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背景信息：
本年度比賽的25本獲獎書籍作品都在書籍形態、概念構想、印制裝幀工藝等方面都起到了專業表率作用，同時，本次評選同樣關注體量輕小、表現形式節制的讀物。獲獎的書籍都能樹立起表率，它們展現了當下德國書籍工業的重要趨勢和思潮。在5大類別的書籍里——“一般文學”、“專業書籍、科技讀本、科普書籍、學校教材”、“工具書”、“藝術、攝影、展覽畫冊”、“兒童、青少年讀物”——分別選出了5個獲獎者。
自 1966 年以來德國書籍藝術基金會在法蘭克福和萊比錫設立駐地，以批判精神支持德國書籍制造工業的發展。目的是為書籍的品質在技術和藝術兩個方面提出要求。而實現上述的目標，主要是通過每一年舉辦的“德國最美的書”評選。通過這個比賽，德國書籍藝術基金會把公眾的視野從單一的內容關注引導向對書籍設計和制書工藝的關注，并且借助媒體使得紙質書籍以及它的形式獲得更多的關注。只要書籍的技術生產是在德國本地進行的，那么不管是在德國本土出版或是在國外出版發行的書籍，都可以參加比賽。（via: 陸俊毅_設計現場）
Die Pfingstrosenlaterne
作者 Christian Döring (ed.)
設計 Franziska Neubert, Leipzig
Menschheitsdämmerung
作者：Kurt Pinthus
設計：Anja Sicka, Hamburg,Rasp, Munich
Bleiweiß
作者：Athena Farrokhzad
設計：Andreas Töpfer, Berlin; Athena Farrokhzad, Stockholm
Miroloi
作者：Karen Koehler
設計：Karen Koehler, Hamburg; Peter-Andreas Hassiepen / Carl Hanser Verlag, Munich
Die Wunderkammer der Deutschen Sprache
作者：Thomas Böhm and Carsten Pfeiffer (ed.)
設計：2xGoldstein / Andrew Goldstein, Jeffrey Goldstein, Erik Schöfer
pflegen helfen
作者：Sebastian Knoll-Jung
設計：Davide Durante, Helen Hauert, Barbara Stehle; collect, Stuttgart
Yellow Book
作者：He Xiangyu, Isaac Chong Wai, Chen Siran (ed.)
設計：Santiago da Silva, Simon Steinberger, Studio Santiago da Silva, Berlin
In Stalins Reich
作者：Jürg Düblin
設計：Beat Keusch, Anna Klokow / BKVK, Basel
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Architecture and Argument
作者：Hans Ibelings
設計：SJG / Joost Grootens, Dimitri Jeannottat, Megan Adé
Adrian Streich Architekten
作者：Axel Simon, André Bideau, Adrian Streich
設計：Esther Rieser, Zurich
Baedeker's Handbuch für Schnellreisende
作者：Christian Koch, Philip Laubach-Kiani, Rainer Eisenschmid and others
設計：Tom Ising, Daniel Ober / Herburg Weiland, Munich
Beethoven
作者：Silke Bettermann, Otto Biba, Ingrid Bodsch and others
設計：Studio Pandan – Pia Christmann & Ann Richter, Berlin
Draußen gehen
作者：Christian Sauer
插圖/設計：Franca Neuburg, Cologne
Treppauf – Treppab
作者：Christina Schmid, Sabine Fessler
設計：Christina Schmid, Stuttgart
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Ludwigsburger Schlossfestspiele 2020
作者：Jochen Sandig, Ludwigsburg Castle Festival (ed.)
設計：Daniel Wiesmann, Robert Radziejewski, Jule Erner / Daniel Wiesmann Office for Design, Berlin
Demonstrationsräume. Künstlerische Auseinandersetzung mit Raum und Display im Albertinum
作者：Isabelle Busch, Kathleen Reinhardt, Hilke Wagner
設計：Florian Lamm, Jakob Kirch with Albrecht Gäbel and Caspar Reuss / Lamm & Kirch, Berlin / Leipzig
Das Jahr 1990 freilegen
作者：Martin Gross, Alexander Kluge, and others
設計：Wolfgang Schwärzler
G.S.Rogado, Insight
作者：Giacomo Santiago Rogado
設計：Studio Amanda Haas, Berlin
A.R. Penck. How it works
作者：Danièle Cohn, Eddy Devolder, Ulf Jensen, and others
設計：Haller Brun, Amsterdam (NL)
Nam-Tchun Mo
藝術家：Nam Tchun-Mo
文本：Olivier Delavallade, Beate Reifenscheid
設計：Florian Lamm / Lamm & Kirch, Berlin
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Die Fabel von Fausto
作者：Oliver Jeffers
設計：Rory Jeffers and David Pearson
Wie der Wahnsinn mir die Welt erklärte
作者：Dita Zipfel
設計：Ran Flygenring; Nina Engel / Carl Hanser Verlag, Munich
插圖：Ran Flygenring
Ohne Wasser geht nichts!
