安藤忠雄的求學方式、信念和創作風格產生了重大影響。
布西耶教給安藤忠雄一種終身受用的學習方法，而菲利普?約翰遜的批評讓安藤忠雄在困難面前越挫越勇的話，那么著名的日裔美籍藝術家、雕塑家伊薩姆?諾古奇（IsamuNoguchi）則幫助安藤忠雄最終選定了一種純粹天然的現代主義建筑風格，并豐富了他的藝術人生。“我沒有上過正規大學，近20歲的時候開始自學建筑。我在長期旅行中考察各地出色的建筑，大師們的作品給我巨大的影響。”1月14日,當日本建筑大師安藤忠雄出現在上海美術館的個展現場時，絲毫不對前來聽他介紹作品的學生們隱諱自己“并不專業”的求學經歷，“我15歲時，與家鄉的工匠們一起進行了對自家房子的改建，這是我第一次嘗試到建筑的樂趣，從此便立志當一名職業的建筑師。”
曾經深受大師們影響的安藤忠雄已過耳順之年，如今也邁入了國際建筑大師的行列。回想起半個世紀間的從業經歷，著名建筑師勒?柯布西耶、菲利普?約翰遜和藝術家伊薩姆?諾古奇這些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了難以磨滅的印記。
跟柯布西耶在旅行中尋找靈感
“我養了一條蘇格蘭牧羊犬，大家叫它柯布西耶。一開始，我想給它取名丹下健三（丹下健三，1913~2005年，日本建筑大師之一，作品風格師承柯布西耶），但我事務所的員工說丹下健三知道后一定會不理我。我想了想，覺得他們說得有理，于是將小狗改名柯布西耶。小狗身上的斑點毛色也與柯布西耶設計的家具風格如出一轍。”安藤忠雄一邊說，一邊亮出“柯布西耶”的照片。他的笑話總是帶有調侃的意味。
安藤忠雄17歲時偶然在大阪舊市區的一家舊書店里發現了瑞士建筑大師勒?柯布西耶（LeCorbusier）的建筑作品集，立刻被這些具有純粹主義風格的設計草圖吸引。那時的安藤忠雄剛剛高中畢業，沒有進大學，靠干些家具制作或室內裝潢的工作謀生，經濟十分拮據。
“我當時想即使是省一頓飯，也不能不買這本書。”于是，安藤匆匆買下了這本圖冊，回家后便開始反復不停地琢磨這些草圖。
“對于想通過自學進入建筑領域的我而言，對于同樣自學成才并最終成為現代建筑運動代表人物的勒?柯布西耶，就不單單只是一種仰慕。”從模仿草圖開始，安藤逐漸閱讀了大量有關勒?柯布西耶的書籍，從中也找到了自己的求學方向。他說：“柯布西耶從20多歲時便開始了長途旅行，在旅行中探求西方古典主義建筑的根源。他的著作敘述了自己如何從旅行中進行學習的經歷。受其影響，旅行也從此成為我終生受用的自學方式。”
直到今天，有關柯布西耶的論著仍然占據了安藤家中書架上的重要位置。從1962年至1969年的7年間，安藤忠雄在美國、歐洲和非洲旅行并自學建筑，這為他日后創立建筑師事務所并取得成功打下了堅實的建筑。在旅行中尋找日本戰后現代建筑的出路――這不僅是柯布西耶對安藤忠雄的最重要的啟示，也是他在過去的半個世紀中一直在做的事。
迎著菲利普?約翰遜的打擊而上
“不久前，我出了一本書，名叫《連戰連敗》，書中細數了我歷年來的失敗案例和經過。”大多數人都會將自己的成功案例結集出書，而安藤卻認為失敗的意義非同尋常。和丹下健三幾乎一帆風順的成名之路相反，安藤忠雄幾乎在每一次大型建筑項目或國家公共建筑的招標競賽中碰壁。直到1995年他終于成為繼丹下健三、楨文彥之后，第三個獲得普利茲克建筑獎（P ritzk e r A rc h ite c tu re P rize）的日本建筑師之時，各種國際性大獎才在那個時期紛沓而至。
“1978年春天，我的事務所迎來了這樣一個設計任務――從新干線神戶車站向東在六甲山麓修一座集合住宅。”即使說到失敗，安藤忠雄還是忍不住要談談他成功的代表作之一――六甲山集合住宅項目。一開始，業主的想法是在陡峭山崖前的一小塊平地上建造60坪大小的十幾戶商品住宅,而安藤卻看中了平地后的傾斜山體。在60度的斜坡上建房子――業主一開始便對這種設計的安全性產生了懷疑。安藤并沒有因此而放棄計劃，經過復雜的運算后，他向業主展示了縝密的設計方案圖紙。這時，業主又說，這么怪的房子是賣不出去的。“日本人經常在嘴上說喜歡有個性的設計，事實并非如此，因為嘗試需要勇氣。我對業主講，今后的時代是一個重視個性發展的時代，這樣的房子會爭得崇尚個性的年輕人的青睞。”經過長期的游說動員后，方案才獲通過。
