七夕節簡介
在我國，農歷七月初七的夜晚，天氣溫暖，草木飄香，這就是人們俗稱的七夕節，也有人稱之為“乞巧節”或“女兒節”，這是中國傳統節日中最具浪漫色彩的一個節日，也是過去姑娘們最為重視的日子。
在晴朗的夏秋之夜，天上繁星閃耀，一道白茫茫的銀河橫貫南北，爭河的東西兩岸，各有一顆閃亮的星星，隔河相望，遙遙相對，那就是牽牛星和織女星。
七夕坐看牽牛織女星，是民間的習俗，相傳，在每年的這個夜晚，是天上織女與牛郎在鵲橋相會之時。織女是一個美麗聰明、心靈手巧的仙女，凡間的婦女便在這一天晚上向她乞求智慧和巧藝，也少不了向她求賜美滿姻緣，所以七月初七也被稱為乞巧節。
人們傳說在七夕的夜晚，抬頭可以看到牛郎織女的銀河相會，或在瓜果架下可偷聽到兩人在天上相會時的脈脈情話。
女孩們在這個充滿浪漫氣息的晚上，對著天空的朗朗明月，擺上時令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的女神能賦予她們聰慧的心靈和靈巧的雙手，讓自己的針織女紅技法嫻熟，更乞求愛情婚姻的姻緣巧配。過去婚姻對于女性來說是決定一生幸福與否的終身大事，所以，世間無數的有情男女都會在這個晚上，夜靜人深時刻，對著星空祈禱自己的姻緣美滿。
七夕節的由來與傳說
七夕乞巧，這個節日起源于漢代，東晉葛洪的《西京雜記》有“漢彩女常以七月七日穿七孔針于開襟樓，人俱習之”的記載，這便是我們于古代文獻中所見到的最早的關于乞巧的記載。后來的唐宋詩詞中，婦女乞巧也被屢屢提及，唐朝王建有詩說“闌珊星斗綴珠光，七夕宮娥乞巧忙”。據《開元天寶遺事》載：唐太宗與妃子每逢七夕在清宮夜宴，宮女們各自乞巧，這一習俗在民間也經久不衰，代代延續。
宋元之際，七夕乞巧相當隆重，京城中還設有專賣乞巧物品的市場，世人稱為乞巧市。宋羅燁、金盈之輯《醉翁談錄》說：“七夕，潘樓前買賣乞巧物。自七月一日，車馬嗔咽，至七夕前三日，車馬不通行，相次壅遏，不復得出，至夜方散。”在這里，從乞巧市購買乞巧物的盛況，就可以推知當時七夕乞巧節的熱鬧景象。人們從七月初一就開始辦置乞巧物品，乞巧市上車水馬龍、人流如潮，到了臨近七夕的時日、乞巧市上簡直成了人的海洋，車馬難行，觀其風情，似乎不亞于最盛大的節日–春節，說明乞巧節是古人最為喜歡的節日之一。
關于牛郎織女的傳說
七夕節始終和牛郎織女的傳說相連，這是一個很美麗的，千古流傳的愛情故事，成為我國四大民間愛情傳說之一 。
相傳在很早以前，南陽城西牛家莊里有個聰明．忠厚的小伙子，父母早亡，只好跟著哥哥嫂子度日，嫂子馬氏為人狠毒，經常虐待他，逼他干很多的活，一年秋天，嫂子逼他去放牛，給他九頭牛，卻讓他等有了十頭牛時才能回家，牛郎無奈只好趕著牛出了村。
牛郎獨自一人趕著牛進了山，在草深林密的山上，他坐在樹下傷心，不知道何時才能趕著十頭牛回家，這時，有位須發皆白的老人出現在他的面前，問他為何傷心，當得知他的遭遇后，笑著對他說：“別難過，在伏牛山里有一頭病倒的老牛，你去好好喂養它，等老牛病好以后，你就可以趕著它回家了。
牛郎翻山越嶺，走了很遠的路，終于找到了那頭有病的老牛，他看到老牛病得厲害，就去給老牛打來一捆捆草，一連喂了三天，老牛吃飽了，才抬起頭告訴他：自己本是天上的灰牛大仙，因觸犯了天規被貶下天來，摔壞了腿，無法動彈。自己的傷需要用百花的露水洗一個月才能好，牛郎不畏辛苦，細心地照料了老牛一個月，白天為老牛采花接露水治傷，晚上依偎在老年身邊睡覺，到老牛病好后，牛郎高高興興趕著十頭牛回了家。
