外景5――粗顆粒質感類型照片的拍攝技法 

　　照片特性與風格剖析 

　　粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別于其他追求飽和、細致質感的照片類型。由于此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。 

　　攝影市場反應與探討 

　　一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鐘。但一些對于攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。 

　　拍攝重點技法說明 

　　1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由于其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。 

　　2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，并且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由于目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，―這卻是攝影界最常用的技法。 

　　3．高倍率放大法：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。 

　　4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論采用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。

　　5.數碼影像軟件處理法：實用數碼相機拍攝，采用后期軟件技巧模仿粗顆粒效果。有許多Photoshop外掛濾鏡可以模擬粗顆粒效果，請參考本站“數碼暗房”欄目相關教程。

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　　外景6――恒燈補光類型照片的拍攝技法 

　　照片特性與風格剖析 

　　在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的采光環境下，必須采用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由于其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恒燈（石英燈）來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恒燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常采用的采光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恒燈補光類型照片。 

　　攝影市場反應與探討 

　　由于此類型照片的色溫與采光感覺均極為突出，因此在近年來的專業攝影市場上運用極為廣泛，也深受顧客喜愛。只是在聚光式恒燈的補光方面需留意，如果補光光值太強，則會使背景的色彩與光度相對削弱，照片背景反差太暗，婚紗攝影顧客不大能接受，但藝術照顧客的反應較好一些，因為藝術照的創作風格可以追求特殊的表現方式。 

　　拍攝重點技法說明 

　　1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前后一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬于光值不高的采光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。 

　　2．準備聚光式恒燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。 

　　3．其他設備：拍攝此類型照片時，由于主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，使用膠片拍攝時還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。 使用數碼相機拍攝時，可按燈光色溫設置白平衡。

　　外景7――其他濾鏡類型照片的拍攝技法

　　照片特性與風格剖析

　　這是一般攝影公司及業余攝影者最常用的拍攝處理技巧。即在拍照時，在鏡頭前加裝各種具有特殊效果的濾鏡，使得拍攝出來的照片，呈現其濾鏡應有的影像效果。市面上各廠牌的濾鏡眾多，效果也各異，讀者可參閱各廠牌的說明書，了解每種濾鏡的效果。大致以使主題周遭的影像模糊，或是讓影像呈柔焦狀、放射狀、模糊狀等功能的濾鏡為常用。
因此種拍攝技法與效果純屬濾鏡功能所致，因此在某些學術研討上，對其攝影技術的評價不高。但其能增進畫面美感、增進創作功能的意義，是不容置疑的，對于有市場觀念的專業攝影師來說，應予多方面的了解與運用。

　　對于使用數碼相機拍攝，事情變得更為簡單，后期數碼暗房中可更方便得獲得多種特效。但，就柔焦而言，數碼模擬與真正使用柔焦鏡效果還是有一定區別。

　　攝影市場反應與探討

　　對于一般消費者來說，此類型照片充滿了新奇效果，而且畫面上的特技影像更是平時在居家照片上看不到的，所以攝影市場的反應甚好。尤其有柔焦效果的照片，已成為人像攝影市場的主流了。一般未經柔焦濾鏡美化的照片，因為臉部膚質與瑕疵太清晰，反而得不到消費者的喜愛。因此最基本的柔焦濾鏡處理，也是最能滿足一般顧客需求的濾鏡效果。

　　拍攝重點技法說明

　　1．此類型照片不需太多的攝影技術，只要參閱各廠牌濾鏡說明書便可加以運用。各種濾鏡一般都是直接套裝于鏡頭前。

　　2．拍攝時應多了解自己所用的濾鏡在何種焦距的鏡頭下效果最為理想。一般來說，標準鏡頭的效果是最為理想的，廣角鏡頭次之，望遠及高倍率鏡頭則因景深過短，使得濾鏡的效果不明顯。所以應多加試驗，以免達不到預期效果。

　　3．此外最重要的一點是：光圈值也會影響濾鏡效果。以柔焦鏡片來說，如果光圈愈大，其拍攝效果愈朦朧；而光圈愈小，則拍攝效果愈清晰，影像粒子也愈緊密。所以如何控制在最理想的光圈下來使用，應是專業攝影師明了的重要技術。 

