一說到日本設計師，相信很多朋友都能隨口說出幾個大師的名字，但是今天要介紹的這位設計師，知道或者熟悉他的人應該不多，包括網絡上關于他的資料和信息也是少之又少，這個人就是被譽為日本設計界的「色彩魔法師」——佐藤晃一。
佐藤晃一是個人比較喜歡的一位設計師，喜歡他的原因有很多，比如他的設計表達簡潔洗練，沒有多余的元素，造型偏抽象幾何形，善于運用補色以及漸變暈化效果，與禪宗的虛無意境十分接近，結合留白的表現手法，彷如禪宗的陰翳之美。下面就帶大家去認識一下佐藤晃一吧！
佐藤晃一的宇宙虛空
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1944 年，佐藤晃一出生在日本群馬縣高崎市，父親曾是日本廣播協會 NHK 的一名電氣工程師，母親是一名小學老師。17 歲時佐藤晃一決心要成為一名平面設計師，于是他開始自學，那時候他比較多地臨摹馬克思·比爾的作品，對于他后來的設計道路有著重要影響。可見任何偉大的設計師起初都有模仿的對象。
馬克思·比爾：20 年代末新平面設計的核心人物，康定斯基具體繪畫的繼承者和推動者，構成主義的領導者，瑞士最為著名的建筑師和產品設計師。
1965 年，21 歲的佐藤晃一考入東京藝術大學工藝美術系視覺藝術設計專業，開始接受正規的設計學習。期間曾在田中一光事務所實習，成為田中一光的助手，因此田中一光的設計理念對他有很大影響，尤其是對于事物的認知以及設計的表現形式。但佐藤晃一并沒有模仿田中一光的設計手法，而是從新的角度，結合了日本傳統美學進行創作。
1969 年，25 歲的佐藤晃一大學畢業，畢業后進入日本著名化妝品企業資生堂廣告宣傳部，兩年后結婚同時辭去了資生堂的工作，成為一名獨立設計師。在廣告設計公司的兩年設計經驗，為佐藤晃一的設計打下了堅實基礎。
1974 年，30 歲的佐藤晃一被東京 YMCA 設計研究所聘為講師，此后在 1982 年至 1987 年期間在東京藝術大學視覺設計專業任教，1995 年至 2015 年于多摩美術大學任教。
Koichi Sato. Agamemnon. 1972
1989年佐藤晃一赴美國斯坦福特大學、馬歇爾大學和奧哈大學做演講，1997年當選德國哈德巴萬國博覽會的日本代表，1999年任靜岡縣「世界茶葉節」的企業形象策劃總設計。日本平面設計家理事、東京ADC會員。
獲得獎項
東京 ADC 最高獎·布爾諾圖形設計獎·華沙招貼海報獎·捷克海報設計獎·莫斯科招貼設計獎等等
下面一起來鑒賞下佐藤先生的作品～
Koichi Sato. New Music Media, New Magic Media. 1974
1974 年，得益于日本印刷技術的發展，佐藤晃一迎來了自己的成名作《新音樂媒體》。這幅作品采用攝影技術與噴筆繪制手段創作，將圖片的邊緣羽化處理，黑色器皿中的藍色水面與魚的呼應，給人一種魔幻的視覺感受，而這正恰恰與這幅招貼的主題「新音樂媒體，新魔法媒體」緊密的聯系在一起。
Koichi Sato. Sakurahime Azuma Bunsho. 1976
Koichi Sato. Shino-Dan- Kono Yoh Ni Watachi Wa Kiita. 1976
Koichi Sato. Super School. 1981
Koichi Sato. Conversation With Landscape. 1982
Koichi Sato. Gakuya. 1983
Koichi Sato. Kinkaku Enjo. 1983
佐藤先生對日本的禪宗哲學情有獨鐘，他的作品也具有強烈的日本禪宗思想，強調清靜無為、樸實無華，自我修養，是智慧、純凈、簡約、空寂、空幽等多種美詞的代表。他的招貼與其說是商業海報，倒不如說是日本文化和日本禪宗精神的視覺載體。
Koichi Sato. Morisawa and Company, Ltd. 1983
Koichi Sato. Promotional Poster for a Group of Flower Arrangers. 1985
Koichi Sato. Dress of Japan "Seisei-an". 1987
Koichi Sato. The Modern Poster, The Museum of Modern Art, New York. 1988
Koichi Sato. Soap Bubbles Floated, They Floated Into Outer Space. 1989
Koichi Sato. World Design Expo. 1989
