在博物館周圍森林的大樹前，以透明層板印上白色logo ，讓博物館招牌融于環境之中。
位于東京澀谷區代代木的「明治神宮博物館」，為慶祝明治神宮100 周年紀念而建，由建筑大師隈研吾操刀，已于去年10 月開幕。
簡約素雅的全新logo，翻玩重組漢字「日」、「月」；展場繁雜的資訊，也被原研哉和團隊收納得清晰易讀！
去年開幕的博物館，將取代1921 年建成的「寶物殿」，館內收藏明治天皇和昭憲皇太后的重要遺物，包括照片、日用品，以及當年曾乘坐的英制馬車等大型展品。
展場的條幅常年展出，原研哉團隊以百年、一年、一天、一刻的4 個視角，將明治神宮舉行的法事活動和日常習慣，言簡意賅地呈現出來。
在此之前，原研哉也曾為明治神宮設計100周年紀念logo；
近年來，日本對于神社的識別系統開始受到重視，先前也曾報導過的「出云大社埼玉分院」的logo、繪馬、御守設計案。
或許，未來還會看見更多神社采取類似行動。
地圖下方，貼心地為外國游客介紹，用水凈化身體和心靈，「水手舍」洗手凈身的流程。
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DreamPlus（夢想+）是韓國十大財團之一的韓華集團（Hanwha）于2016年成立的創業孵化基地，幫助創業公司開放創新。憑借韓華集團的影響力，DreamPlus上線后成為了韓國早期初創公司青睞的投資者兼創業加速器。有別于其他創業加速器，在DreamPlus有機會獲得與韓華集團遍布全球的325家子公司與分支機構合作的機會。
舊 新
2020年5月26日，DreamPlus 發布了全新的品牌LOGO，據悉，新形象由著名平面設計大師，無印良品藝術總監原研哉及其團隊負責打造。值得一提的是，去年3月份韓華集團旗下的金融品牌 LifePlus 全新的新LOGO也由原研哉團隊完成。
與 LifePlus 品牌LOGO的理念和表現形式高度一致，DreamPlus的新LOGO以「連接夢想」為主旨，從黑色的圓點開始（代表孵化基地 DreamPlus），然后從中心分散出無數個黑色圓點（代表加入DreamPlus 的創業公司）繼續彼此獨立生長。
寓意DreamPlus作為夢想創造的空間站，讓共享和協作互相連接，成為每個初創企業的創新助手，為創造更美好的未來作出貢獻。
隨著品牌重塑的完成，DreamPlus 計劃擴展其業務，以進行數字創新和新業務的推廣。目前，DreamPlus除在韓國業務外，已經在中國、日本、越南、馬來西亞、新加坡、菲律賓、泰國、印尼和印度等地建立了創業生態系統合作伙伴。
韓華人壽表示，未來的DreamPlus不僅給初創企業提供物理空間和服務，而且還可以利用龐大的投資網絡為具有多種技術和想法的初創企業提供參與業務提供更多入口。
2019年3月份，原研哉團隊為韓華集團面向生活服務的金融品牌 LifePlus 設計了新的LOGO，其理念表現了從「固定」到「移動」形成一種有機變化和成長的生活方式，為客戶不斷變化的生活方式提供量身定制的服務。
LifePlus 和 DreamPlus logo對比
從視覺系統上可以看出兩個LOGO在表現手法上大同小異，雖然一個是面向生活的金融服務，另一個是面向企業的孵化基地。但兩個品牌既是一個整體又互相獨立，整體于韓華旗下，獨立于不同的服務對象。
LifePlus 動態效果
LifePlus 品牌視頻
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Kenya Hara
原研哉の品牌字型
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字體是品牌形象重要的組成部分，也是品牌傳播日常中不可缺少的元素，究竟字體對品牌有何效用，如何為品牌設計字體？本期特以原研哉的經典案例來作一些分享，從中感受品牌字型氣質的重要性。通過案例剖析經典品牌背后的字體故事。
Niki Club
「二期俱樂部」視覺形象
設計詮釋
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Niki Club新形象從接待服務的質量與精心營造的空間、以及廣闊的自然景觀，這些都是二期俱樂部的重要資產。為了進一步提升自身的品牌形象，邁向下一階段的發展，NDC對Niki Club進行了"二期字體"的設計與開發，并以此設計作為新Logo的字型。
字體的設計理念
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新的字型雖然看上去筆劃略細，但內部卻堅而有力、僅僅只是展示文字亦能顯得有張力且美觀。這就是NDC重塑Niki Club新形象的設計理念。在所有的物料及包裝的應用上我們都能感受到這種新字型所帶來的美感。
整體字型縱橫筆畫的粗細均衡,筆畫間的等線、切腳、幾何化曲線等特征與西文匹配，字面寬度則取自字母「N」的字寬，進行等幅設計。整體字形高闊、明朗，重心平穩，在與富于節奏變化的西文組版中求以安靜，滿足觀眾獲取流暢的信息。在保留基礎風格的同時，字風清秀明快，即現代又不失時尚感，在設計界贏得廣泛好贊。