回家后，嫂子對他仍舊不好，曾幾次要加害他，都被老牛設法相救，嫂子最后惱羞成怒把牛郎趕出家門，牛郎只要了那頭老牛相隨。
一天，天上的織女和諸仙女一起下凡游戲，在河里洗澡，牛郎在老牛的幫助下認識了織女，二人互生情意，后來織女便偷偷下凡，來到人間，做了牛郎的妻子。織女還把從天上帶來的天蠶分給大家，并教大家養蠶，抽絲，織出又光又亮的綢緞。
牛郎和織女結婚后，男耕女織，情深意重，他們生了一男一女兩個孩子，一家人生活得很幸福。但是好景不長，這事很快便讓天帝知道，王母娘娘親自下凡來，強行把織女帶回天上，恩愛夫妻被拆散。
牛郎上天無路，還是老牛告訴牛郎，在它死后，可以用它的皮做成鞋，穿著就可以上天。牛郎按照老牛的話做了，穿上牛皮做的鞋，拉著自己的兒女，一起騰云駕霧上天去追織女，眼見就要追到了，豈知王母娘娘拔下頭上的金簪一揮，一道波濤洶涌的天河就出現了，牛郎和織女被隔在兩岸，只能相對哭泣流淚。他們的忠貞愛情感動了喜鵲，千萬只喜鵲飛來，搭成鵲橋，讓牛郎織女走上鵲橋相會，王母娘娘對此也無奈，只好允許兩人在每年七月七日于鵲橋相會。
后來，每到農歷七月初七，相傳牛郎織女鵲橋相會的日子，姑娘們就會來到花前月下，抬頭仰望星空，尋找銀河兩邊的牛郎星和織女星，希望能看到他們一年一度的相會，乞求上天能讓自己能象織女那樣心靈手巧，祈禱自己能有如意稱心的美滿婚姻，由此形成了七夕節。
七夕節的習俗
七夕節最普遍的習俗，就是婦女們在七月初七的夜晚進行的各種乞巧活動。
乞巧的方式大多是姑娘們穿針引線驗巧，做些小物品賽巧，擺上些瓜果乞巧，各個地區的乞巧的方式不盡相同，各有趣味。
在山東濟南、惠民、高青等地的乞巧活動很簡單，只是陳列瓜果乞巧，如有喜蛛結網于瓜果之上，就意味著乞得巧了。而鄄城、曹縣、平原等地吃巧巧飯乞巧的風俗卻十分有趣：七個要好的姑娘集糧集菜包餃子，把一枚銅錢、一根針和一個紅棗分別包到三個水餃里，乞巧活動以后，她們聚在一起吃水餃，傳說吃到錢的有福，吃到針的手巧，吃到棗的早婚。
有些地方的乞巧節的活動，帶有競賽的性質，類似古代斗巧的風俗。近代的穿針引線、蒸巧悖悖、烙巧果子、還有些地方有做巧芽湯的習俗，一般在七月初一將谷物浸泡水中發芽，七夕這天，剪芽做湯，該地的兒童特別重視吃巧芽，以及用面塑、剪紙、彩繡等形式做成的裝飾品等就是斗巧風俗的演變。而牧童則會在七夕之日采摘野花掛在牛角上，叫做“賀牛生日”（傳說七夕是牛的生日）。
諸城、滕縣、鄒縣一帶把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思淚”，因為是牛郎織女相會所致。膠東，魯西南等地傳說這天喜鵲極少，都到天上搭鵲橋去了。
在今日浙江各地仍有類似的乞巧習俗。如杭州、寧波、溫州等地，在這一天用面粉制各種小型物狀，用油煎炸后稱“巧果”，晚上在庭院內陳列巧果、蓮蓬、白藕、紅菱等。女孩對月穿針，以祈求織女能賜以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天開盒如已結網稱為得巧。
而在紹興農村，這一夜會有許多少女一個人偷偷躲在生長得茂盛的南瓜棚下，在夜深人靜之時如能聽到牛郎織女相會時的悄悄話，這待嫁的少女日后便能得到這千年不渝的愛情。
為了表達人們希望牛郎織女能天天過上美好幸福家庭生活的愿望，在浙江金華一帶，七月七日家家都要殺一只雞，意為這夜牛郎織女相會，若無公雞報曉，他們便能永遠不分開。
