圣地亞哥?卡拉特拉瓦簡介

    1951 年 7 月 28 日，圣地亞哥?卡拉特拉瓦出生于西班牙巴倫西亞附近的Benimamet，其名字卡拉特拉瓦是從中世紀騎士的等級傳承下來的。他的父母從事農(nóng)產(chǎn)品出口貿(mào)易，因此他對國際上的大事非常了解，這在佛朗哥（ Franco ）專政時期非常難得。他在巴倫西亞完成小學和中學，自 8 歲起，他還在藝術與工藝學校（ Arts and Crafts School ）接受正規(guī)的繪畫教育。 13 歲時，他的家人充分利用最新開放的邊境政策，把他以交換留學生的身份送到巴黎學習，后又來到瑞士學習。在巴倫西亞完成高中學業(yè)后，他試圖進入巴黎高等美術學院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是當 1968 年 6 月到達巴黎的時候，他發(fā)現(xiàn)自己的計劃行不通。后來，他返回巴倫西亞，進入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 學習，并在那里獲得建筑學學士學位，后來的研究生課程則選擇城市規(guī)劃。在學校期間，他與同學一起接手了獨立的項目，同時還寫了兩本有關巴倫西亞和伊維薩島本土建筑的書。

　　由于他對歷史建筑中某些杰作精確的數(shù)字非常感興趣，同時覺得在巴倫西亞的學習沒有明確的方向，他于 1975 年來到蘇黎世聯(lián)邦理工大學（ ETH ）攻讀土木工程專業(yè)的研究生課程。 1979 年，他獲得博士學位，并在此期間與蘇黎世的一名法律專業(yè)學生喜結連理。畢業(yè)后，他在蘇黎世聯(lián)邦理工大學擔任助教一職，同時開始接受小型的工程委托，譬如：圖書館屋頂或者私人住宅陽臺的設計等等。此外，他還開始參加各種競賽，同時認為這是獲得委托的最佳方式。 1983 年，他的第一個獲獎方案便是為蘇黎世 Stadelhofen 火車站而設計的，而他在該城市就設有自己的事務所。

　　1984 年，他為巴塞羅那奧運會設計了 Bach de Roda Bridge 大橋，也正是這座大橋的建造確立了他在國際上的聲譽。后來，他還設計了許多著名的大橋，譬如： 1987-1992 年塞維利亞世界博覽會委托設計的阿拉米羅大橋（ Alamillo Bridge ）、 1990-1997 年設計的畢爾巴鄂 Campo Volantin 人行橋和 1991-1995 年設計的巴倫西亞阿拉米達大橋（ Alameda Bridge ）。

　　1989 年，他在巴黎設立了第二個事務所，而當時他正在著手里昂機場車站（ Lyon Airport Station ）的設計。 1991 年，他又在巴倫西亞設立了第三個事務所方便參與一個大型文化建筑群――巴倫西亞藝術科學城（ City of Arts and Sciences ）的競標。自八十年代末至九時年代中期，他設計的其他大型公共項目包括：多倫多 BCE Place 購物中心（ 1987-1992 年）、里斯本 Oriente 火車站（ 1993-1998 年）以及紐約圣約翰大教堂（ Cathedral of  St. John the Pine ）的獲獎設計方案，但是該項目最后未變成現(xiàn)實。

    1985 年，他的藝術作品首次在蘇黎世一家畫廊展出，當時展出了 9 件雕塑作品。后來，他舉辦了兩場個人展： 1992 年在倫敦皇家建筑師協(xié)會（ RIBA ）的回顧展和 1993 年紐約現(xiàn)代藝術博物館的“結構與表現(xiàn)”展，使他的國際聲譽更上一個臺階。截至現(xiàn)在，他獲得的榮譽和獎項不勝枚舉，包括：倫敦結構工程師協(xié)會（ ISE ）金獎、多倫多城市規(guī)劃獎、被達沃斯世界經(jīng)濟論壇授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。此外，他目前共獲得 12 個榮譽博士學位的頭銜。

    他設計的橋梁以純粹結構形成的優(yōu)雅動態(tài)而舉世聞名，展現(xiàn)出技術理性所能呈現(xiàn)的邏輯的美，而又仿佛超越了地心引力和結構法則的束縛。有的時候，他的設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的技術美似乎全然出乎地球人的常規(guī)預料。這當然是得益于他在結構工程專業(yè)上的特長。早自20世紀初以來，橋梁的設計一直被托付給了路橋結構工程師，建筑師退避三舍好像已成習慣。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑師們才忽然發(fā)現(xiàn)了新的課題，在90年代前后爆發(fā)了對橋梁進行建筑設計的熱潮，從一個新的角度重新開始塑造城市中的這類元素，進而影響到城市的面貌。

