近日,博德寶聯手設計腕兒,與中外設計領域的幾位先鋒人物進行了一次隔空對話,共同探討那些以創造美好星球為出發點的設計創意,是如何將“與自然共生”的理念精妙融入其中。
Glenn Rescalvo:可持續性是一粒種子
作為Handel Architects的合伙人,Glenn Rescalvo 是位與豪華樓宇開發商Millennium Partners合作了20余年的著名建筑設計師。7歲那年,跟隨建筑師父親在巴西利亞看到尼邁耶的作品,從此便奠定了他想成為建筑師的決心。此后的每一次旅行,他都會用心觀察并記錄途中的見聞,并從中汲取靈感,最終創造出風格獨特的作品。由Rescalvo打造的地產項目更是一度刷新了美國舊金山的房屋銷售紀錄。
圖注:左:Handel Architects的合伙人Glenn Rescalvo 右:The Pacific
對他而言,創新便是成功實施可持續設計的關鍵。
美好的設計往往著眼于自然精神
Rescalvo的創新設計始終著眼于建筑系統、可再生材料及友好發展的生態系統,并融入自然設計元素,由他設計并親自操刀的波士頓溫斯洛普中心項目便是這一理念的典型代表。相較于同等規模的標準辦公建筑,該項目可節省60%-80%的能源,建成后將有望成為全球最大的被動式商業辦公住宅。
在建筑材料方面,Rescalvo熱愛木材、天然石材,以及有溫度的棉麻、亞麻與羊毛等材料。他還酷愛竹子,認為竹子是一種極具潛力的可持續建筑材料,不僅能夠減少碳排放,還兼具極佳的防潮性與柔韌度,可靈活運用于各種空間設計中。更重要的是,竹子還是山林間自然精神的完美體現者,低調堅韌,靈動賦活。
圖注:Union House
設計的突破源自對人與自然相處模式的重塑
Rescalvo與博德寶擁有同樣的價值觀:廚房是一個家躍動的心臟,亦是我們與親人朋友分享生活的舞臺。廚房的設計應是舒適自在且人性化的,無論是光線、通風、布局、站立、起坐,還是烹飪、拿取、環繞和隔絕,都應充分考慮人的自然感受,并在更多細微之處體現設計哲學。
圖注:博德寶+MODO
博德寶奉行“以人為本”的設計原則,從自然中汲取設計靈感,并通過和諧的色彩和天然的材料營造出美妙溫馨的氛圍。其最令人印象深刻的+MODO風格系列,設計靈感便是源自夕陽下的萊茵河大橋,受西班牙雕塑大師Eduardo Chillida作品的啟發,設計師將理性邏輯與詩意巧妙結合,在“不平衡中創造平衡。”設計師厚重的操作臺同色系地柜上方,在開放和封閉、厚重和精致之間形成對比,創造空間和結構上的平衡美學。開放的可伸縮托盤和抽屜充分體現了空間位移的概念,流暢的動線與合理的收納選擇無一不彰顯著人性化設計理念。操作臺下方的照明系統,更是恰到好處地烘托出了廚房的溫馨氛圍。
圖注:博德寶+MODO
Rescalvo認為,最好的廚房是核心,是故事、情感和決策的場所,也是伙伴、朋友。而建筑師的職責便是不斷地將更多可持續元素融入到空間設計中,最大化地減少自然資源的浪費,創造低碳環境,與自然共生。
鄭中:可持續性是一張網
被譽為“資本圈第一時尚先生”的鄭中,是鄭中設計事務所的創始人。他曾帶領鄭中設計事務所在上海佘山世茂深坑洲際酒店實現“地心探索”,在長沙W酒店呈現“穿越星系”藝術派對、也曾在北京通盈中心三里屯1號致敬經典時尚…他以“東意西境”的設計理念俘獲全球奢侈生活愛好者的心。
圖注:左:CCD香港鄭中設計事務所創始人 鄭忠 右:深圳在水一方
他坦言,感官的愉悅,是事物持續發展的標準。
真正的設計是環保與審美融合
在鄭中的設計中,美感是衡量可持續發展的重要標準。審美不止浮于表面,他相信設計師對美的深刻理解,可以改變世界,重塑未來人居。