在廣西西部，傳說七月七日晨，仙女要下凡洗澡，喝其澡水可避邪治病延壽。此水名“雙七水”，人們在這天雞鳴時，爭先恐后地去河邊取水，取回后用新甕盛起來，待日后使用。
廣州的乞巧節獨具特色，節日到來之前，姑娘們就預先備好用彩紙、通草、線繩等，編制成各種奇巧的小玩藝，還將谷種和綠豆放入小盒里用水浸泡，使之發芽，待芽長到二寸多長時，用來拜神，稱為“拜仙禾”和“拜神菜”。從初六晚開始至初七晚，一連兩晚，姑娘們穿上新衣服，戴上新首飾，一切都安排好后，便焚香點燭，對星空跪拜，稱為“迎仙”，自三更至五更，要連拜七次。
拜仙之后，姑娘們手執彩線對著燈影將線穿過針孔，如一口氣能穿七枚針孔者叫得巧，被稱為巧手，穿不到七個針孔的叫輸巧。七夕之后，姑娘們將所制作的小工藝品、玩具互相贈送，以示友情。
在福建，七夕節時要讓織女欣賞、品嘗瓜果，以求她保佑來年瓜果豐收。供品包括茶、酒、新鮮水果、五子（桂圓、紅棗、榛子、花生、瓜子）、鮮花和婦女化妝用的花粉以及一個上香爐。一般是齋戒沐浴后，大家輪流在供桌前焚香祭拜，默禱心愿。女人們不僅乞巧，還有乞子、乞壽、乞美和乞愛情的。而后，大家一邊吃水果，飲茶聊天，一邊玩乞巧游戲，乞巧游戲有兩種：一種是“卜巧”，即用卜具問自己是巧是笨；另一種是賽巧，即誰穿針引線快，誰就得巧，慢的稱“輸巧”，“輸巧”者要將事先準備好的小禮物送給得巧者。
有的地區還組織“七姐會”，各地區的“七姐會”聚集在宗鄉會館擺下各式各樣鮮艷的香案，遙祭牛郎織女，“香案”都是紙糊的，案上擺滿鮮花、水果、胭脂粉、紙制小型花衣裳、鞋子、日用品和刺繡等，琳瑯滿目。不同地區的“七姐會”便在香案上下工夫，比高下，看誰的制作精巧。今天，這類活動已為人遺忘，只有極少數的宗鄉會館還在這個節日設香案，拜祭牛郎織女。香案一般在七月初七就備妥，傍晚時分開始向織女乞巧。
七夕乞巧的應節食品，以巧果最為出名。巧果又名“乞巧果子”，款式極多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《東京夢華錄》中稱之為“笑厭兒”、“果食花樣”，圖樣則有捺香、方勝等。宋朝時，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先將白糖放在鍋中熔為糖漿，然后和入面粉、芝麻，拌勻后攤在案上捍薄，晾涼后用刀切為長方塊，最后折為梭形巧果胚，入油炸至金黃即成。手巧的女子，還會捏塑出各種與七夕傳說有關的花樣。
此外，乞巧時用的瓜果也有多種變化：或將瓜果雕成奇花異鳥，或在瓜皮表面浮雕圖案；此種瓜果稱為“花瓜”。
直到今日，七夕仍是一個富有浪漫色彩傳統節日。但不少習俗活動已弱化或消失，惟有象征忠貞愛情的牛郎織女的傳說，一直流傳民間。
七夕節相關的詩詞
古詩十九首之一
（漢）佚名
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖摸素手，札札弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去復幾許。
盈盈一水間，脈脈不得語。
七夕
（五代?后唐）楊璞
未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。
年年乞與人間巧，不道人間巧已多。
七夕
（唐）權德輿
今日云駢渡鵲橋，應非脈脈與迢迢。
家人竟喜開妝鏡，月下穿針拜九宵。
七夕
（唐）徐凝
一道鵲橋橫渺渺，千聲玉佩過玲玲。
別離還有經年客，悵望不如河鼓星。