　　4．最后還應注意曝光補償，尤其是有顏色的濾鏡，要依原廠說明書的指示，多開光圈作為補償，以得到階調優美、色彩飽和的照片。

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　　五、攝影棚內人像拍攝技法

　　攝影棚是一般人像攝影時最為快速與便捷的場所，既不用浪費時間東奔西跑，也因為攝影棚內的燈光、背景、道具等拍照器材一應俱全，所以可以在不受任何限制與干擾的情形下，既快速又便捷地拍好照片。 

　　當然，較專精的攝影師都知道：由于攝影棚室內面積有限，燈光設備也大同小異，加上布景與道具更是不可能經常更換(因裝潢與投資費用昂貴)，所以在拍攝方式的變化上比外景攝影呆板許多。此外，室內攝影棚的打光技法也有其固定形式，經常是傳統的幾種基本打光法，或是極為有限的變化打法，因此在攝影棚內拍攝出來的照片風格與場景內容，根本無法像外景攝影那般壯麗動人，或是千變萬化。尤其是外景攝影的人像帶景藝術類照片，對于空間極為有限的棚內攝影來說，是根本無法實現的! 

　　室內攝影棚的拍攝類型，以公式構圖類的七分身以內特寫照片為最多，風格變化上，則需依靠人像造型多變化或是背景素雅或花俏的改變，來使作品呈現較有變化性的高階色調或低階色調照片，或者是重復曝光等照片。 

　　在攝影棚的拍攝技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技術，就可以利用其簡易又快速的工作環境拍出美麗的婚紗攝影與藝術照。室內攝影棚最大的優點之一是光源充足，具有復燈打光法的簡便性與完美性，利用復燈式的打光組合，可以拍出比外景攝影更完美的特寫照片。 

　　所以說，室內攝影棚最適合拍攝完美的特寫照片，也是每一位專業攝影師最能快速發揮的拍照環境。

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　　棚內1――高階色調類型照片的拍攝技法 

　　照片特性與風格剖析 

　　高階色調類型照片是在室內攝影棚的拍攝中占有相當分量的照片類型。此類型照片唯有在室內攝影棚內，利用白色系列的背景與設備，才能輕易地拍攝出來。此類型照片給人以清新明快的感覺，很討那些性格活潑開朗的年輕顧客的喜歡。 

　　所謂高階色調類型的照片，即是照片畫面上的采光光比極低，其白色明亮的部分遠超過陰影黑色的部分；或是淺色系的色彩占有的面積甚多，深濃的色彩只占畫面的極小部分。因此整張照片使人感覺非常清新與素雅，沒有太多光與影的陰沉表現，這是高階色調類型照片的基本特性。 

　　一般照片的階調，大致可以依其采光光比的高低，或者是畫面上的濃暗及明亮部面積所占整張照片上的比例多寡，區分為高階色調、中階色調和低階色調。而一般人像攝影的照片，大部分屬于色彩明暗適中的中階色調表現。在室內攝影棚的拍攝技法中，需特別學習的便是高階色調與低階色調類型照片的拍攝，這是每一位研習專業婚紗與藝術照攝影者必須精通的技術。因為其在人像攝影方面的運用極為廣泛，而且風格定位明確，在攝影市場上占有不小的比例。 

　　攝影市場反應與探討 

　　此類型照片的風格清新明亮，只有表現主題內容的清晰描寫，而少有光與影的低沉表現，所以最受年輕人的喜愛，也是婚紗攝影與藝術照棚內攝影必拍的照片之一。對于一些年紀稍長、皮膚過黑或身材過胖以及不喜愛活潑表現的人，則應減少拍攝張數，以免因性格不符或缺點明顯暴露于照片上而使顧客產生怨言。 

　　拍攝重點技法說明 

　　1．背景的選擇：拍攝此類型照片的最簡易技法，便是利用室內攝影棚的白色或淺色系背景布，將主題人像直接置于此類型背景前，即可得到此類型照片的基本階調。另外，服裝的選擇也應盡量避免太過濃暗的色彩，以免階調流失。 

　　2．采光的控制：拍攝此類型照片需盡量采用平光式打光法或光比低的打光法，背景也應盡量采用平光打法。否則如果采光光比過大或是采用高反差等其他打光技法，會因為陰暗部位的陰影顯現，使得整張照片的高階色調盡失，而且也會因為在白色背景的強烈襯托之下，人像臉部的陰影顯得更為突出，因此照片極為難看。 