Koichi Sato. Urban Design Seminar, Twenty-first Century Urban Design. 1992
Koichi Sato. Zen. 1992
從對空空如也的盒子的探索開始，佐藤晃一找到了自己的設計節奏，在那虛空的盒子里仿佛有著一種不可知的東西，這種漸變的宇宙虛空，給人以無限遐想與可能。
Koichi Sato. Poster Celebrating 10th Anniversary of Tategumi Yokogumi Magazine. 1993
Koichi Sato. Plakate aus Japan, Museum fur Gestaltung Zurich. 1993
Koichi Sato. Illustration Yokohama Competition. 2000
Koichi Sato. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition.2006
佐藤晃一的招貼作品并沒有強烈的技術痕跡和冷漠，但卻具有很強的現代感，同時又將日本傳統繪畫的禪意風格融合在圖形設計中。
Sato Koichi. Poster Exhibition. 2011
Sato, Koichi. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition. 2014
佐藤晃一是雙腳踏在日本傳統文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之后走上設計舞臺的新一代平面設計師。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派和印象派的光表現在色漸變手法中融為一體。
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日本設計大師佐藤晃一海報作品欣賞
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日本設計大師佐藤晃一海報作品欣賞
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佐藤晃一是雙腳踏在日本傳統文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之后走上設計舞臺的新一代平面設計師。70年代的日本，工業化高速發展，使得大批的、各具特性的新素材誕生，素材的特性對藝術造型來說在任何時候都具有意義，素材的特征又使得相應的技術和技巧得以產生。印刷技術從活版開始轉向膠版，使微妙色階調的漸變表現成為可能，佐藤晃一的成名作《新音樂媒體》即產生于此時。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派和印象派的光表現在色漸變手法中融為一體
作者簡介：
1944年，群馬縣商崎市出生。
1961年，決心成為平面設計師，開始自學，臨摹馬克思?比爾的作品。
1965年，考入東京藝術大學工藝系。
1968年，去田中一光事務所當助手。
1969年，畢業作品粘貼畫被用在“LIFE”雜志上，題為“拉、拉、拉LIFE”。東京藝術大學工藝系視覺設計專業畢業。
1974年，“新?音樂?媒體”海報邀請展（澀谷商廈）。成為東京YMCA設計研究所的講師。
1975年，第2屆個人展“有關盒子”（銀座?崗部畫廊）。和太田澈也一起擔任西武劇場“劇場”雜志的設計。承擔“現代服飾流行趨勢”（京都）的廣告制作。
1979年，參加歐洲國際設計會議，擔任報告雜志的責任人?！癎RAPHIS”No.205特集介紹。
1980年，日本文化設計會議中特邀展出品。參加“創造的迷宮”展（西武美術館）。
1982年，擔任東京藝術大學設計專業客座講師。在月刊“音樂雜志”上連載文章。
1983年，全國商品海報展中獲通產大臣獎。承擔第38屆國民體育大會的海報設計。
1985年，作品集“SEVEN”日美同時出版（GRAPHIC社）。在東京和五十嵐威暢舉辦雙人聯展。ADC最高獎。任“年鑒?日本平面設計”的裝幀設計。
1999年，任靜岡“世界茶藝節”的CI總設計。在群馬高崎市美術館舉辦“佐藤晃一海報展”。
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70年代的日本，工業化高速發展，使得大批的各具特性的新素材誕生，素材的特性對藝術造型來說在任何時候都具有意義，素材的特征又使得相應的技術和技巧得以產生。印刷技術從活版開始轉向膠版，使微妙色階調的漸變表現成為可能，佐藤晃一的成名作《新音樂媒體》即產生于此時。
