在數字化技術普及之前，人類對探索的全部想象，可能只是開拓外太空。如果說登月是屬于前輩開創者們的古早夙愿，那在元宇宙里肆意前行，則是新銳科技者們正在創造的可見未來。

這不僅是技術的迭代，也是創作民主化的開始。實時3D技術將給這個世界帶來的結構性變革，是所有人都有權力與能力共享等同的歡愉。科技的進階讓虛擬世界在眼前的出現越來越快捷和真切，環球旅行很快將不再是中產階級專屬的度假方式，頭顯設備將允許所有人在沙發上坐熱氣球穿越峽谷，隨時欣賞壯美的日出日落；奢侈品也不必以實物的形式消耗動物毛皮與自然資源，設計師無窮的想象力可以在數字世界盡情揮灑，既讓更多民眾有能力購入虛擬商品，還不帶來任何碳排放。

而就實時3D引擎在元宇宙時代的六邊形能力圖而言，最重要的幾項可能是跨平臺的兼容性、對中小規模開發團隊的友好度、以及對包括VR、AR等硬件設備的支持度。從這幾個維度的表現看，Unity是目前最貼近元宇宙需求的實時3D引擎，這也可以解釋為什么目前全球最主流的基于區塊鏈技術的虛擬社區Decentraland選擇用Unity打造。

作為當下最受矚目的虛擬世界之一，Decentraland雖然也是NFT交易與虛擬置業的主要陣地，但基于去中心化的民主自治頂層結構，對于多數用戶而言，Decentraland的魅力在于豐富而有趣的線上自由暢行，不僅各種大牌的新品發布會與聲勢浩大的時裝周對所有人開放，“Everyone’s a VIP in the metaverse!”還是時裝周的重要口號，與現實世界只有名流才會收到邀請函不同，在Decentraland的每個用戶都可以免費擁有前排座位。

圖片源自Decentraland

與此同時，Decentraland還鼓勵用戶以個體身份在虛擬時空創建內容與應用，也持續為這些原創成果提供可以貨幣化的生態，這樣的場景也許可以幫助我們消弭階層和種族的對峙，讓屬于地球村的互融與和平再現，因為當更多人切身體會過元宇宙的平等互惠，數字世界也就不再停留于線上幻象，而是與現實生活產生各種交集，不僅帶來樂趣，也讓生活質量升級。

當Unity引擎作為關鍵的底層技術，助力了Decentraland這片虛擬熱土的打造，另一個元宇宙屬性濃郁的新生廠牌Genies也完全基于Unity開發。Genies通過幫助用戶創建定制化的原生3D形象，建立在虛擬生態系統下的個體身份標識，從而開啟元宇宙中的真實社交體驗。每一個個體創作者對基于Genies所創建的虛擬化身，都擁有完全所有權和商業化權利，這既是版權的民主化，也是元宇宙生態的雛形。

圖片源自Genies

率先以改名形式深度參與元宇宙的Mate也在今年開設了自己的虛擬化身商店Avatars Store，并將體驗衍生至VR平臺以幫助用戶獲得更真切的沉浸感，包括Prada、Balenciaga和Thom Browne在內的奢侈品牌虛擬穿戴產品也將在平臺內上線，單品售價平均不到十美元。不難想像，未來的消費世界，無論場景還是習慣，都將面臨徹底革新。

30年前在作品《雪崩》里創造了“元宇宙”一詞的尼爾·斯蒂芬森，也曾經在自己的作品里寫下“無聊是挫敗感的面具”這樣的箴言，透露了元宇宙誕生的全部意義，就是讓這個世界變得更有趣，更重要的是，讓享受有趣不僅僅是少數人的特權。

未來，虛擬技術可以通過VR設備打造現場感絕佳的旅行體驗，無論冰川徒步，還是滑翔傘穿越叢林，都不再需要昂貴的設備與不菲的機票，更不必寬裕的年假與提早半年的預約。即使對于普通人而言，在每一個周末，哪怕是下班之后的休閑時間，這種巔峰體驗都可以隨時相伴左右。