　　3．皮膚質感嚴重不佳、肥胖、皮膚較黑等有明顯缺陷者，應盡量少拍此類型照片，以免在清晰明亮的采光環境下，缺點更加暴露無遺，不僅沒有絲毫美感可言，反而弄巧成拙。 

　　4．拍攝高階色調類型照片時，切勿力口用柔焦或霧狀濾鏡，否則背景的白色光會滲透到臉部、頭發等黑色區域；形成極為難看的影像。 

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• 相機：哈蘇 6×6
• 鏡頭：250mm
• 光圈：f5.6
• 膠片：愛克發ASA50負片
• 濾鏡：淺黃色濾鏡
• 布光：大平光
• 構圖：特寫公式構圖法
• 色彩：分紅+白色
• 視角：平視
• 快門時機：優雅微笑時
• 后期處理：增感處理
• 拍攝重點：依照高調的打光與背景原則、做增感處理加大反差、提高色彩飽和度。

　　棚內2――低階色調類型照片的拍攝技法 

　　照片特性與風格剖析 

　　低階色調類型的照片，即是在照片的畫面上，采光光比較高，大部分皆是暗黑的陰暗部位或色調，而只有少部分是明亮的部位或色調。畫面給人以典雅、安全而沉穩的感覺，這是低階色調類型照片的特性。它是與高階色調類型照片相反的類型，也是室內棚的拍攝中極為典型而重要的照片類型。 
此類型照片在戶外不易拍到，因為戶外難有采光環境明亮而背景又是深黑的場景，專業攝影師通常是在室內攝影棚進行拍攝作業的。 

　　攝影市場反應與探討 

　　由于此類型照片富有沉穩典雅的氣息，因此是婚紗攝影中很適合新娘氣質的照片類型，也是深受市場喜愛的典型照片之一。尤其是性格成熟而內斂，或是有一定色彩藝術之造詣者，均會鐘愛此類型照片的風格。但對于年紀較輕、個性活潑的少男少女而言，此類型照片的風格是過于沉悶了。專業攝影師在拍攝此類型照片時，應多了解顧客心理，以免事倍功半。 

　　拍攝重點技法說明 

　　1．普通層次的拍法：拍攝此類型照片有相當簡易的方式，即選用黑色背景來拍攝，即可得到此階調的照片。至于打光技法，則是任何打光方式均適用，只是感覺上會有較好或較差一點的區別罷了。 

　　2．較高層次的拍法：如果要進一步拍好此類型照片，則需在背景上打出光比的層次，至于主題的采光，應運用顯瘦式的打光法或倫勃朗式的打光法，這樣才能使主題與背景完美無瑕地銜接起來。 

　　服裝方面，也以低色調及華麗耀眼的質感為佳。倘若是白色的禮服，則應在拍照的同時加用黑色漸層遮光板，使白紗的裙擺部分能有漸層感地逐漸黑掉，使之能與背景整體連貫地銜接起來，達到人、景一致的完美境界。 

　　一、基本構圖技巧

　　畫幅

　　人像攝影，通常采用直幅構圖法。

　　除了被拍攝者不只一人時，有特殊背景時或有特殊表現者，才會用橫幅構圖。用直幅構圖的道理很簡單，因為人都是直立的，直幅構圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。基本構圖還有一點須注意，那就是要讓被攝者的視線方向及動作方向多留一點空間，注意看以下兩張照片是不是都是如此呢？

　　主體比例

　　拍攝人像主體當然是“人”，為了 突顯主題，人在畫面中的比例就不能太小。而且主體的比例越小，景深變深〈關于景深問題下一章有更深入探討〉，更不易突顯主體了。建議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的照片，這樣主體鮮明、背景模糊，給人看起來好就是比較會拍照的樣子，若有親戚朋友要求拍照，應該足以應付了。