好不容易進入施工期，讓安藤忠雄意想不到的打擊卻出現了。原來合作的大型建筑公司認為這個項目太危險，不肯承接。就連首位普利茲克建筑獎得主、集現代主義、后現代主義、解構主義和新古典主義建筑成就于一身的美國著名建筑師菲利普?約翰遜（PhillipJohnson）也對這樣的設計方案嗤之以鼻。“菲利普?約翰遜看到這樣的設計之后，立刻丟下一句話：‘這樣的房子是不可能造起來的。’我知道當時有很多同行都并不看好這個設計方案，但一想到菲利普?約翰遜的批評，我反而更有要把六甲山集合住宅做好的沖動和欲望。”
后來，安藤找了一家小型建筑公司進行施工，人手不夠的時候就連自己事務所的員工們也陪同他去現場施工。他的斗志和決心感染了現場所有的工作人員，在人手奇缺的情況下，他們只用了5年時間便圓滿地完成了這個看似不可能的任務。盡管六甲山集合住宅項目在完工后引起了日本建筑界的普遍關注和稱贊，安藤忠雄卻一直對菲利普?約翰遜當年的否認“念念不忘”。正是由于來自這位大師的打擊，安藤學會了如何在逆境中保持戰斗力：“幾乎每次在工程項目遇到困難或遭到別人質疑的時候，我都會想起當年的這件事。”菲利普?約翰遜的批評成為一種戰斗力來源，幫助安藤忠雄從容地面對此后的各種難題，越挫越勇。
伊薩姆?諾古奇鼓勵我貼近自然
如果說勒?柯布西耶教給安藤忠雄一種終身受用的學習方法，而菲利普?約翰遜的批評讓安藤忠雄在困難面前越挫越勇的話，那么著名的日裔美籍藝術家、雕塑家伊薩姆?諾古奇（IsamuNoguchi）則幫助安藤忠雄最終選定了一種純粹天然的現代主義建筑風格，并豐富了他的藝術人生。
“伊薩姆?諾古奇曾經說過，對石頭過分地加工，石頭就難以成為雕塑，連石頭都會死去。他這種‘不要扼殺素材，不要扼殺自然’的創作態度對我影響很深。”上世紀60年代末、70年代初，安藤忠雄在大阪萬國博覽會的庭院中看到一座懸空的正方體雕塑，這件超現實風格的作品震撼了安藤忠雄，他立刻查找到作者的名字――伊薩姆?諾古奇。“當時我很想認識他，便四下打聽。后來丹下健三事務所的一名員工告訴我伊薩姆?諾古奇就在博覽會的布展現場，我立刻讓他帶我去拜見這位雕塑大師。”
安藤忠雄第一次看到伊薩姆?諾古奇時，伊薩姆正在萬國博覽會現場緊張地組織布展。安藤遠遠地注視著老人忙碌的背影，放棄了上前交談的愿望：“當時我并不想影響他的工作，沒想到這一耽擱就是好幾年。”直到上世紀70年代末，安藤忠雄通過著名時裝設計師三宅一生介紹，才得以與伊薩姆?諾古奇成為朋友。安藤忠雄的建筑風格在日本建筑界無疑是非主流的。現在看來，他那些堪稱經典的建筑作品當初也曾經遭受過不小的非議。而伊薩姆?諾古奇總是鼓勵安藤堅持自己的純粹、貼近自然的建筑風格。
“從20世紀80年代的光之教堂開始的十幾年間，我逐漸尋找到自己的建筑語言，并開始讓國內外越來越多的人接受我的清水混凝土風格。”安藤說道。1983年，安藤設計了光之教堂。在講壇后面的墻體上留出的垂直和水平方向的開口，讓自然的陽光從這里滲透進來，形成著名的“光的十字”――這個如今被寫入建筑史頁章中的設計方案，在當時實施起來并非一帆風順：“伊薩姆?諾古奇總是反復對我說，藝術創作是一件極其艱辛的事。既然你選擇了一種風格，就要堅持。”
正是有了伊薩姆的支持，安藤對自己的創作風格――將自然引入建筑，讓水、風、光、天空等其他自然的要素與作品結合越來越有信心，這才有了光之教堂、水之教堂、風之教堂等清水混凝土的代表作品。“伊薩姆?諾古奇是對我產生影響的藝術家中，最重要的一位。”安藤忠雄說。
◆生平
15歲時，他與木匠師傅合力擴建了自家的房子，這一段學習做木工的經歷給予他重大的影響，使他學會了用眼睛和感官來觀察體驗事物。他觀察樹木、觀察自然界各式形態與材料之間的聯系，并察覺到形態與構成材料之間的平衡感。
18歲時，開始考察日本文化古城和許多傳統建筑。
1960年代開始游歷歐美，考察西方的建筑，繪制了大量的速寫草圖。可以說，成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行。
1941年 9月13日生于日本大阪
1962-69年 自學建筑，并在美國、歐洲和非洲游學