頂尖舞團與人氣歌手的演出，也可以在元宇宙里突破場地容量的局限，從而擁有萬倍于過去體量的觀眾，不僅跨越了地域的限制，也大幅度稀釋了入場門檻，藝術的生命力與感染力，也不再因為物理世界的有限性而被束縛。

Unity CEO John Riccitiello在上個月有過一次關于什么是元宇宙的長篇演講，在講話的最后他這樣總結：“無論你是建筑師還是小型零售商、服裝設計師或電影導演，無論你想搬動家具、運營體育場館、組建搖滾樂隊還是制造高端奢侈品，你都應該開始深入思考即將到來的元宇宙，以及你將如何在這個新世界中發揮作用并取得成功。”

尼爾·斯蒂芬森在他的另一本長篇科幻小說中寫過這樣的話：“我們魚貫而入，像撒進茶杯的糖粒一般，融化進了巨大的空間。這間高壇被建造得有如一座貯光池，把照耀集修院的天光全部貯存于此。”大概這也可以看作對元宇宙的預言，匯集全人類的智慧與人世間的所有美好，才是虛擬世界存在的全部意義。

當下，當數不清的嶄新行業隨著時代的發展不斷涌現，也給Z世代帶來更為多元化的職業選擇。在國內，伴隨著更多年輕人在不同平臺上打造自己的自媒體影響力，實現自我價值之時，或許你不知道的是，已經有3D服裝創作者在崽崽Zepeto上實現了超過百萬的年收入。

年入百萬，更多創作者在崽崽Zepeto獲得收益

目前，雖然很多人未必能全面感知元宇宙的概念，但是一種名為“3D服裝創作者”的工作正在被更多人認識并參與，這也是伴隨著 YouTube 等社交媒體的興起，創作者經濟迅速擴展到元宇宙生態里出現的必然現象。

對于更多了解元宇宙的人來說，崽崽Zepeto并不陌生。在這個平臺上，用戶熱衷于通過捏臉換裝創造自己的虛擬形象，而同樣，在這里每個季節都有不同的潮流趨勢，而每一個虛擬形象所使用的時尚物品都需要精心設計，所以當更多人來到崽崽Zepeto時，也吸引了更多的3D服裝創作者聚集到這里。

為何有更多Z世代在崽崽Zepeto成為創作者。有觀點認為，Z世代愛憎分明，尊重原創，熱愛硬核的消費新物種，并愿意為之付出全身心的熱愛與花費。當他們熟稔地穿梭于線上與線下，當虛擬世界里一個個性格迥異、充滿魅力的人格化存在對Z世代產生強烈的吸引力，植根于虛擬世界的消費觀，也影響著Z世代對職業的選擇和理解，更何況，成為創作者同樣可以讓其獲得豐厚的價值回報。

例如，在崽崽Zepeto，創作者ZDE曾經在游戲公司做過4年的3D建模工作，在成為3D服裝創作者之前，ZDE本身即是崽崽Zepeto的深度用戶。成為創作者已22個月之久的他，曾在2021年創下300萬件的輝煌銷售戰績，以年入百萬的收益登頂平臺2021創作者銷量第一名。

“因為從小就喜歡頭像裝飾等游戲，所以2019年加入崽崽Zepeto成為普通用戶”。在這里，1995年出生的Lenge則同樣被稱為“超級創作者”， 在崽崽Zepeto 賬戶上，他擁有高達 55萬名粉絲，在年度3D服裝創作者中銷量排第二。2020 年 4 月， Lenge開始在元宇宙世界里設計和銷售時尚和美容產品，迄今為止至少創造了1000件商品，累計銷量已超過100萬件。在被問到其是如何成為創作者的時候，Lenge說，“我制作了一個二維項目，抱著懷疑態度，我把它發布在崽崽Zepeto上，但它真的賣掉了，所得收入進入了我的賬戶。我認為這值得認真嘗試，雖然我是一名文科生，但我通過自學一周的時間制作了 3D 衣服。”