　　井字形構圖法

（圖片似乎是從紙媒掃描，效果有點差，僅做示意）

　　首先，我們假設觀景窗上長短邊各有兩條三等分線（如上圖），而這四條線剛好有四個交點，井字形構圖法，就是將主體置于這四個交點其中一點上，通常我們拍攝人像時，整個人就是主體，我們還可以找出主體中的最主體，看你想要表現被攝者身上哪一個部位，那就是最主體〈通常是頭部〉。將最主體置于這四個交點上，就是一般說的井字形構圖法。井字形構圖法可以讓畫面和諧，擺脫呆板。這樣的構圖好是好，但是是否太過于嚴謹呢？其實依照筆者的拍攝經驗，只要人的頭部不要在畫面正中央，都還算和諧，可以接受。  

　　有同行說：“構圖法都是死板的東西，為何一定要遵循它，難道不會流于俗套？”話是不錯，但是筆者認為，基本構圖就像建房子要建地基一樣，拍人像當然也要有基礎，而基本構圖就是拍攝人像的基礎，基礎打穩了，再來向上發展。所以初學者應該遵循構圖法則，等到有一定攝影程度了，自然在構圖上會有新的啟發。在看完此篇后，別猶豫，趕快拿起相機，找你身邊漂亮的美眉。開始實際操作吧！記住！“多拍”是進步的不二法門！

　　人像攝影構圖法 

　　要拍好基本的人像，一般人皆可以從構圖方面來快速入門，因它有一個非常簡單易學的構圖公式可循，不必像其他科目的攝影，單就構圖一項，就得花上很多的心思與精神去研究學習。 

　　人像攝影的構圖技法，大致可以分為兩大類型：人像公式構圖法與帶景藝術構圖法。 

　　人像公式構圖法又可分為特寫公式構圖、半身公式構圖、七分身公式構圖和全身公式構圖四種公式構圖類型。其構圖要訣請參考下列人像 攝影構圖法簡明一覽表。 

　　一般初學人像攝影拍攝技法者，可以直接套用人像公式構圖法的構圖技術，進行此類不傷腦筋、簡單易學、純屬以人像為表現重點的構圖 類別的拍攝。此類型公式構圖法在攝影技術上缺乏創作價值，但對于初學者、婚紗攝影經營者或是一般只要求以人像為主的消費者而言， 這卻是最理想而且最受市場歡迎的構圖類型。 

　　人像攝影的帶景藝術構圖法的構圖表現，其最大特點是畫面雖然仍以人像為主，但著重于人像與景物風光的藝術表現，是以藝術構圖角度來經營的照片類型。它沒有一定的公式可循，全看拍攝創作者的藝術素養的發揮，所以具有攝影藝術的創作價值，屬于難度較高的拍攝類 型。 

　　運用帶景藝術構圖法拍攝時，如果拍攝者在構圖、采光、景深等各方面處理不當的話，極易拍成一般的生活照片。但若處理完美得當，則可能拍出最富藝術價值的照片。用此種構圖法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且對景物部分的處理不能像人像公式構圖法般含 糊省略，景物部分要占整個畫面的極大比例。所以說，帶景藝術構圖法照片的拍攝是較高層次的攝影技術表現。 

　　人像攝影構圖法簡明一覽表 

　　（一）、人像公式構圖法 

　　1． 特寫公式構圖(公式1) 在拍照構圖時，以人像為重點。通常在構圖時以構圖框的上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框的下邊 ，則與人像胸部位置上下約10cm左右切齊。以此構圖法拍攝出來的照片，大致為漂亮而通俗的人像特寫照片，是市面上常見、也頗受一般人喜愛的照片類型。一般明星照甚為多見。 

　　2． 半身公式構圖(公式2) 畫面上仍以人像為主，構圖時直構，并以構圖框的上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框的下邊，則與 人像腰部位置上千約10cm左右切齊。以此構圖法所拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常見很受大家喜愛的照片類型。 

　　3． 七分身公式構圖 (公式3) 畫面上仍以人像為主，構圖時直構，并以構圖框上邊距離人像頭部頂端約20cm左右(以人實際高度計算)，構圖框下邊，則與人 像膝蓋部位上下約10cm左右切齊。以此構圖法拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而公式化的人像七分身照片，這是市面上最常見而且最受歡迎的照片類型。人像攝影的顧客，九成都喜愛這一構圖。 

　　4． 全身公式構圖(公式4) 畫面上仍以人像為主，而在構圖時直構，并以構圖框上邊距離人像頭部頂端約20cm左右，構圖框下邊，則是在人像的腳部以下約20cm左右切齊(以人實際高度計算)。以此構圖法拍攝出來的照片，大致亦為漂亮而略帶一點背景的人像全身照，是市面上頗常見的婚紗攝影的全身構圖，尤其受顧客喜愛。 