1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家協會
1979年 獲日本建筑院的年度大獎〈住吉街屋〉
1983年 日本文化設計賞〈六甲集合住宅1〉
1985年 芬蘭建筑師協會Alvar Aalto獎
1986年 獲日本教育部的年度獎－大臣新人賞〈中山邸〉
1987年 任耶魯大學訪問教授、每日藝術賞〈六甲山教會〉
1988年 任哥倫比亞大學訪問教授、吉田五十八賞〈城戶崎邸〉
1989年 獲法國建筑學院頒發的建筑金獎
1990年 任哈佛大學訪問教授、大阪藝術賞
1991年 成為美國建筑家學會榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所頒發
Arnold W. Brunner紀念獎，丹麥Carlsberg建筑獎
1992年 獲丹麥卡爾斯堡建筑獎
1993年 獲日本藝術學院頒發的獎勵，成為英國皇家建筑學學會的榮譽會員
1994年 獲日本藝術大獎
1995年 獲第七屆世界設計大獎（普立茲克獎）
1997年 任東京大學教授
◆設計理念
受到盧斯（A. Loos）、萊特（F. L. Wright）、柯布（Le Corbusier）、密斯（Mies）的作品，啟發他對簡單形式，
特別是幾 何形體的喜好。安藤反對裝飾及虛偽，他希望以簡單的幾何形來表達日本人的生活精神。
對于現代機能主義進行批判 反機能主義 認為這種舒適建筑切割了人和自然的聯系。安藤認為真正后現代文化
不應存在于消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。
安藤相信構成建筑必須具備三要素：
１、可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。
２、正宗完全的幾何形式，這種形式為建筑提供基礎和框架，使建筑展現于世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。當幾何圖形在建筑中運用時，建筑形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯系。借由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經過這樣處理，自然與建筑既對立又并存。
３、「自然」：在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。
◆設計風格
極簡主義（Minimalism）－簡約就是豐富。
緣起于６０年代紐約的一項藝術活動，重點在于強調理性、直線、幾何、對比等形式。
由幾個幾何型拼湊合而，但卻能讓人產生禪意的聯想。
以前因為參觀了廣島和平紀念館而愛上清水混泥土。這也成了他的獨特風格，除了早期的一些作品之外，其它全部都是以清水混凝土來表現的作品。
現代的建筑、空間都強調動線順暢，但因反對現代的機能主義，所以就會故意用動線回游的方式。
安藤的作品有個特色，就是「找不到門，卻處處是入口」。墻是第一個看到的建筑元素，順著墻走會找到坡或階，入口隨即顯現。
沃夫茲堡現代美術館
Modern Art Museum of Forth Worth
座落地點：沃夫茲堡，德州，美國
建筑設計：安藤忠雄
完工時間：2002
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面對池塘，設計將兩個分別為10m方和15m見方的正方形在平面上進行了疊合。環繞它們的是一道“L”型的獨立的混凝土墻。人們在這道長長的墻的外面行走是看不見水池的。只有在墻盡頭的開口處轉過180°，參觀者才第一次看到水面。在這樣的視景中，人們走過一條舒緩的坡道來道四面以玻璃圍合的入口。這是一個光的盒子，天穹下矗立著四個獨立的十字架。玻璃襯托著藍天使人冥思禪意。整個空間中充溢著自然的光線，使人感受到宗教禮儀的肅穆。接著，人們從這里走下一個旋轉的黑暗樓梯來到教堂。水池在眼前展開，中間是一個十字架。一條簡單的線分開了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整個開啟的，人們可以直接與自然接觸，聽到樹葉的沙沙聲、水波的聲響和鳥兒的鳴唱。天籟之聲使整個場所顯得更加寂靜。在與大自然的融合中，人們面對著自我。背景中的景致隨著時間的轉逝而無常變幻。……