密爾沃基美術館新館
Milwaukee Art Museum – Quadracci Pavilion

2001年，卡拉特拉瓦在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當?shù)氐慕ㄖ熓聞账O計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。

卡拉特拉瓦的密爾沃基美術館位于密執(zhí)安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物館建筑不約而同偏愛的環(huán)境條件。在美術館旁邊還有另外一個好的老的建筑，是沙里寧1957年設計的戰(zhàn)爭紀念館。為了盡情發(fā)掘地段環(huán)境與生俱來的優(yōu)美潛力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。

正對著地段西面，是當?shù)氐闹匾傻溃挚霞o念大道。卡拉特拉瓦沿著大道的方向新建起了一條拉索引橋，跨度長達73米，把人們的視線直接引導到了新建的建筑上來，筆直地正對著新美術館的主要入口。引橋的做法，和他在1992年為塞維利亞世界博覽會設計的豎琴般的Alamillo大橋有著類似的構造思路，不過是個具體而微的版本罷了。然而橋下并沒有水，湖水更在美術館的身后。那，這一道引橋只是個空間序曲嘍？

直沖著引橋的主入口其實有一對，分別位于橋面層和地面層的標高位置上，上下摞著，都被設在了橋的端頭處。用拉索支撐的橋在橋頭構成了傳統(tǒng)的垂直塔門，給入口劃出了一個醒目的畫框。由于卡拉特拉瓦對混凝土承重結構的熟練把握，這個白色混凝土材質的塔門淋漓盡致地凸顯了雄渾茁壯的氣質，一下子就把整個建筑的性格鮮明地和盤托出了。

正對著塔門的軸線，比入口稍微靠后的地方，是這個引橋的拉索結構中的中脊。這個必不可少的構件以47度傾角升起，與橋面構成了空間關系上的平衡。中脊高達50米，與引橋的方向背道而馳，繃住了全部十條拉索，把橋面的荷載牢牢地固定在高挑的桅桿上，也把人的視線和心情一起爽快地挑撥到了天上。一路行來孜孜仆仆的辛苦勁兒，陡然換作了遠飛高翔的舒暢和自由。

和一般建筑不一樣的，這個美術館在戶外部分居然也設計了一組遮陽的百頁，而沒有把百頁全都放進玻璃窗的內(nèi)側去。在桅桿下面有相當大面積的玻璃屋頂，罩著的就是上下兩層門廳后身共通的中庭空間，沒遮攔滿滿地灌進陽光去怎行，那是不能不加以節(jié)制的，于是卡拉特拉瓦干脆把這一部分的遮陽百頁放在室外，直接串在了桅桿上，如同一葉纖細的羽毛片。隨著一天里時間的流轉，白駒過隙的感受也蕩漾在這片羽毛間，它會隨時跟著陽光調(diào)整自己的角度，如有靈性，在城市中靜謐的湖邊悄然微顫。

門廳以內(nèi)的室內(nèi)空間，更是幾乎通身純白的格局，而遮陽板設計上那一絲纖巧的痕跡則蕩然無存了。早在1983年設計蘇黎世的一個火車站的時候，卡拉特拉瓦就已經(jīng)充分開掘了混凝土結構的雕塑表現(xiàn)力，把50年代由沙里寧和布魯諾?奈爾維發(fā)揚到了巔峰水準的結構美做得進一步地純和美。在米爾沃基美術館里，他以厚重的混凝土拱作為基本元素反復疊加，一通操控下，沿著南北軸線長長向北伸展的展覽空間產(chǎn)生了統(tǒng)一的形象特征，都歸結在了遵循結構規(guī)則的綿長韻律中。最簡單、最樸實的結構功能，造就了極其雅致而壯麗的美。由于混凝土的拱遠遠伸出的遠端正好為展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回來的漫射光，既能保證足夠的自然采光，又避免了陽光直射對藏品的破壞。長排長排拱的重復讓人聯(lián)想到教堂時代的結構方式，自然地，又為這個空間添了幾分神圣感。據(jù)說，這個美術館里陳列的多是上好的藝術品，放進這樣的展廊，也不算辱沒了。

這個建筑無論放在什么地方，都一定是個絕色，別的建筑沒法兒和它比肩而立的。2001年由美國《時代》雜志評選的年度設計榜上，米爾沃基美術館被舉為頭名。此一排行榜不僅收羅了當年的新建筑，還包括家具、汽車、時裝設計乃至于電影的美工設計，可見行外的人們被它感動的程度。難得卡拉特拉瓦把爛熟的老式建筑材料鋼筋混凝土耍弄到了得心應手的程度，居然借此再把爛熟的結構審美推近了你的鼻子尖兒。有很久了，建筑師和結構工程師之間涇渭分明各司其職，而且，說心里話，有很多建筑師只把結構設計看成是不得不容忍的束縛和累贅，是我們戴著跳舞的枷。專業(yè)細分的行規(guī)多年來讓我們以為，我們只要靈光不斷如噼哧噗哧的打火機般就是本分了，讓房子立起來不倒，俗務罷了，留給結構工程師去算也罷。卻是忘記了，文藝復興的建筑巨匠們，會以結構想象力作為新創(chuàng)造的出發(fā)點。周遭所有相關的藝術和科學門類都為我所用，這樣的盛況本已難再，竟又意外地出現(xiàn)在新的世紀轉換點上，可不是讓人喜出望外？