　　（二）、帶景藝術構圖法 

　　此類型構圖法，已超越了公式形態且無定形之構圖公式，需依賴拍攝者本身之構圖素養而定。 仍以人像為主要表現主題，但是照片上人像所占的比例，大致為畫面的一半以下，而風景藝術等其他畫面，卻占有照片的一半以上面積， 這是以人像與景物為整體內涵表現的照片，沒有構圖公式可循。要拍出有別于一般相機即可拍出的生活照，需依賴攝影者本身對于構圖美 學、采光技術以及景深控制等攝影技術的運用得當與否。如果上述各項攝影技術能表現突出的話，此類型照片就脫離了通俗而易拍的公式 構圖法的窠臼，成為最具藝術價值的人像攝影作品。 

　　人像攝影構圖法取景簡析圖 

　　
1．特寫公式構圖(公式1) 
2．半身公式構圖(公式2) 
3．七分身公式構圖(公式3) 
4．全身公式構圖(公式4) 
如果超越上述公式構圖法的范圍，便會形成表現出甚多景物的帶景藝術構圖法。

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　　個性化構圖

　　由于初學者對畫面的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的取景窗上并不覺得，等照片一出來后所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是，景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流于表象，整體影像和人物因無法融為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達，也是不正確的，其實這都可以經過學習而有所改善的，在這里舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式，希望對各位有所幫助。

　　1.既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較干凈的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。

　　2.一般初學者習慣把主題置于畫面中央，可將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定)再重新去構圖的習慣。

　　3.在公園外拍時，樹枝、橫桿、梁柱或反光斑點盡量不要置于MODEL臉部的四周，可適度地改變拍攝者與MODEL的角度，利用視角的改變將這些不適當的景物棄除在畫面之外。

　　4.很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至于搶走MODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。

　　5.無論直幅或橫幅完全依MODEL所呈現的肢體語言為依據并注意畫面的水平，特殊的表達方式則不在此限。

　　6.此外，也要盡量避免過多的線條劃過整個畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應盡量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會對影像產生一定程度的影響。

　　7.當各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的STYLE，搭配相機參數、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽地去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。

　　另外，改變拍攝方向，也是豐富構圖變化的一種重要手段，如果運用適當，將會有意想不到的好片產生哦。接下來就介紹一下拍攝方向的基本概念：

　　拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。

　　正面角度

　　是指與被攝對象正面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建筑，無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修，如北京的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對象的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖，主要是表現對象多處在畫面的垂直中心分割線上，常是對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。

　　斜側角度

　　是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特征，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。

　　側面角度

　　一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特征，使人像形式多樣變化。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，例如人走動時的身影，各種車輛的外貌以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。

　　反側角度

　　是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。當然對于某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。

　　背面角度

　　選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至于正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。

　　初學者更多以如何拍出漂亮人像，特別是為挖掘手里漂亮MM做自己Model的資源而努力；拍出片子的成功與否，更多取決于器材的好壞和模特是否靚麗：器材好，通俗的說法是只要會按快門就可以了，1D MARKII＋佳能紅圈頭，也不管什么構圖，大頭像加虛化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素來是存儲卡、膠片的殺手，即使是攝影老手，也要不能自拔地拍足了大頭照，而各大攝影論壇上美女照片狂熱的點擊與回貼也成就了這些人像攝手的激情。可是再好的菜吃多了也會膩，千篇一律的大頭照、糖水片，除了獲得幾分MM迷的喝彩之外，終究會讓攝者迷失。迷戀人像攝影本無錯，君不見諸位人像高手的作品中少有大頭照，真正的精美之作都是光與影，神與景的絕佳整合嗎？希望具有個性化的人像攝影作品越來越多，讓我們向千人一面的糖水片說Byebye！

　　二、專業人像攝影的采光技法 

　　認識光的性質與功能，以及它投射于主題所產生的各種光影變化，并運用于攝影上，這種對于光的知識與運用的技術，便是攝影采光技法。其內容大致可以分為戶外人像采光技法與棚內人像打光技法兩種。