在一系列教堂的設計中，安藤忠雄思考著神圣空間。他問自己，對他來說神圣空間意味著什么？在西方，神圣空間是形而上的。然而，他深信神圣空間與自然存在著某種聯系，而這與日本式的泛靈論或泛神論無關。他思想中的自然是與原生的自然不同的。對他而言，神圣所關系的是一種人造自然或建筑化的自然。他認為，當綠化、水、光和風根據人的意念從原生的自然中抽象出來，它們即趨向了神性。后來建造中的光的教堂表現的是光這種自然元素的建筑化和抽象化。空間幾乎完全被堅實的混凝土墻所圍合。內部是真正的黑暗。在那樣的黑暗中飄浮著一道十字架的光線，這就是全部。墻上的裂 賦與空間以張力并使之神化，它們抽象地渲染著已經建筑化了的室外光線。
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教堂位于山頂，從教堂內可以俯瞰大阪灣的大海景觀。出于對地形的考慮，教堂呈“凹”字形，包括正廳、鐘塔、“風之長廊”以及限定用地的圍墻。
“風之教堂”為安藤忠雄系列教堂的第一個力作。
基地平面
從基地平面圖來看，兩個呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主體，另一個功能類似于過道，根據游客的描述，風之教堂坐落于海拔800米的臨海峭壁之上，穿過狹窄的樓梯、灰暗的走廊以及半日式的園林一面是矮墻，而另一面是濃密的灌木。入口前面的花園沒有太多的通常的處理手法，只有草坪和邊緣處的樹。仍然看不到海。然后便進入“風之長廊”的入口。
這個通道式的部分似乎顯得相當普通，然而與主體呈30度的特征，使得沿階而上的人，得以順利地在運動中觀察“風之長廊”的形體。通過這“第四度空間”對于建筑印象油然而生，不待堆疊穿斫、測量推度，自然涌現，隨著視線的游動，感受到音樂般的節奏――把物象之美轉化為意境之美的生命體悟。
另一個特征，就是路線的相似。在長長的廊道盡頭，風之教堂正廳的入口被設計成一個180度轉向的曲折入口，這一點同樣可以在上山的這條路徑上找到呼應，如同反復出現的主題，一張一弛，具有輕快的韻律感。
“風之長廊”
連廊為直筒形，盡端意外地徑直通向峭壁與海，而是在近盡頭右側門以一種非常隱諱的方式連接教堂主廳――大氣的聯通手法、用鋼結構的分割模擬柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封閉空間以及地勢引起的落差（下降），拉長了時空距離，模糊了尺度感。海風貫穿而過，沁人心脾――“風之教堂”由此得名。
風之長廊不能簡單將之定義為通道，因為它具備柱列的元素。
柱廊的序列特點充分利用結構本身造成的豐富的光影和虛實的變化，使得建筑表達具有相當的敘事性，同自然互相滲透，關系和諧――但是由于磨砂玻璃的半透處理，大大削弱了光影的眩暈感。另外，安藤曾經為了避免柱子對空間單純性的干擾而將墻做到與柱子等厚。做這樣的取舍，卻在另一方面戲劇般的增加了通道的縱深感，使得每前進一步都在積累一份敬畏與思考。
區別于普遍意義上的教堂――人們常在正廳內十字架前獲得靈魂的救贖，六甲山禮拜堂則不僅僅局限于主體部分，在這“風之長廊”你依舊能夠體驗到宗教的狂熱。不過前者趨于神秘主義和紀念性，后者則更加符合東方自然審美的趣味。
“墻體剝奪了柱子的意義、神圣的特性和韻律……原生的風景是一種隱藏在黑暗之中的意識，是一束在深度中逐漸消失的光線，是一種冰冷的觸覺，是在幽暗空間中另人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲，回應著昏暗、搖曳的光線。”――安藤忠雄。
然而風之長廊的“柱”列思想卻似乎與預期效果相悖――也許大師也從未考慮作一個正真正意義上的“柱”廊，爾后對于光影的至高理解則全部傾注于“光之十字”的誕生。
正廳與“影之十字”
通過連廊，步下樓梯，右轉90度，打開鋼門，便進入了正廳。
主體部分包含2個6.5米直徑的概念球體，構成了大師心中的“純粹空間”。再轉90度，便能直面圣壇――因為受地形、植被限制導致的一個180度轉向的教堂入口。入口運動路線的曲折，與長廊直截了當的簡潔表達形成鮮明反差，豐富了空間形式。