了解了崽崽Zepeto兩位創作者的履歷之后，有人不禁要問“在元宇宙生態里，3D服裝創作者為何能有如此大的發展勢能？”

在元宇宙生態里，人們所能看到、所能聽到、所能感受到的各種元素，都需要數字藝術創者們通過無限的創意來完成，而包括3D服裝創作者在內的具有創造力的用戶們，即是成為決定元宇宙活力與審美的重要環節。

有評論認為，他們的存在對于元宇宙生態里的用戶們至關重要，與虛擬形象、虛擬頭像、虛擬經濟和游戲等其他組成元素息息相關。所以當市場需求逐漸成熟時，也隨之帶動了3D創作者成為更多人的職業選擇。

成為3D創作者，為何既有前景也有錢景？

從元宇宙用戶到創作者的轉變，這一切對于像Lenge這樣的年輕人來說，似乎是極為戲劇性的。目前，Lenge 和ZDE也都已成立了自己的工作室，并通過工作室培養更多的3D服裝創作者，以此獲得收入上的提升。當更多頭部創作者從創作者角色轉化為進行創作者孵化、運營并因此取得收益的公司經營者角色，從另一個側面，也恰好印證了元宇宙在更多Z世代中已有頗為可觀的用戶群體。在崽崽Zepeto之外，據了解，在國外另一著名元宇宙平臺羅布樂思上，也活躍著數千家類似的小型機構或團隊，這也吸引著更多創作者在此找到職業發展契機。

正如國內的UP主之于B站，當諸多創作者在平臺上獲得豐厚收益，成為收入可觀的自由職業者，甚至實現財富自由，如何在崽崽Zepeto成為一名3D服裝創作者成為很多人的關注點。對此，年入百萬的頭部創作者ZDE分享了他的經驗， “我在游戲公司上班時，下班后會繼續在平臺上活動，這種模式大概進行了一年半左右，在成為成熟的創作者之前，會有很多的煩惱，比如在開始前會有商品銷量不好怎么辦的想法，我認為其實先開始進行再去想這些問題也不晚。現在隨著崽崽工作室的快速成長，平臺上也有關于各種功能的制作指南。想要有兩份工作或在此發展副業的人，我覺得這是一個通過小量投資獲得大量收益的機會。”

據悉，崽崽Zepeto目前的創作者構成主要有服裝創作者、捏崽創作者、UGC創作者、拍同款創作者和地圖創作者，其中服裝創作者、捏崽創作者擁有收益分成可以實現變現，創作者分成比例為收益的30%；同時官方針對3D服裝創作者還有相關課程培訓，扶持力度持續加碼中。

有數據顯示，在崽崽Zepeto上，超過 80% 的 用戶是青少年，平臺銷售的商品 80% 以上是用戶使用崽崽工作室制作的。據統計，目前平臺上工作室銷量6800萬件，工作室創作者數230萬人，崽崽Zepeto注冊用戶人數已達3億。

在元宇宙逐漸改變著互聯網運作模式的當下，我們看到，一些具有遠見的企業已開始著力打造虛擬和現實融合空間，建立更為無縫、緊密的連接。當年輕人開始擁有更多表達自我、實現自我超越的機會，當他們的創作能力正給人們的美好生活帶來價值，但更多人通過成為3D服裝創作者年入百萬，有預測稱，借著時代東風，元宇宙里的就業機會將大大增加，在這個生態中，擅長虛擬形象、可穿戴設備、物體、架構和內部設計的3D服裝創作者勢將掌握更多的就業機會和創富可能。

對于Z世代而言，在元宇宙生態中，讓3D服裝創作者成為自身的職業標簽或副業已成為他們的生活本身，有3D服裝創作者表示，“在崽崽Zepeto，我們可以結識新朋友，發現各自在現實生活中不知道的能力和優勢，這在現實世界中很困難，但在虛擬世界中卻更為容易。3D服裝創作者的角色可以讓我們做自己喜歡事情的同時賺錢，我相信在未來，這將成為一種日漸成熟的生活和工作方式。”