　　在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。 

　　在人像攝影的領域中，不同的采光方式會令同一人像產生不同的胖、瘦、柔、硬等感覺，所以，采光技術對于人像攝影具有相當重要的地位。當然，如果對于照片只要求一般的影像，而不要求立體光影的效果，則采光又變得不那么重要了。 

　　下列采光技法簡明一覽表，即是關于光的基本知識以及常用于人像攝影的采光技法。 

　　在棚內人像攝影中，為了使照片達到更完美的采光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為“復燈打光法”。

　　依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。

　　打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。

　　至于打光所用的光源的采光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。 

　　除了上述基本知識外，下列常用的采光知識仍需熟知： 

　　(1)光比：人像攝影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一陰暗部，仍需有適當比例的補光，這樣才能拍出一張明暗反差適宜的照片。照片中亮部與暗部的光度比值稱為光比。這是攝影采光上極為重要的技術，只有在光比控制適宜的情況下，才能拍出一張明暗對比漂亮的照片。一般亮部與暗部的比例大約為3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比則反差較大。這些光比可以利用測光表來測量得知，這也是專業攝影師經常使用到的。 

　　(2)直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬于直射光類型。這是屬于較為陽剛硬調的光質，運用于人像攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用于人像攝影的采光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。 

　　(3)散射光的運用：戶外太陽經過云層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬于散射光。這是柔和軟調的光質，是人像攝影較為理想的光源，可以使人像攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。 

　　無論是上述的戶外人像采光法，或是室內人像打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，而不是曲高和寡的照片，否則即會失去人像攝影藝術的共賞意義。 

　　只要能創作出藝術共賞與共鳴的佳作，無論運用何種打光、采光技法，都是可貴的，也是采光技法研習的最后目標。

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　　三、攝影棚設備 

　　由于戶外的光源并不是唾手可得，光量也不可能盡如人愿，因此，依靠外景來拍攝婚紗照與藝術照，那是非常不方便的。這樣，可以經由人力掌握的攝影棚也就應運而生了，而且顯得特別重要。 

　　在攝影棚里，光源操控、背景設計以及道具運用等，都極為方便與實用。攝影時最重要的采光問題能在攝影棚內得到完全滿意的控制。因此攝影棚的運用與操作技術，實為專業攝影師無可取代的專業技能。 

　　攝影棚硬件設備的規劃，首先應以攝影器材能“運動”自如為原則；其次需具備三大器材，其一為燈光器材，其二為背景器材，其三為道具器材。以下就其特性作一簡述。 

　　(1)燈光器材：

　　燈光設備是采光時不可取代的唯一器材。如果說相機與底片是拍照的主要設備，則燈光是攝影棚產生影像的最主要器材。一切光與影皆需依靠這一器材來生成。 

　　(2)背景器材：

　　如果說燈光是攝影棚產生影像最主要的器材，則背景可算是燈光發揮功能的舞臺。要想拍出內涵豐富的照片，背景的襯托是不可缺少的。而室內攝影棚的背景可以預先設計好各種理想的造型與圖樣，所以攝影工作可以既快速又方便地完成。 

　　依其設計的形式，背景可以分為以繪畫方式畫于大布幔上的平面式布景和以真實景物來設計形成的立體式實景兩類。前者適用于一般需特寫而背景可忽略的人像攝影類型，后者則適用于中景以及比較講究真實意境的照片類型。當然也有此兩類相混合或利用科技組合以及幻燈投影等影像合成方法來制作的背景……然而目前最實用與傳統的背景形式，仍是上述兩類。 

　　(3)道具器材：

　　道具具有綠葉襯紅花的功能，雖然不是最主要的器材，卻可以使主題因道具的襯托而顯得更生動真實。適當地利用道具襯托，可以拍出更具意義的照片，只是道具與人像造型的意義有相同之處，那就是不宜過于繁瑣與造假，否則不僅會失去畫面的意義，更會產生喧賓奪主的負面影響。 

　　(4)其他設備：

　　攝影棚除了上述三大器材的規劃設計之外，如果空間與理想允許的話，還可以規劃儀容整理區、快速更衣區及各類獨特景觀區等多功能式的空間設計。當然，這是在攝影器材能充分運用以及三大器材完整規劃之后，始能開發的理想區域。一般攝影師可依自己的運作習慣，設計更適合自己風格的完美的攝影棚。 