化繁為簡、更顯優雅
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對于原創產品，采用的是摒棄一切多余的裝飾，直接由文字和留白構成的包裝設計。這不僅僅只是精心地對文字進行編排組合,更是一種文字美感駕馭力的彰顯。
TEASURE
煮葉
煮葉 TEASURE"是一個以“設計現代人的日常”為理念，結合中國傳統茶飲的方式。打造的一個具有濃厚東方文化底蘊的現代茶飲體驗空間。原研哉負責了整個品牌形象的LOGO設計、VI和包裝，還有空間設計和茶具設計、以及佐茶食品的指導工作。
字體的東方意蘊
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煮葉TEASURE品牌標志LOGO設計以中文“煮葉”兩字為設計元素，字體延續了Niki Club的字型風格。采用繁體字的設計形式，相對于簡體漢字而言，視覺上會更加的平衡與和諧。設計帶有傳統與現代結合的方式中英文的組合，字體都是經過精心設計提煉而成。充滿著東方意蘊的簡約之美，給人簡約、自然、質樸的美學印象。除作LOGO字型應用外，還開發了一些品牌專屬字樣以適合用來標記茶葉的品種 ，應用在后期的茶葉包裝上。讓整個品牌形象看上去更加系統。
專屬的客制字體設計，針對不同茶葉的品種及種類。
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漂浮的茶葉
清柔淡雅的茶葉包裝設計。
使用的字體是與LOGO相同的字型，與漂浮在水中的茶葉相得益彰。
竹材的應用
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店內的裝飾采用了竹材，因為竹子的質感非常適合品味中國茶。竹原本是唐宋時期人們最常用的材料，而古人在制茶的過程中也會大量使用竹制品，采茶的背簍、喝茶的茶器，都由竹制成，在原研哉的眼中，竹既能代表東方，也跟茶有著緊密的關聯。
竹與茶的東方意象，在原研哉設計的煮葉空間中體現得淋漓盡致。
Tsutaya Books
蔦屋書店
蔦屋書店的形象同樣也應用了明朝體字型做為品牌的Logotype，簡潔且明快。
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Logotype
漢字與粒子元素
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書店的Logo從“TSUTAYA”轉變為“蔦屋書店”，Logo形式的煥然一新正代表了項目的寓意。VI設計上，將Logo進行粒子化處理，最終變成點的集合。
通透的結構表現
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將沖孔金屬壓平形成半透明式結構。將其用在標識文字較大且易于閱讀的地方。不僅材質輕薄，而且具有一定的透明性，無論從內側還是外側看過去，視覺識別度都很高。
與建筑遙相呼應的實用品廣告
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采用與建筑正面外觀相同的設計語匯，制作了Novelty Goods。以白色為基調，力圖以T的凹凸形態體現一致性。
Kusamura Books
草叢
多冊匯成一籍，以同一種形式連續發行的一系列圖書稱為"叢書"。"叢"意味著草木叢生之地。"蔦屋書店"的簡化版——"草叢BOOKS"，象征如叢草般茂盛的知識產物。
明朝體字型、摩擦質感
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在整個VI及標識系統的設計上，沿用了與蔦屋書店同樣的明朝體字型，保留了“蔦屋書店”的特色，同時采用磨損質感、瓦楞箱材料和牛皮紙，表現更年輕粗獷卻又充滿生命力的“草叢”形象。
瓦楞紙板標識牌
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標識的材料為瓦楞紙板的工藝方式。塑造出一種粗糙感，且降低了運營成本。
原文：Typeschool（id:Typeschool）
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無印良品酒店（深圳店）
日本地鐵標志設計
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La Seine Musicale
高松市美術館
國立公園 VI
草間彌生美術館
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東京藝術大學
富山県美術館
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煮葉
草叢BOOKS