內部空間最值得注意的是引入光線的表達方法。如果與大阪茨木教堂的“光之十字”比對，也許我們可以將六甲山的落地窗戲稱為“影之十字”――前者以光線從縫隙中傾瀉制造神跡，后者則意欲通過分割投影達到同樣的效果。
很顯然，“影之十字”從視覺震撼的角度來講還不夠有力――關注了內外空間的滲透，但是缺乏“光之十字”的象征意圖，但是從形式上來看可以推斷風之教堂的正廳采光的做法是“光之十字”的雛形。從氣氛上來說，相對于“影之十字”創造的自然幽靜空間， “光之十字”的表達太過強勢，通過黑暗的內部空間的壓抑作用，使目光不由自主受到光的引導。
教堂中各種擺設的比例、材料感覺、功能和結構問題都得到審慎考慮，與空間主體互依互存。造型的簡潔同時也提供了空間的張力。
風、水、光系列教堂堪稱近年日本宗教空間設計的領軍之作。
從“風之長廊”忘我的身心愉悅、 “鏡面湖”與自然的精神對話直至最后的 “光之十字”高唱的天國贊歌，安藤的思想從質樸的感動蛻變為冰冷的震懾，同時也走到了盡頭。
風之教堂格調清新明快，富人文主義精神。沐浴于光與風的福澤，思考隨著情緒的微張至飽和，絲毫不顯壓抑和沉重。
在風之教堂中，十字的表達降到了最低――“影之十字”出充其量只是為光影服務，掛在圣壇前的十字架也不過是功能性指示罷了。宗教被淡化，建筑在此成為通靈的媒介。沒有偶像，沒有符號――毫無理由卻感動得無可名狀。
結構與形式
結構
“風之長廊”：總長達40米，由一系列2.7米見方的混凝土構架組成。頂棚由玻璃天窗和“H”型聯系梁構成1/6圓拱狀頂。
連接：樓梯（向下）
正廳：鋼門，以素混凝土墻面圍合。
塔樓：方柱型混凝土構筑。
后院：90度墻體。
形式
凹字形――在設計定點時，保持原有自然形態的考慮。
單純的幾何體體量――不同立方體的組合，錯落有致。空間處理都沒有止于單純，而是用一些處理手法在其中產生縫隙，并引入自然因素使之成為視覺中心――“光之十字”利用光線把人引入神的領域，“影之十字”則通過一面大玻璃窗引入室外斜坡的綠茵來塑造空間的個性。
復雜的空間序列――通過處理，從一系列視野阻隔的空間穿過后最終感覺到教堂的豁然開朗，使得一個尺度并不大的教堂也能夠產生單純體量的震撼力。
建筑語匯
清水混凝土
與一般混凝土在材料上并?有不同，而是在灌漿、拆除模版后，不再粉刷、或是裝飾、貼磚，保留下混凝土原本的質感，直接呈現出建筑材料的真實面貌。為了追求效果，在模版上由過去的木板改良，采用先進的銅板取代過去的傳統木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就稱為“清水模”，這樣能使拆掉模版后的混凝土表面?有一般混凝土表面粗糙、窩麻面、夾渣、銹斑和氣泡，而保有光滑而細致的材質。與柯布西耶被稱為“粗野主義”的做法相對。
墻的意愿
“在建筑的墻體中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。換言之，它們既可能是暴突的，也可能是拒絕的……在邀入的時候必定拒絕，在拒絕的時候必定邀入。它們表現的是一種建筑的反叛。”
風之教堂中，除了主體的圍合外，墻的意圖顯得比較被動――作為限定，溫和的回歸其原本的作為。至于反叛之心卻是在光之教堂的空間形式上發揮到淋漓盡致。
光的個性
光與風，如同細語著韻律與和諧；光與水，在鏡像中碰觸光的形態；光與黑暗，則像一柄利刃撕裂虛無……
光的本身不存在個性，在運用中作為某種自然現象的附屬，有趣的是總能很討巧地抓住人的心理變化。
力場
意味著人工環境和自然的融合。
“在一個場地中，建筑試圖去控制空無，而空無同時也在控制建筑。 如果一個建筑想要獲得自律和特性，不僅是建筑，空無本身也應具有自身的邏輯。”
風之教堂建立在一個坡面上，所以庭院和入口的設計顧忌了該方面的影響。同時，大師借助坡勢達到了豐富空間的效果――長廊的縱深感、連接處出人意料的下降以及圣壇的高高在上，使人在運動時不經意的產生了心情的轉換，這一切無不是順應地形的杰作。
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Church of light－光之教堂