鵲橋仙
（宋）秦觀
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！
兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮！
七夕醉答君東
（明）湯顯祖
玉名堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。
傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶。
韓莊閘舟中七夕
（清）姚燮
木蘭槳子藕花鄉，唱罷廳紅晚氣涼。
煙外柳絲湖外水，山眉澹碧月眉黃。
《群英會》中程長庚飾魯肅
程長庚簡介：
京劇早期老三杰（老三鼎甲）之一，對京劇形成和發展有重要貢獻。
京劇老生。名椿，一名聞翰，字玉山（一作玉珊），寓名四箴堂，戲界均稱“大老板”。祖居安徽懷寧石牌鎮，出生于潛山縣黃泥鎮程家井。其父程祥桂是道光年間三慶班掌班人。
程長庚幼入三慶班坐科徽班，出科后隨父入京，道光二年（1822）隨父北上入京，始以《文昭關》、《戰長沙》的演出嶄露頭角，后為三慶班老生首席演員。自道光至咸豐年間，任三慶班主，“精忠廟”廟首，三慶、春臺、四喜三班總管。他的演唱熔徽調、漢調、昆曲等之優長于一爐，以徽音為主，當時稱徽派。倦游逸叟在《梨園舊話》中說他“亂彈唱乙字調，穿云裂石，余音繞梁而高亢之中又別具沉雄之致”。他的表演善于體察人物的性格、身分，注重表現其氣質、神采，做功身段沉穩凝重。經常演出的劇目有《戰樊城》、《文昭關》、《魚腸劍》、《戰長沙》、《讓成都》、《舉鼎觀畫》、《狀元譜》、《鎮潭州》、《法門寺》、《取南郡》、《群英會》、《華容道》、《安五路》、《天水關》和昆曲《釵訓大審》等。有時還為何桂山演出《白良關》配演“小黑”尉遲寶林。他為人正直，戲德高尚，技藝精湛，備受同行的推崇，他與張二奎、余三勝并稱老生“三杰”、“三鼎甲”。晚年，他注重人才的培養，創辦三慶科班，其中陳德霖、錢金福、張淇林等人，都是三慶科班培育出來的京劇人才。楊月樓、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙也是程門弟子。
去世時六十九歲，葬彰儀門外。致病之原因系在秦老胡同文索宅演堂會，與孫菊仙爭氣，連演四本《取南郡》，該戲與徐小香合演向分四日，今一晝夜唱全本，勞累得病，未數月遂卒，時寓百順胡同。
誕辰：1811年，嘉慶十六年（辛未）
逝世：1880年，光緒六年（庚辰）
在京劇第一代著名演員中，程長庚是出類拔萃的人物。他與同時代的另外兩位老生演員余三勝。張二奎并稱為”前三鼎甲”、”前三杰”，而程的成就和影響又更勝一籌，被人們譽為”京劇鼻祖”、”徽班領袖”、”京劇之父”、”伶圣”、”劇神”……這些稱號，代表了當時和后來的人們對他的不朽業績的高度評價和贊譽。
程長庚是安徽省潛山縣人。生于1811年11月22日，卒于1880年1月24日。他出身梨園世家，祖孫三代都是徽班演員。程長庚從小受到戲曲藝術的熏陶；先在安徽各地城鄉演出，漸有名氣。十一二歲時隨舅父賣樂器到保定，人和盛成科班學昆曲，之后又到北京三慶班學戲。經過艱苦的努力，他終于在清道光二十五年（1845）成為三慶班的頭牌老生和班主。由于他有著徽班演員”文武昆亂不擋”的全面功底，又繼承了徽班兼收并蓄的傳統，善于熔匯徽調、漢調、昆曲、梆子諸腔之長于一爐，為京劇的形成作出了巨大的貢獻。