他以瑞灣大廈和瑞灣府為例,闡述了對可持續設計的獨到見解。這兩個集商業、辦公和公寓于一體的商業綜合體項目,整體以“綠脈”為概念,以層疊式臺階及交叉互通的道路為依托,為項目注入蓬勃的自然氣息。
在他的觀念里,可持續發展不是簡單的認為對環境友好,或者在設計中利用一些環保材料就行,真正的“可持續”是要融合環境、社會、經濟與文化的可持續發展。
圖注:深圳在水一方
偉大的作品在于工藝精進與設計創新
此外,鄭中還強調材料工藝的精進與設計創新之間的相輔相成。他認為,設計師需要根據不同的材料工藝探索不同的設計,而設計的探索又能推動更可持續材料的使用。這和餐廚空間的設計一樣,除了注重空間布局、人體活動尺度及適宜面積的同時,還要考慮材料與工藝的環保性,以締造出理想的餐居生活空間解決方案。
在博德寶新推出的一套+SEGEMENTO廚房中,便運用了特殊工藝讓材料環保可持續并且更具表現力。由內而外閃耀的藍色昭示著地中海的浩瀚深邃,深色的木材讓人聯想到幽僻靜謐的原始森林,寬敞的臺面和墻壁鑲板如色澤明麗的琉璃,典雅的漸變色和精巧的裂紋效果烘托出材料表面的華美質感。藍色陶瓷臺面取自奧佛涅地區的粗糙熔巖石,經過1000°C以上的高溫打磨,以琺瑯封印,形似流淌的熔巖,又如色澤明麗的琉璃。結節云杉門板的制作源自日本古老的燒衫工藝,用現代精準的可控技術對木材進行碳化和封邊處理,并以柔和的磨砂工藝呈現特有的紋理,使深黑色的木材煥發出盎然活力。
圖注:博德寶+SEGEMENTO
而在博德寶的另一套廚房+VENOVO中,玻璃陶瓷臺面采用回收的玻璃碎片以再循環工藝制作,賦予玻璃陶全新質感。
圖注:博德寶+VENOVO
正如鄭中而言,未來人居是創新、格調、便捷、高效、綠色和包容的,是建筑、空間、美學與自然的有機相融,是生命與自然的親密溝通。
Peter Ippolito /IFG:可持續性是由心的照拂
IFG是一家擁有20年歷史的德國建筑事務所,旗下思想獨樹一幟的設計師習慣對每個項目進行思考分析,針對綜合用途創造出全新的空間概念。其曾為殘障人士設計市集般的多彩辦公室,也曾為嬰幼兒產品搭建童話里的浪漫展廳。
針對可持續發展,他們提倡既要滿足當代人的需求,也要考慮后代的需求。而建筑行業更是要為40%的二氧化碳排放負責。
圖注:左:IFG建筑設計事務所聯合創始人Peter Ippolito 右:Peter的家
設計不該是靜止的
在IFG的設計理念中,設計不是靜止的。每一個項目都需要從價值的層面去思考,去規劃人與空間的關系并為彼此建立聯系,讓人們在情感上發自內心地擁抱他們所在的空間。
這就好比重建老建筑,盡管新舊設施之間存在沖突。但面對具有豐富歷史的老建筑,IFG堅持希望能夠延續其原有的歷史背景和文脈,為其創造一個獨特而當代的解決方式,賦予老建筑新的生命力。
圖注:左:暴龍眼鏡上海旗艦店 右:博德寶黑爾福德展廳
位于上海衡山路的博德寶上海品牌體驗中心是IFG在上海歷史建筑中的又一個設計。在重構這一空間的規劃中,IFG沿襲博德寶總部黑爾福德展廳的設計理念,將自然元素巧妙地融于細節中。又在空間布局、天花板和櫥窗設計等方面進行了創新。體驗中心的色調靈感始于自然的饋贈,無不體現人與環境的和諧共生。該體驗中心也將近期開業,為客戶提供包括2022年全新廚房設計和門板系列在內的體驗和定制服務。
圖注:博德寶黑爾福德展廳
在萬物尋求可持續發展的新時代背景下,設計師們以一件件不凡的作品詮釋著他們獨特的靈感與設計理念,將“與自然共生”的價值觀深深根植于創作的每一個細節,啟發著人們感受自然的再生之力,重新思考與自然的關系。
正如他們所言,為真實的世界而設計,以可持續設計改變世界。因為,只有當萬物生機勃勃,你我才能生機勃勃。