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　　（一）攝影棚的燈光器材 

　　人像攝影棚的燈光器材，一般可以分為瞬間光式的閃光燈類和連續光式的石英燈類兩種。閃光燈類的閃燈是攝影棚最基本、最常用的設備，屬于常態性的拍攝時使用。其光源一閃即逝，底片可在瞬間便感光完成，故又稱為“瞬間光”。主題打光時的明暗情形，可借閃燈內部設置的模擬燈來直接觀看。拍照操控頗為便捷，色溫為5400K左右正常色調，是攝影棚內最基本的設備。

　　連續光式的石英燈類光源，用于希望能有暖調色彩，或是喜歡慢速細致感光的拍攝。其光源屬于連續性發光體，所以與閃光燈類的光源相反，可以以慢速感光的方式來得到較為細致的色彩。只是此類型燈光的電量消耗較大、容易發熱，色溫亦呈3200K的暖黃色調。由于是連續性發光，所以是電影等動態影片拍攝時的最主要光源。若想得到正常的色彩還原，可將數碼相機的色溫設置與光源色溫一致―― 3200K。

　　攝影棚的燈光器材，無論是閃光燈，或是石英燈，其打光方式皆非單燈打光法。一般攝影為了使照片畫面的明暗光比能完美起見，攝影棚皆采用復燈打光，所以需規劃多盞以上的燈光來組合，效果較為完美。各燈所負責的功能及所打出的效果，可參見下列簡明一覽表。 

　　攝影棚復燈打光組合時，其各燈之名稱與功能簡明一覽表 

1．主燈―― 主光，將主題最亮的部位打亮，是攝影時最主要的光源。 
2．輔燈―― 補光，主題暗部補光之用，在控制光比時調節光比強弱的輔助光源。 
3．背景燈―― 背景光，屬效果光之一，打亮背景區域，否則主題與背景缺少光域與層次 感，而且會產生背景陰影。 
4．發燈――發光，屬效果光之一，使頭發與深色背景分離，背景是淺色系時不適用。 
5．聚光效果燈――背景光、主題光，制造強光特效，如果插上特制形狀的插片，可得到不同形狀的光影效果，經常用在制造背景光影時。 
6．其他效果燈――效果光，其他亦有使主題輪廓凸顯的“背面光”等效果燈，使用技巧與功能視攝影師的需求而定。 

　　在打光時，為了改善各燈光的光質與色彩，如直射光改變成散射光，或改成光束集中的聚光等光質，可以使用燈光的附屬設備，例如利用反光傘、無影罩；四葉遮板等設備來改變不同的光質。其重點設備及功能如下所述。 

　　(1)反光傘：將反光傘裝置于燈光前，利用此傘的反打功能，將裸燈(無任何遮蔽物的燈)轉變為跳燈(有反射物的燈)，這種形式的打光法，使光質變成散射光的性質，從而得到較柔和的光質。常裝于輔燈或主燈上。其材質有銀色或白色的，但以白色較為常用，光質較柔和。 

　　(2)無影罩：無影罩是最簡便而直接的散射光轉換裝置。其作用是將一半透光的白布制成燈罩，直接套于燈頭，直射光經過這塊布罩，便擴散為散射光的光質，操作簡便，是攝影棚最重要且普遍使用的改變光質的設備。常用于主燈或輔燈上，其尺寸有大有小，可依攝影師的拍攝目的選購。 

　　(3)尖嘴罩：是與無影罩功能相反的裝置，這種類似豬嘴巴的漏斗形圓筒，裝設于燈頭前時，會將裸燈的光更集中地導引于投光處，形成聚光的狀態，是發燈聚光效果最常用的導光設備。 

　　(4)四葉遮板：此為多功能用的配備。其外形為一個由四個活動遮片組合而成的罩子，可以依葉片所開的大小孔徑而得到大范圍或者是小范圍的照明，是改變照明范圍的最佳創作設備。還可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改變的色光。操作簡便迅速，是很重要的多功能設備，常用于背景燈的變化。 

　　(5)色片等其他配件：色片即為能改變燈光顏色的有色透明片，其材質為塑膠材料，攝影師可依自己的喜愛而更換。另外還有描圖紙等減光材料，可參考各材料廠商的說明書，并依創作者的攝影內容來充分利用，達成采光設計不同的效果。