程長庚的嗓音高亢寬亮，可”穿云裂石”。他的唱腔不事花俏，以平直舒展取勝。他雖有安徽的鄉音，但在咬詞吐字上，吸取了昆曲、京腔的技巧，吐字清晰，極抑揚吞吐之妙，當時有人贊之為：”’亂彈’巨擘屬長庚，字譜’昆山’鑒別精”（見藝蘭室主人《都門竹枝詞》），即是說，程長庚作為地方戲中首屈一指的演員，從昆曲中汲取營養，豐富和提高了唱念技巧。
程長庚的戲路廣、能戲多。據記載其擅演劇目有：《群英會》、《戰樊城》、《魚腸劍》、《舉鼎觀畫》、《讓成都》、《鎮潭州》、《捉放曹》、《擊鼓罵曹》、《風云會》、《戰太平》、《法門寺》、《長亭會》、《文昭關》、《狀元譜》、《慶唐虞》、《釵釧大審》、《八大錘》、《戰長沙》、《臨江會》、《華容道》、《安居平五路》、《天水關》等。除老生戲外，花臉、小生諸行角色，亦能串演。京劇關羽的形象也始于程長庚，他在師承徽戲演員米喜子的基礎上有所發展。
他善于體會和揣摩人物的身份、性格和舉止神情，塑造了眾多人物形象。他尤其擅演歷史上的英雄豪杰，如忠義千秋的關羽、精忠報國的岳飛、堅韌不拔的伍員、忠厚正直的魯肅、疾惡如仇的稱衡等等，在他演來無一不神形兼備、栩栩如生。清末民初著名京劇音樂家和評論家陳彥衡曾對程長庚的表演藝術作過生動的描述：”余幼時見其登場，不但聲容之美，藝術之精，人不能及，即其神采舉止，一種雍容爾雅之氣概，亦覺難能而可貴，蓋于古人之性情、身份，體察人微，一經登場，不啻現身說法，故為大臣則風度端凝，為正士則氣象嚴肅，為隱者則其貌逸，為員外則其神恬，雖疾言遽色，而體自安詳，雖快意娛情，而神殊靜穆，能令觀者如對古人，油然起敬慕之心”（《舊劇叢談》）。
程長庚不僅是技藝精湛的藝術大家，也是德高望重的劇壇領袖。他除了擔任三慶班班主外，咸豐年間，他還擔任精忠廟會首（精忠廟為戲曲藝人的民間行會組織，類似后來的梨園公會和現在的戲劇家協會），直至他逝世。他處處以身作則、嚴于律己、不謀私利、以德服人。三慶班規定不許演員私應”外串”演出（類似今天的個人外出”走穴”），程長庚當時名聲很大，邀請他的人很多，但他帶頭遵守班規，從不”外串”。因為參加外串只是他一個人拿”份子”（唱戲的報酬），全班人卻拿不到錢。因此他總是對請他”外串”的人說：”諸位要聽我程某人的戲，就必須請我們’三慶班’全班。不然的話，我是不會去的。”有一年春節，都察院（清朝最高的監察機關）舉行團拜宴會，請了”四喜班”唱堂會戲，另外還想請程長庚”外串”，參加”四喜班”演一出戲，被程長庚婉言謝絕。又托一位滿州貴族前來勸說，程長庚還是不答應。這可惹惱了都察院的老爺們，他們覺得一個戲子，竟然如此膽大，不識抬舉，于是派人將程長庚鎖在戲臺柱子下。那些官老爺問他為什么不唱，程長庚推說喉嚨疼痛，官老爺們也無可奈何。事后有人問他怕不怕？他嚴肅地說：”鎖人有什么可怕的？我怕的是對不起’三慶班’的眾位弟兄！把我鎖在戲臺下的柱子上也算不上什么恥辱，這只能說明都察院的老爺們不講道理！”大家聽了都很佩服。由此可見，程長庚一身硬骨，剛正不阿，表現出”富貴不能淫，威武不能屈”的凜烈正氣。
《鎮潭州》中程長庚飾岳飛