光之教堂的區位不如風、水兩教堂來的得天獨厚，受到場地和周邊建筑風格的影響。尺度縮減，以15度將墻體切入教堂的矩形體塊，將入口與主體分離。
設計的重點轉移到內部。空間以堅實的混凝土墻所圍合，創造出絕對黑暗空間，陽光從墻體上留出的垂直和水平方向的開口滲透進來，從而形成著名的“光的十字架”――抽象、洗練和誠實的空間純粹性，達成對神性的完全臣服。沉溺于安藤神話的想象與懺悔，置身其中渾然不覺時間的流逝。
“光之十字”無時無刻不在提醒世人關注其超脫于建筑之上可怕的絕對力量，與風之教堂醍醐灌頂的清爽、水之教堂一問一答的入定狀態截然不同。
安藤忠雄在湖南大學的講座中提到 ：
“其實大家都沒懂光之教堂”
“很多人都說那十字形光很漂亮”
“我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，臺階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華”
光的教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區中，是現有一個木結構教堂和牧師住宅的獨立式擴建。
講壇后面便是在墻體上留出的垂直和水平方向的開口，陽光從這時滲透進來，從而形成著名的“光的十字”。
這一建筑雖然形體簡單，但卻蘊含了一種復雜而極其優秀的建筑處理，這片成角度插入的素混凝土壁體，以最簡單的方式解決了基地和工程所有難題。由于靠近道中路，因而除了面向內院和西壁體，其于墻面在開窗是合適的。這片斜墻不僅分割了空間，而且把柔和陽光反射滲透進教堂室內，掩蔽了現存內院中的牧師住宅，并隔離了喧囂的外部世界。
同時，這座建筑造價極低地面，墻壁及家具處埋得老十分簡樸，并保留了粗糙表面的質感,安藤在這里著力表丙和強調的是抽象的自然，空間的純粹性和洗練誠實的品質，進而喚起人們一種“莊嚴感”.
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真言宗本福寺水御堂
這是一座非常特別的建筑物。安藤忠雄將主體「寺」建立在一個很大很大的荷花池下，從外觀或許看不出那是什么，但沿著它的樓梯向下走，就會發現，別有洞天！這項作品也將安藤使建筑與自然結合的信念發揮得淋漓盡致。
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大阪飛鳥博物館
日本大阪飛鳥博物館（Historical Museum,Osaka,Japan,1994）位于大阪一處古墓冢眾多的山林之中。為了盡量減少對已有環境構成的干擾，博物館大部分形體隱埋于地下，而且使得參觀者能夠真切地感受到古代時期的風俗和祭祀觀念。安藤采用抽象簡潔的大臺階與景觀塔為參觀者提供觀賞周圍環境全景的場所。兩者作為室外空間制高點形成對比，具有強烈的紀念性效果。博物館室內具有典型古王陵風格"鎖孔形"展示空間暗示出遺址的存在。
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日本岡山直島美術館
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神戶兵庫縣立美術館
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熊本縣立裝飾古墳館
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京都府立陶板名畫庭
1994年在京都竣工的京都府立陶板名畫庭由安藤忠雄(Tadao Ando)設計，是世界上第一個以回廊式繪
畫庭園方式，忠實地再現名畫的造形和色彩的陶板畫庭園。這與傳統的庭園從根本上有所不同，傳統庭園平面構成多，而安藤忠雄強調的不是靜,而是動線的重疊，錯綜立體的視線很深地深入地下的效果。
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建筑外觀
室內設計和構造
安藤忠雄作品－位于日本的一家家具店
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