]]>2021年11月11日至11月14日為期四天的第八屆西岸藝術與設計博覽會已正式開幕。本屆西岸博覽會雖然依舊受到全球疫情的影響，但作為亞洲最具規模與影響力的藝術博覽會之一，依舊迎來了18個國家、45個城市的120余家優秀畫廊、設計品牌及藝術機構參展。
此次博覽會也是至今為止最大規模在上海西岸藝術中心A館、B館與西岸穹頂藝術中心同時三館聯展的藝術盛會。其包括畫廊單元、設計單元、xiàn ch?ng、video AI PLAZA影像單元、Perspective特展單元等多個板塊；同期還將舉辦多場論壇，分享藝術行業的前沿動態。
西岸藝術與設計博覽會
享譽全球的知名畫廊均云集在此，豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、白立方、空白空間等畫廊自西岸博覽會創始之初，已經連續八年參展。今年多家實力強勁的畫廊也為現場的觀眾呈現國內外藝術家多元化的高品質作品，其中包括觀眾極度熟悉的草間彌生，波普與流行藝術的代表人物亞歷克斯·卡茨以及安尼施·卡普爾等重量級藝術家。
新晉藝術機構HAN Space漢空間參與了此次西岸藝術與設計博覽會，并攜手藝術家大憨（胡永鵬）以“緣物生相”為主題，在畫廊單元B105展位打造沉浸式靜默空間，呈現藝術家近幾年創作的十幾幅精品佳作。選材取自自然的作品歷經歲月的洗禮與沉淀，為展會帶來了值得長久注目的心凝之處。
展覽現場
展覽現場
自古有云：“萬物因緣而生，因緣而滅。眾生各自為法，各自成相”。藝術家大憨自進入佛門以來，其創作以本性為指引，遵循佛理，外禪內定，宇宙之道、自然之生均是藝術家的創作之源，且其藝術創作有別于其他僧人水墨畫傳統，以現代主義的藝術語言滲入佛教理論，帶著最新的當代視角，重視人與自然生物和諧共生，生死有序，花開見佛悟無生。
藝術家大憨
《山中有神仙-1》作為HAN Space本次呈現在展位的主墻面。沉浸的黑色墻面足以襯托作品的光明述說。其創作起源于好友到訪藝術家的山間寺院，并感嘆寺院的清靜安寧：“就像神仙一樣的生活”。“山中有神仙”系列的創作靈感由此誕生。該系列作品中的材料中草藥、葫蘆、芭蕉葉、芙蓉花等均采自山中，更匯集了天然之靈氣和獨有的清靜。
看作品中，藝術家在深色水墨的背景上用點點金粉點亮畫面，寓意在浩瀚無垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。
大憨，《山中有神仙-1》，油畫布，綜合材料（中草藥），218×256㎝，2017
《五德兼行輕籠紗》是儒家十德中的五德：仁，義、禮、智、信，畫面采用相應的中草藥及農作物，還有相對應的色彩色調，表達傳統文化的儒家精義與文化自信。
大憨，《五德兼行輕籠紗-禮》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（左）
大憨，《五德兼行輕籠紗-義》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（右）
展覽現場
《王的敘事-2》作為HAN Space本次展會力推之作,該作品的創作，藝術家大憨運用了佛教的七寶，金、銀、珍珠、瑪瑙、硨磲、水晶、寶石等材料，試圖使人們回歸本心，鏟除污垢。
大憨，《王的敘事-2》，油畫布，丙烯、寶石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元寶、樹脂，80×80㎝ * 9，2021
展覽現場
《淵明詩意圖》系列則是藝術家對隱居山林修行的一種心境的傳達與回應。在畫布對稱的中下方燒灼出垂直而不規則的“洞”和“契口”，借此寓意在遼闊無邊空間中產生一種新的維度，通過佛學哲理與自然冥想的加持，使得人們可以從中感受精神與靈性的自由。