羽田空港候機室POWER LOUNGE
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SICF18
、
GINZA SIX
Schoo
TOKYO BIG SIGHT
從2002年開始，原研哉介入到無印良品的設計工作當中。在此之前，他曾夢想過為這個自己深愛的品牌做一個精致的設計，直到無印良品的締造者田中一光找到他并希望他能作為新生代的力量加入到無印良品的設計工作中時，他發現自己的預感變成了現實。
為了給無印良品做出最理想的海報，原研哉從東京出發，輾轉來到南美洲人跡罕至的鳥狄尼市。他在這里找到了完整的地平線。一個巨大的干涸的鹽湖和遠處天際相交，目力所及，除了地平線外就是一片虛空。
在東京的深處對話在無印良品的設計工作讓原研哉對日本和東京的文化內涵有了更多的理解。世界上很多設計師試圖將無印良品的設計哲學引入到他們所在的文化圈，結果發現，無印良品并不是一個世界品牌，它只是一個在日本能生根發芽的品牌。
“我每次出差都會選擇最早的航班，因為我喜歡看著這個城市從沉睡中清醒的時刻。它熱心地吸取著世界的養分，同時自己又像一個辛勤的耕耘者建造著他們衷愛的一切。我也是其中一個勞動者，渴望創造最純粹的東西。”原研哉如是說。
還記得你第一份設計的工作是什么嗎？
原研哉：那是我在武藏野美術大學讀研究生的時候。當時在設計師高田修地先生的設計事務所做兼職，這是我第一份設計工作。
當時的主要工作是給百科全書做圖片和地圖編輯。高田先生和曾經在資生堂工作的石崗瑛子是同事，那時候石崗正在為開始自己的新事業而尋找合適的工作人員。于是我自告奮勇加入了石崗的團隊，在那里工作一年之后離開了。
大學畢業之后，我高中時代的朋友―作家原田宗典告訴我設計中心（design centre）正在招募工作人員。此時的原田在廣告公司工作，對廣告業界非常熟悉。而我對廣告一無所知，只知道繪制地圖和編輯圖片。但是日本設計中心不僅僅制作廣告，同時還制作產品包裝、日歷，這些都是我很感興趣的。后來在大學老師的推薦下，我加入了日本設計中心。
設計中心的工作為你帶來了什么？
原研哉：雖然開始不是很了解廣告，但是在設計中心工作需要承接很多廣告制作工作，慢慢地我開始喜歡上了廣告，并且努力制作出自己喜歡的廣告，有些作品還獲得了設計界的獎項。可以說，設計中心培養了我獨立工作、設計的能力，為我提供了一個展現自己的平臺。
在你的設計生涯中，哪些人對你影響很大？
原研哉：剛才提到的我的高中朋友原田宗典后來和我一起在設計中心工作，他負責文案，我負責視覺，我們配合得很好，可以說我對廣告的理解他發揮了很大作用。后來他獲得了日本一些文學獎走上了職業作家的道路，我和其他文案就很難合作到一起了。
還有我很喜歡的杉浦康平的設計理念對我一生都影響很大。第一次看到杉浦先生設計的圖表我就被深深地打動了。那是一種非常鬼魅、神奇而又充滿韻味的設計圖案。這種設計意圖曾經一度深深嵌入我的腦海，甚至在大學時代我的設計都在刻意模仿他。但是很快，我意識到我不能重復前人的風格，我一直在思考自己的設計思想，到現在，我的設計風格和杉浦先生截然相反了，但是，不可否認，是杉浦先生讓我對設計產生了濃厚的興趣。
在你的設計中總有種至純至靜的東西，你希望這種風格傳達給人們什么樣的信息呢？
原研哉：其實我的專業是信息傳達，聽起來是一個很前衛很先端的專業。而我認為信息傳達的目的并不是通過強烈的視覺沖擊來吸引人們的眼光，而是要慢慢滲透到人的五官當中去。在人們還沒有注意到其存在的時候，成熟、隱秘、精密、有力的傳達就已經悄然完成了。我相信這個目標的實現需要簡潔、一目了然的設計來完成。
在一段時間里，我們對設計有些誤解。其實設計不是制造技術，而是從生活中發現新問題的行為。我們的環境是由具體生活著的人構成的，它所走向的前方就是設計和技術共同的未來。
這就是你所倡導的再設計（RE-DESIGN）？
原研哉：是的。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創造，但將已知的事物陌生化更是一種創造。
2000年4月，我曾經策劃了一個“RE-DESIGN－21世紀日常用品”，在這次活動上，我收集了32名日本設計者對日常用品，比如衛生紙或者火柴進行重新設計的提案。他們的設計都別出心裁。
印象最深的是哪個？
原研哉：很多都印象深刻。比如建筑師坂茂，他最擅長的是用紙作為建筑物的材料而聞名世界。這次日用品展上，他的作品是卷筒衛生紙。這種衛生紙中間的芯是四角形，因此衛生紙也就是以四角形的方式卷上去的。這個設計的內涵在于，如果是圓筒的紙你扯斷的時候不會有什么聲音，而四角形就會聽到“喀噠”的聲音，在提醒你，要節約資源。另外，四角形的設計在排列的時候彼此間沒有空隙，更加節省了空間。
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節目單設計
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