值得一提的是，在為期12天的展覽期間，中國美術學院創新設計學院聯合泰山科技學院蓬萊科幻學院主辦的“東方幻想”元宇宙科幻大會，在Vland云現場虛擬活動平臺正式上線。美圖公司以業內專家的身份全程進行藝術設計指導。

秉承共同美學追求 助力畢業展成功舉辦

中國美術學院是中國第一所綜合性的國立高等藝術學府，入選國家“雙一流”一流學科建設高校，是中國藝術類院校最高學府之一。近百年來一直引領著藝術領域的創新發展，同時在教學模式方面也始終保持探索精神。創新設計學院是中國藝術教育史上的一次重要實驗，打破了傳統教學模式束縛，第一次讓藝科生、理科生、文科生們在一個教學體系中共同成長。本次展覽既是創新設計學院第一屆畢業展，同時也是創新教學模式的成果展，備受全國教育界、設計界關注。

本屆創新設計學院畢業展采用了元宇宙線上展覽的形式，把科學元素融入藝術作品，打破空間的局限。

中國美術學院創新設計學院與美圖公司展開深度合作，正是源自雙方對美學創新發展的共同追求。十四年來，美圖公司以“美”為核心，深耕影像賽道，沉淀打磨科技創新技術，同時積極探索虛擬世界的創新技術。美圖公司與中國美術學院保持長期的交流合作，所以也在第一時間參與到中國美術學院創新設計學院的“東方幻想”元宇宙科幻大會課題與研究之中。

除了為展覽提供藝術設計指導，美圖公司還代表互聯網科技藝術先鋒，與科幻作家、藝術家、學者、音樂人、戲劇導演、科技公司代表等眾多跨領域人士，交流觀點并進行發言，從科技公司代表角度分享見解。

攜手院校探索方向 推動“藝術與科技”融合發展

事實上，美圖公司與中國美術學院創新設計學院的合作由來已久，在2021年8月，美圖公司就曾與中國美術學院創新設計學院以《虛擬形象設計》為主題開展科研教學合作，借助美圖公司MCP（美圖創意平臺）及其AR創作工具MCP Studio，將數字藝術行業實際與學生教學相結合，開辟數字藝術專業人才培養的有效途徑。

本次中國美術學院創新設計學院與美圖公司“產教”的再度合作，進一步探索“藝術與科技”的交融。美圖公司憑借在科技與美學領域的深厚積累，通過攜手院校，積極助推未來藝術與科技融合發展的新方向。

“公司在虛擬形象方面已經有相應的技術積累，會在技術上做更多的探索和關注。”正如美圖公司創始人兼首席執行官吳欣鴻所描述的，作為影像賽道的領跑者，美圖公司在虛擬形象等領域早有布局。通過與中國美術學院等國內知名院校的積極交流合作，交織譜寫“藝術與科技”更多可能，未來也將持續擴大虛擬時尚、數字藝術領域的投入與研發。

作為中國數字創意軟件領域產品覆蓋面廣、營收體量大、全球化程度高的A股上市公司,近年來萬興科技聚焦數字創意軟件領域,積極探索元宇宙創作者經濟,以自產原創及合縱連橫的生產模式,深化全球全鏈條正版素材庫布局,打造堅實的內容底層生態平臺,實現數字創意軟件與數字創意資源雙輪驅動。旗下數字創意資源云平臺Wondershare Filmstock已整合一支龐大的、全球化的視覺設計團隊,覆蓋資源數量達千萬級別,致力于打造賦能創作者的巨型“數字原料工廠”。

牽手全球頂尖素材公司 視頻創意資源年營收突破千萬美金

萬興科技成立于2003年,深耕數字創意軟件領域,旗下知名產品包括萬興喵影、Wondershare Filmora等視頻創意軟件,以及億圖圖示、墨刀等繪圖創意軟件,業務范圍遍及全球200多個國家和地區。