從80年代以來，無論是后現(xiàn)代主義，還是解構主義，都搖動旗號，以丑以怪以非理性掀起了審美價值觀上的革命。如若有誰還在大言不慚地喊叫著建筑的美，則其落伍老土為無疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的時候難免會折磨得看的人心情沮喪起來。忽見卡拉特拉瓦這清新大膽的建筑，看到美的回歸，情不自禁為之大快。以技術能力探究人類制造美的潛力，以自然法則創(chuàng)造超邁的人工造物而又與自然交相輝映，這股豪氣，和文藝復興時期的氣度一脈相承。

 

#p#副標題#e#

坦納利佛音樂廳(Auditorio de Tenerife)

位于西班牙加那利群島的坦納利佛音樂廳(Auditorio de Tenerife )不僅為這一地區(qū)提供了一個必備的文化設施，也為其作為通往城市西部一座新公園的通道這個新身份樹立了一個新形象。該建筑由一個可容納1800人的禮堂和一間可容納400人的室內(nèi)音樂廳構成。藝術家入口是一道連接建筑兩側、跨度為50米的拱門。

卡拉特拉瓦Santiago Calatrava 設計的坦納利佛音樂廳(Auditorio de Tenerife)位于西班牙 Canary Islands（加拿列群島）的 Santa Cruz 市，原本只是要作為一個簡單的音樂演奏廳，經(jīng)卡拉特拉瓦這位建筑大師打造后，馬上變成Santa Cruz 市二十五萬市民們共同擁有的多功能音樂文化中心，讓 Santa Cruz Symphony Orchestra 可以常駐演奏外，也是一座劇院，而且是當?shù)胤浅ｏ@目的地標。

座落于海邊的坦納利佛音樂廳到了夜間散發(fā)出的光芒映落于海濱，成為熱愛海洋的西班牙人們與波浪談情說愛的另一個表征。

高聳橫出的翅膀再度出現(xiàn)在卡拉特拉瓦的設計案里，那巨大的翅膀是在 Seville 預鑄后分成 17 塊運送到島上來，最重的一塊有 60 公噸重，懸臂伸出的翅膀在設計當中僅有五個支撐點，在 17 個組件組合完成后，再灌入白色混凝土，該棟建筑物最后使用了 2000 公噸的混凝土。

#p#副標題#e#

雅典奧林匹克綜合體育場

雅典奧運主場館由已有二十年歷史的舊場館加建而成。由于奧運會在酷熱的盛夏舉行，為了使大部份觀眾能舒適地欣賞比賽，把有蓋座位盡量增加成為改建的主要目標。這項目由著名西班牙建筑師卡拉特拉瓦設計，主要是在原場館上加上兩條長304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用鋼纜拉起總面積超過一萬平方公尺，總重量一萬六千噸的纖維版屋頂。這能容納超過七萬人的場館改建之後，有蓋座位由35%增加至95%。和上屆悉尼奧運當時全新興建以空間構架（Space Frame）為主結構的場館比較，雅典場館雖然座位較少，但這拱梁和屋頂結構的形態(tài)，卻顯然有著歐洲式的優(yōu)雅。

奧林匹克體育館建筑群離市中心約5km，這里除了舉行奧運會開幕式、閉幕式外還將舉行自行車、游泳等項目的比賽。卡拉特拉瓦稱此工程為“奧林匹克夢想”，它將使有20年之久的老體育館發(fā)生翻天覆地的變化。兩只鋼穹頂將橫跨球場上方，半透明玻璃懸于座位區(qū)之上，可以讓陽光進入又可以阻隔熱氣。卡拉特拉瓦希望這個有鋼、混凝土、看得見風景且?guī)е诺渲獾慕ㄖ芙o人留下難忘的映象，并能激發(fā)出奧林匹克精神。卡拉特拉瓦說這個設計的靈感來自拜占庭建筑，穹頂、藍白基調(diào)源于愛琴海及其諸島。

#p#副標題#e#

里昂國際機場

#p#副標題#e#

里斯本車站

#p#副標題#e#

巴倫西亞科學城

#p#副標題#e#

巴塞羅那聚光塔

#p#副標題#e#

畢爾巴鄂機場航樓

#p#副標題#e#

畢爾巴鄂步行橋