大憨，《淵明詩意圖-采菊東籬下 悠然見南山-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（左）
大憨，《淵明詩意圖-晨興理荒穢 帶月荷鋤歸-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（右）
《禪茶一味》系列最早源自2018年，大憨在運用中草藥為媒介的基礎上，加入了同樣富有中國文化意蘊的中國花。
展覽現場
這次展位呈現的“禪茶一味-春夏秋冬”系列，藝術家將不同時節的花茶加入創作當中，輔以日曬、霉變、火燒等自然力量，使得它們以新的肌理凝固在畫布上。茶，在藝術家大憨的手上，以一種全新的畫相展示其新的生態之美。
大憨《禪茶一味-早春》，綜合材料，200 x 200cm，2018
在開幕式首日，大憨的作品獲得了西岸主辦方以及藝術界業內的好評與認可，現場多位藝術愛好者與藝術家積極互動，形成火熱的交流氛圍。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
作為HAN Space的發起人之一，MoooMa CEO 劉子墨女士表示西岸博覽會是國內水準最高的包容藝術性與設計性的博覽會，面對日新月異的國內外藝術生態，非常值得在這里與其他國際藝術家通過作品結合當下語境，產生一次深度的藝術對話。對于本次參加西岸博覽會充滿期待，西岸博覽會是一個完美的場地且擁有著一份重量級的名單，能夠看到多元的藝術和與眾不同的作品是一個非常有趣和新穎的體驗。HAN Space也將繼續立足當代藝術，傳承經典，探索未來美學，助力中國當代藝術國際化。
此外，想了解更多大憨的精彩作品，請蒞臨本次西岸博覽會的畫廊單元B105展位，與藝術家一同探討當代語境下的藝術空間與禪質美學的辯證和融合。
藏家預覽 VIP Preview
2021年11月11號 星期四 13:00-19:00
2021年11月12日 星期五 12:00-13:00
（僅限邀請）
公眾日 Public Days
2021年11月12日 星期五 13:00-18:00
2021年11月13日 星期六 12:00-18:00
2021年11月14日 星期日 12:00-18:00
地址：上海徐匯區龍騰大道2555號展位B105
關于藝術家
大憨 俗名：胡永鵬
1967年10月生于福建省永安市，高峰禪寺住持，德清佛教協會會長，高峰書畫院院長，HAN Space聯合創始人。他自幼習畫，12歲進少年宮美術班，16歲拜師學藝，精進技法，22歲考入華東師范大學藝術系油畫專業，研習西畫，畢業后任教于上海大學美術學院建筑系，為人尊師，傳道授業，亦與學生們結下了深厚的情感，至今令人感懷。
2002年3月，大憨在浙江省雁蕩山之南的壽昌古剎正式剃度出家，轉眼已二十年。
2005年7月來到浙北德清高峰禪寺，經過長達十四年的翻修與再造，這座有著一千六百年歷史的古寺在原遺址上重獲新生。從開山鑿路、打井取水到修繕屋宇、繪制壁畫，一磚一瓦，大憨事必躬親。眾弟子在他的帶領下，自耕自種，自給自足，修行勞作，兩不相誤。
如今，大憨在打理寺院事務之余，還在管理書畫院，旨在用畫筆弘揚佛法、普及藝術，造福眾生。回溯過往，從學院到寺院，從藝術家到出家人，藝術始終是貫穿他生命的主旋律。大憨曾在英國、法國、日本、中國參加展覽和舉辦個展。其作品目前被藝術文化機構和個人廣泛收藏。法國藝術品收藏世家托馬斯·愛馬仕夫婦(Mr. & Mrs. Thomas-Hermès)是其知名藏家之一。
更多信息，請聯系：
漢空間 HAN Space
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