偉大的奧地利畫家古斯塔夫?克里姆特（GustavKlimt，1862-1918）以其獨特的繪畫風格震驚世界。他是19世紀下半葉席卷歐美的“新藝術”運動中領袖之一，也是維也納分離畫派的領袖。

    古斯塔夫?克里姆特1862年7月14日出生于維也納郊區布姆加特，父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克里姆特是他七個兒女中的長子，在這個工藝美術家庭的熏陶下，他與兩個弟弟一起進入維也納奧地利工藝美術館附屬工藝美術學校學習，畢業后進行壁畫、壁飾的藝術創作。

    1905年，在奧地利首都維也納這個有著悠久藝術傳統的城市，已成為美術家協會會員的克里姆特組織發起了一場旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”為稱號，力求進行藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創立“分離派”后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。

    克里姆特熱衷于收藏東方藝術品，其中包括大量中國、日本、朝鮮的藝術品和文物，這些收藏的屏風、繪畫、花瓶、雕像，成為他的作品中的背景，這種東方藝術風格的造型和圖案紋樣的運用，借助色彩之富麗和誘人的牧筆觸，表現出克里姆特融東方情趣于歐洲傳統繪畫的探索之舉，建立在他深厚的素描功底和構圖分割的平面化處理上，這對于歐洲現代繪畫發展史有著積極的推動作用。 　

    克里姆特是一位獨具藝術個性，又以強烈民族風格的繪畫大師，他所認為的“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。

    1918年2月6日，55歲的克里姆特死于中風和肺炎。

克里姆特作品欣賞

《金魚》

    在長方形的畫面上安置著不同情態的裸女，若現若隱，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。
畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜著具象，畫風獨特。

《莎樂美》

《莎樂美》取材于圣經故事：猶太希律王生日時，侄女莎樂美為他跳舞祝壽，他興致所至便許諾她任何要求，侄女受母唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通奸被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就斬了約翰。畫中莎樂美的形象被置于長構圖中，由兩條鮮明的弧狀線包圍著，上身裸露的雙乳突現,充滿淫艷性感，而僵硬的雙手卻呈現出可怕的殺氣，在她那美麗的面孔上卻隱含著悔恨之意，這是一個有著復雜矛盾的藝術形象。在畫面下部隱現約翰半個頭像。畫家以寫實的造型描繪莎樂美的冷艷面孔和袒露的胸肩，其余畫面則填滿了各種形狀、各種色彩的圖案紋樣。在這幅裝飾畫里潛藏著一股悲壯的沖擊力，交織著情愛的感傷和生死的矛盾。妖艷、死亡和夢幻充滿了這個裝飾空間。

《女人的三個階段》

畫家運用象征的手法將女人的一生――幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中,這是一首不可逆轉的人生三部曲，表現出畫家對命運的感傷。克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環境和衣飾，達到多樣變化和諧統一的美感。在這幅畫上構圖類似十字架，上方大塊黑顏色，這可能喻含對死亡的恐怖，表現了畫家生與死的觀念。

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《達娜厄》

    達娜厄是希臘神話中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女兒。這個題材曾為提香和倫勃朗等大師畫過，不同時代、不同畫家所創造的達娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的這幅蜷縮在方形的畫面被各式圖案紋樣所包圍的形象十分特別，他以寫實的手法，從現代人的審美觀念出發，描繪了一位體態豐潤充滿性感誘惑力的裸女，表現出一種潛意識中的壓抑和欲望。

《滿足》

    這是畫家為比利時布魯塞爾的斯托克萊宮繪制的壁畫局部。這組壁畫以彩色鑲嵌的手法制作而成，具有十分濃郁的裝飾性，并使用了金箔和銀箔，使壁畫顯得十分富麗堂皇。畫家以編織組合的圖案和象征的手法，描繪出一對戀人擁抱在一起的情景，除了人物的頭部鮮明外，整個人物形象被淹沒在十分奪目的各式圖案紋樣之中。

《吻》

    作于1907–1908年的《吻》，是克姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主題的寓意畫，他要表現的不是某個具體的人的愛，而是人類的普遍的共性之一：對異性的性愛。這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調，也帶有濃郁的東方裝飾風味，可說是克里姆特畫風的最典型的作品，它充分展示了畫家獨有的藝術特色。畫面上所表現出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一只手輕輕挽住愛人的頸脖，另一只手和男人的交織在一起。身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像正欲從吻進一步使愛得到升華，因此有的評論家認為《吻》是表現“色情內容”的作品。可是也有評論家持相反的意見，以為從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈，它給人的啟示是青春短暫，愛情虛幻。這幅畫最引人注目的是其強烈的裝飾風格。除了臉部、手部和一些花紋外，金色調幾乎籠罩了全畫。尤其是主體，男女的長袍好像一幅鑲嵌畫，又像一幅工藝性極強的圖案畫，這種“鑲嵌風格”不僅在油畫中絕無僅有，即在工藝中也獨樹一幟。同時，衣著上的圖案紋樣也非常別致。男人的是垂直的有力的長方形直線條圖案，女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣，這是畫家以圖案紋樣來區別兩性的性別，帶有暗示或象征的意味。而其色彩與整體的紋樣效果，卻又是東方風味，有點接近日本的圖案紋樣情趣。至于男人頭上的花冠和女人發際的星星，是愛的象征；它們與地上的花朵互相呼應。而那些艷麗的花朵密集在一起，卻如金色的巖石，有人以為這是象征愛情的堅不可摧，但有人以為正好相反，象征貌如磐石的愛情乃是朝開暮謝的花朵，轉瞬即會消逝。但是不管人們怎么爭議，一致的觀點是：它的裝飾性的強烈和由此產生的東方情調以及那種光怪陸離的美，的確是前所未有的。至于畫中情侶的側部形象之采用重彩和線描，也顯然是受日本浮世繪影響的產物。因此，畫家之從東方藝術擷取營養，應給西歐繪畫以有益的啟迪。

《阿德勒?布羅赫-鮑爾像》

作為受過多年學院派藝術教育和工藝美術訓練的克里姆特，在創作時充分發揮了寫實造型和裝飾風格，使具象和抽象這兩種表現方法結合得合情合理,天衣無縫。畫面以金色作背景底紋，各式金黃色紋樣圖案構成的衣飾包裹著人物的優雅形象，整個畫面顯得高貴華麗，可謂金碧輝煌。

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少女

生與死

戴帽子女郎

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