在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光表現在色漸變手法中融為一體。在色漸變的隱隱約約依然清晰肯定的形體、弱化了的明暗和相對強化了的色彩，構成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和諧，開出了一塊融合東西方的新天地。
威廉?荷加斯在《美的分析》中說過：”最好的色彩美有賴于多樣性的、正確而且巧妙的統一。”佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質，造成分離感和張力，具有戲劇性。未來派畫家曾在有名的《未來派宣言》中，特別提出過”補色主義”的口號。佐藤晃一用補色對比，卻往往又不用它作基調或主調，而且作為和聲種的一組高音，作為大統調中的一個局部統調出現，因此，他總是把補色對比和灰調統一起來，形成色漸變，造成既有沖突的因素，又有過渡與統調，既有分離的張力，亦有色彩的組合排列與細微刻劃。
色彩的最高表現是它成為一種傳遞心靈信息的語言，在這一點上，佐藤晃一可以說在日本70年代崛起的革新派中獨領風騷，不論在什么情況下，從他的作品里都能感受到一種情緒、情調和意境的感染，中間頭一個因素就是色彩。
在精神上，是以日本傳統的空靈虛無思想為根底，帶有日本自古以來的清愁冷艷的色調，追求其中浮現的優美和冷艷的感情世界，創作風格是寫生的同時又是抽象的，一方面繼承著日本的王朝文學的美意識，同時伴著冷澈的感觸。面對佐藤晃一的作品，我會感到好像雪花靜靜地飄落。沒有同時代西洋設計作品中的那種暴力感，沒有沖突與高潮，沒有草野氣，多是細致的、平靜的抒情，以冷澈的筆觸，平和的神情，冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。
佐藤晃一作品設計表現有很多跳躍的地方，象日本的一種短詩–俳句，語法、字句、節奏凝練而跳躍的含蓄，在沒有著筆的空白處，會感到非常的魅力。那是純日本、純感性的世界，這種超越理智的藝術世界，無疑是直接繼承了王朝文學的精神。設計師使用的語言、節奏和設計師在作品中所體現的章法節奏，應該是一致的，佐藤晃一也不例外。
他的作品是用純凈的日本語法節奏構成的，沒有那種努力而不通脫的翻譯文本的腔調，西洋設計語法底子深藏不露。如同翻譯小說，好的翻譯本，人們會接受，象傅雷翻譯的巴爾扎克，汝龍翻譯的契珂夫，李健吾翻譯的福樓拜，而過分有翻譯腔調的，人們就會受不了。錢鐘書寫的《圍城》，他英文節奏在，魅力當然就在了。
日本文化早年直接受中國的影響，俳句亦可以說是中國古詩詞中詞的另一種演變形式。詩詞表現首先重韻律，有平聲和仄聲之分，平聲長仄聲短，相輔相成，形成節奏，使語言有精神，節奏具有直接的感染力與說服力，倘若整句全是平聲或全是仄聲，節奏就亂了。在中國京劇表演中打單皮的若打錯了節奏，臺上翻跳的武生甚至會跌死，設計表現中其實也有如此的險境。
后現代的聲色光影里，一切該消解的都已經消解，一切該發生的都已經發生，面對的未來世界是可預見的窄小，古典傳統與流行時尚的經驗合而為一，又不斷地分裂為似真似幻的片斷映像，佐藤晃一無疑是掌握這其間二律逆反關系的，這乃使他的視野超越了顧影自憐的局限。
對形式的極致講究反映了要表達的所謂的內容，強化內容的形式，正是最終要講述的內容。形式的日益翻新，并不一定表現活潑的新思想與新精神，設計師沒有能力去創造他們所在的環境，他們只能創造貼身的夢境，各人就住在各人的夢里，作品里的夢境才是他們真正的故鄉。
佐藤晃一的古典，是一種姿態，是一個美麗的手勢，他用新鮮的嘴唇囈語著一種老區的聲音，抑揚頓挫。
簡 歷：
佐藤晃一1944年出生于日本群馬縣高崎市，1969年畢業于東京藝術大學視覺藝術設計專業，畢業后進入日本著名的化妝品公司–資生堂公司廣告宣傳部，兩年后離開資生堂，成為獨立的自由設計師。1982年至1987年在東京藝術大學設計專業任客座講師，現為社團法人日本平面設計家理事，多摩美術大學教授，東京ADC會員。
佐藤晃一的設計作品有著明顯的民族風格。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的民族風格，還將這種風格更近一步地推向完美和充實，提煉了日本文化中最精要的精神內涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的設計作品以民族風格為中心，得到了國際設計界的認同，使他多次受到美國各大學邀請，舉辦日本文化和設計講演。同時獲得了包括布爾諾圖形設計獎、華沙招貼海報獎、捷克海報設計獎、莫斯科招貼設計獎等眾多的大獎。