作者：Christina Steinlein
插圖/設計：Mieke Scheier
Die wundersamen Zwölf
作者：Rae Mariz
設計：Moki
Jeder Tag ist Ida-Tag
作者：Antje dam
設計：Antje Damm, Gießen; Max Bartholl / b3K design gbr, Hamburg
1986年生于臺北現從事書籍裝幀設計、展演活動視覺設計、視覺識別設計等平面設計事務
2004年畢業自松山家商廣告設計科
2010年畢業自景文科技大學視覺傳達設計系
2013年三件作品入圍GDC13平面設計在中國
2014、2015年數件作品入選《亞太設計年鑒Asia-Pacific Design》
他的作品亦多次收錄于Victionary、sandu、Hightone、SendPoints……等公司出版的設計書籍，并曾接受日本タイポグラフィ協會（Japan Typography Association）所出版雜志《タイポグラフィックス?ティー》（typographics t）之訪談。以及曾受邀參與中國衡山和集/文化力研究所舉辦之書籍設計展。現主要從事書籍裝幀、展演活動視覺、電影海報視覺……等平面設計事務。
從蔡佳豪的作品中，我們可以看到他對字體設計的應用，每一個作品都根據主題做了相應的字體設計，也正是因為這些精彩的字體設計，使作品的主題得到了精彩的呈現，接下來讓我們欣賞一下他的精彩作品吧。
Altered Carbon 《碳變》
Netflix 同名影集原著小說
「肉體，僅是軀殼。意識，隨時備份。」為了呼應小說里人體被封存與販賣的設定，文字資訊以貼紙如標簽般貼上（書本身則像容器），并刻意于正封露出條碼，強化「包裝」與「商品化」的意象。
《瑪莉博士的地下醫學實驗室》
從女醫師的謀殺疑云，揭開美國的秘密生化武器實驗、世界級疫苗危機及甘迺迪暗殺案的真相。
以線條分割來營造對線索逐一檢視的意象。有趣的是，我原本的設計及通路網站的資料上，除了猴子共有四人的頭像，印刷過程中卻被制版人員誤刪了一個（但實書照片被我合成回去了），我也直到第二次端詳成品時才發現，雖然懊惱這樣低級的印刷失誤，但換一個角度想，也意外形成了考驗線索檢視能力的互動式設計??。
《「詩的新批評」在現代中國之建立》
這本書既是一本嚴謹的學術書、又是談論詩如此自由的文學類型， 因此希望在設計上有學術書和"新批評"的嚴謹感，也有"詩"的玩味。滿喜歡羅智成說的：「詩，像是創作某種深度共鳴的文字游戲」， 詩像是摸不著邊際、沒有清楚輪廓的， 就像封面上乍看來隱晦神秘的線條和色塊，以及它們兩者間的關系。幾何的線條和色塊一方面給人理性的感受， 另一方面，線條相當隨性地勾勒出「詩」字， 色塊依附著線條形成卻又和「詩」字的筆畫有些違和感， 呼應詩的天馬行空以及多面向的詮釋可能；色塊用了多種顏色則是象征本書納入新/舊詩、外國詩的文本批評此一多元性。
《比小說還離奇的12堂犯罪解剖課》
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《然后你就死了》
“ 被隕石擊中、被鯨魚吃掉、被磁鐵吸住等45種離奇死法的科學詳解 ”
《Fiction Reading 小說課》
本書是作者閱讀經典的心得和創作理念的說明，讓我聯想到累積、過程和拆解，因此我用類似積木的圖像來堆湊「小說」兩字，部分積木中的紋理，也以單一元素的重復再次強調概念中的「累積」。
《被誤讀的哲學家》
“ 從笛卡兒、霍布斯到盧梭，九位啟蒙時代重要思想家對現世的影響。”
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《間隔》
《隔間：我們如何從19世紀陰暗帳房走到21世紀Google人性化辦公空間》用印刷的載體：紙張，來作出一個直接對應書名的「隔間」，以其將書名筆畫拆開（分別印于書衣正反面、再反折至同面），并為了讓這點被強調而將書名文字放大，然后也發現，放大的書名還很貼合「人生而自由，為何自困于辦公室隔間里？」這句文案里的壓迫感，紙張半透的隱蔽感也呼應了原文副書名「A Secret History…」，同時再直觀地以隔間平面圖融入文字的編排，再次向讀者提示這本書的主題。
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《好色一代男》
《好色一代男》是社會寫實文學的巨作，而浮世繪也是非常貼近民間的藝術，因此選擇了浮世繪的春畫做為封面主圖，標準字的設計，則是想捕捉帶有好色意味的邪氣感，而配色上，我想裸膚色搭上橘紅色很符合赤裸的本能欲望。
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《自閉群像》
《自閉群像：我們如何從治療異數，走到接納多元。 》「謳歌神經多樣性的經典。」（紐約時報）鐳射膜的多彩和漸層分別隱喻了自閉癥是廣泛光譜以及對多元的接納：「相互調適才是與自閉癥人士的共處之道」（紐約時報評論），也讓我聯想到評論里，關于眼界的開闊這句：「點出我們社會對自閉癥態度的變化：只要反射的光有一點點不同，眼界就足以煥然一新。」且鐳射膜的些許鏡面效果，給了我這樣的提示：每個人（譬如鏡面里的「自己」）都有可能被他人視為異數，因此我們更必須懂得尊重多元。
《北京一夜》
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《不速之客》
《誠品生活》
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《平行》
《豬年賀卡》
《我的朋友安德烈》
小說中提到，課堂上安德烈在黑板寫下名字，主角形容「字極難看」、「好像黑板上爬滿了肥碩的蚯蚓」。有人認為筆跡可以探究一個人的內在或特質，這偏向是基于理性的分析，而就美術設計的感性角度來看，安德烈歪斜的字跡，正好可呼應他奇特的性格、以及變調的人生經歷，因此我畫了散亂扭曲的「安德烈」三字，作為這個角色及故事的寫照。
資料來源：https://www.behance.net/tsaichiahao
翻譯整理：字美之道(id:zimeizhidao)
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設計：Chia-Lin Wu