　（二）攝影棚的背景器材

　　背景是人像攝影的主要舞臺，更是在創作的過程中改變照片階調或者是制造場景景象的最快速的設備，因此是攝影棚的三大器材之一。 

　　我們在攝影棚設備概論中，已了解到背景器材依其設計的形式，可以分為以繪畫方式繪制于大布幔上的平面式布景和以真實景物來設計形成的立體式實景兩類。前者較簡易而且可以快速換景，是一般攝影棚最常見最基本的設備。而后者則適用于講究真實意義的照片類型，例如歐式家飾類實景，或者是中國宮廷式的實景等。 

　　下列攝影棚的背景器材簡明一覽表，勾出了此兩類背景經常用到的內容以及適用的照片類型。在一些不適合出外景的情形下，亦有一種以幻燈片來投射于大銀幕前，用作同步合成影像攝影的設備，稱為背景投影機。此種設備只要更換一塊幻燈片，即可快速地改變背景內容，在外景攝影尚未完全普及以前，曾風行過一陣子。只是如果打光技巧不嫻熟的話，經常會在人像的周圍形成黑邊。而且人像與背景的連接有不太自然的缺點，所以在今日盛行外景攝影的時代，這種設備已逐漸被淘汰了。 

　　除了上述傳統的背景項目之外，其實任何東西都可以用來當作背景素材，只要創作意義與技巧運用得當，任何背景素材都是值得用來創作的背景材料。 

　　攝影棚的背景器材簡明一覽表 

• 平面式布景：
  白色、素色調背景，適合高階調類照片，要求清新活潑、富有年輕明朗氣息的照片 
  黑色、暗色調背景，適合低階調類照片，要求成熟穩重、富有典雅莊重感覺的照片 
  油畫、噴繪背景，適合油畫處理類型照片及介于上述兩類間的中階調照片 
  風景、歐式宮廷背景，適合傳統室內棚常用的背景，深受一般人之喜愛 
  幾何圖形、花卉背景，適合富有現代藝術感及抽象派感覺的照片 
  手染布浪漫背景，適合愛好浪漫及其他風格感的照片 
• 立體式布景：
  歐式客廳實景，喜愛歐式風格的類似實景照片，有居家氣派感 
  宮廷羅馬柱實景，喜愛歐式古典宮廷與建筑風格的類似實景照片 
  回旋氣派樓梯實景，喜愛室內華麗氣派的類似實景照片 
  中國式梁柱實景，民族復古風格的中國式類似實景照片 
  臺灣懷舊古屠實景，懷舊年代風格的臺灣式類似實景照片 
  中國古典床椅實景，古裝浪漫風格的中國式類似實景照片 
  自然采光窗戶實景，自然光攝影、富有浪漫氣氛風格的照片 
  

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　　四、外景攝影的拍攝技法 

　　外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。 

　　在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。 

　　但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的采光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握采光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在于此。 

　　另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與采光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。 

　　外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學后，再進一步從構圖入門、從采光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也并非難事。 

　　在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之后，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下： 

　　1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景“攝影師”。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。 

　　2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、采光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別于生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。  一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗后，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。

　　外景1――公式構圖類型照片的拍攝技法 

　　照片特性與風格剖析 

　　簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。 

　　在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意采光等其他攝影技術。唯一應加注意的是：經常變換人物的造型，以免流于平庸而無變化的構圖。 

　　由于此種拍攝法只借助于長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對于一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。 

　　攝影市場反應與探討 

　　這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。 

　　拍攝重點技法說明 

　　1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。 

　　2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5―8步左右，即可輕易拍得。 

　　3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 

　　4．為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。 

　　5．后期處理時可進行柔化處理，柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 

　　6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

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　　外景2――帶景藝術類型照片的拍攝技法 

　　照片特性與風格剖析 

　　簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重于人像與景物兩者的雙重表現，并從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、采光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對于藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特征以及價值所在。由于該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。 

　　拍攝此類照片，如果不能在構圖、采光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅游照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上采光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。 

　　攝影市場反應與探討 

　　具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不愿將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。 

　　拍攝重點技法說明 

　　1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 

　　2．平時應多培養美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。 

　　3．解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 

　　4．控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。 

　　5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

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