其中,Wondershare Filmstock為萬興科技于2019年打造成立的數字創意資源云平臺,主要面向新生代創作者群體,提供SaaS化數字創意資源服務,讓用戶隨時隨地可以獲取海內外優質正版素材,覆蓋視頻、圖片、音頻等多元數字創意資源類型。Wondershare Filmstock已結合AI等智能化技術,實現素材智能識別、標記等功能,以持續加碼正版優質素材對新生代創意創作的賦能作用。用戶可在該平臺上高效直觀地獲取心儀的創意資源,也可在萬興科技旗下相關數字創意軟件中直接選用素材,直線提升創意創作的樂趣。

伴隨近年業務高速發展,Wondershare Filmstock不僅自產原創素材,也通過與頂尖原創素材公司達成合作,持續豐富正版素材資源庫,打造公司業務又一增長極。數據顯示,截止2021年,萬興科技已與Pond5、Jumpstory、視覺中國、看見音樂等全球范圍內的數十家全球頂尖原創素材公司達成合作,相關供應商覆蓋美國、法國、加拿大、德國、阿聯酋、印度、馬來西亞、阿根廷、摩爾多瓦等國家和地區。

萬興科技副總裁谷成芳在大會上表示, Wondershare Filmstock已連續3年保持業務高速增長。得益于全球優質創作機構和供應商的合作,2021年公司創意資源數量和營收進一步提升。僅在2021年6月,Wondershare Filmstock資源上線數量達到了當年初的十多倍,此后保持每月平均過萬的資源上線水平,近期視頻創意資源更是一舉突破1000萬美金營收,相關特效資源也達到10萬顆粒。Wondershare Filmstock已成為萬興科技在視頻創意主航道上不可或缺的重要競爭力。            

打造“數字原料工廠” 卡位元宇宙創作者經濟

值得關注的是,在視頻、圖片、音頻等素材類型中,伴隨近年創作主體大眾化、創意內容形態視頻化3D化趨勢顯現,為創作者提供豐富素材和靈感助力的高品質視頻創意資源,越來越受到用戶的需要和認可,也具有更大的想象空間。據了解,目前市面上同類型的視頻資源平臺上,單個資源包就可以賣到上百萬美元。

而區別于其他制作商,從視頻創意主航道上發展而來的Wondershare Filmstock在視頻創意素材上具有諸多領先優勢:一是堅持高品質藝術原創,以數字藝術為核心方向,完全由設計師創意創作而成;二是面向下一代互聯網,在三維素材資源上進行了重點部署,主動探索前瞻性技術,以實現資源素材在VR、NFT等領域的運用;三是為全球用戶提供本地化、差異化的資源,優化用戶體驗。

市場可預見的增長空間、視頻創意素材上的領先優勢,也讓萬興科技在創意資源的投入更為篤定。谷成芳表示,過去的2021年,萬興科技在視頻創意資源上進行了擴量,進入2022年后,該部分業務將針對不同市場、不同人群、不同場景進行結構化補充,打造賦能創作者的龐大的“數字原料工廠”。同時,萬興科技將不斷豐富組件、套件、時間線模板等資源類型,讓創作變得更簡單、高效、專業。

在元宇宙大變革全新時代,Wondershare Filmstock還將協同萬興科技旗下數字創意軟件等產品,持續賦能創造者經濟,有望在未來大放異彩。據了解,作為創作者經濟賦能者,萬興科技正順應時代發展,在產品、技術、人才團隊、產業生態等方面,全方位擁抱和卡位元宇宙創作者經濟。

在產品和技術方面,萬興科技正加速軟件產品的升級迭代,包括在3D技術和AR兩大方向上發力。日前,旗下萬興鹿演便上線“虛擬人”功能,助力泛知識類視頻創作者擁抱元宇宙;在人才建設方面,萬興科技升級打造博士研發團隊。近期,萬興科技還啟動全球事業合伙人招募計劃,打響軟件行業內元宇宙創作者經濟方向搶人大戰的第一槍;在產業生態方面,萬興科技推行內孵外購政策,對內加大公司內部創新創業扶持力度,加速孵化下一代概念產品,對外投資創新型技術公司,穩步推進戰略布局。