程長庚對于同行，總是以誠相待、熱情相幫、扶困解危。據記載：”程疏財仗義，諸伶中有貧窮者，時給以財米。若逢國喪，停止演戲，則一人擔任諸伶之衣食，以防部下之離散。”1874年，清穆宗載淳病死，北京各戲園按清代”國喪”的規定停止娛樂及戲劇演出27個月，也就是說演員們有兩年零三個月不能唱戲，程長庚傾其所有，施粥賑饑，接濟最窮困的同行，使他們熬過難關。藝人們感其活命之恩，為他立了”長生祿位牌”，上書”優人大成至圣先師。”他直到晚年，仍登臺演出。有人不理解，以”君衣食豐足，何尚樂此不疲？”程長庚嘆道：”某自人三慶以來，于茲數十年，支持至今，亦非易事。某一日輟演，全班必散，殊覺可惜！且同人依某為生活者，正不乏人。三慶一散，此輩謀衣艱難，某之未能決然舍去者，職此故耳。”’（徐珂《清稗類鈔》），這種為公益事業不辭辛勞、鞠躬盡瘁的精神，不僅贏得了廣大藝人的衷心擁戴，至今讀來也很感人。
程長庚很注意團結同行，齊心合力，編演新戲。他主持的三慶班，陣容整齊，不僅薈萃了眾多名角，如徐小香、楊月樓、胡喜祿、黃潤甫、譚鑫培等。而且吸收了盧勝奎等有較高文化修養的票友參加。在程的主持和參與下，盧勝奎編寫了36本連臺軸子”三國戲”，經過三慶班的通力合作。在舞臺上塑造了三國時期眾多的風流人物，成為京劇史上最早出現的一批優秀創作劇目，其中的《群英會》、《借東風》等至今仍盛演不衰。 程長庚在培養人才、扶植新人上也堪稱楷模。他打破嚴格劃分主演、配演的陳規舊俗，以老大板、頭牌老生的身份，主動為聲望遠不如他的演員配戲。有人怕影響了他的盛名加以勸阻，他卻正色說：”眾人之所以搭三慶班，乃是因我程長庚的緣故。眾人為我，我又怎能不把眾人視為手足同胞呢？正角唱戲，配角難道不唱戲嗎？同樣都是唱戲，又何來高低、貴賤之別呢？”這不僅表現了程長庚謙讓的戲德，同時表現出他對戲劇整體性的深刻認識。他深知人才對于事業的極端重要性，因而高瞻遠矚，悉心育才。據記載，道光年間，京城混亂，程長庚憂憤欲絕，閉門課徒，受其教誨而聲名大振的有譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、楊月樓等人。程長庚晚年還創辦了三慶科班，造就了一批京劇藝術的骨干力量。推動了京劇藝術的發展，如”青衣泰斗”陳德霖、著名武花臉錢金福等，均是從三慶科班出身走向藝壇的。 為了使三慶班能長期維持不散，程長庚為選擇掌班人費盡心血。他后來選中了楊月樓。楊在程的提攜下，已是譽滿京滬的名須生和大武生了。程長庚諄諄告誡月樓：必須與三慶相始終。楊感念知遇之恩，不負恩師期望，領導三慶班近十年，可惜英年早逝。楊死后一年多，三慶班便解散了。 三慶班雖然解散，但程長庚的精神不泯，他的事業由更多的人繼承下來。
1991年11月，由文化部、安徽省人民政府主辦，在合肥隆重舉行程長庚誕辰180周年紀念活動。文化部常務副部長高占祥在其長篇論文中指出：”程長庚站在中國豐厚的傳統戲曲的基礎上，推動了徽班向京劇的嬗變。他以匠心獨運的唱腔藝術、聲容殊眾的老生藝術、藝精技絕的表演藝術、技藝超群的編導藝術、因人施教的育才藝術和以德孚眾的治班藝術，在中國京劇史上鑄起了一座豐碑。
程長庚理所當然是當之無愧的京劇創始人。”
程長庚對于青年人，盡心教導，大力提攜，譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、楊月樓等無不得其教益。在主持三慶班的同時，晚年還辦有三慶科班，花臉錢金福、青衣陳德霖，都是三慶科班的學生。
程長庚之孫程繼先，工小生。
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《都門紀略》載四喜班張二奎劇目
張二奎(1814―l864)簡介：
京劇早期老三杰之一。(1814―l864)原名士元，字子英，河北衡水人。清道光時任都水司經承，因酷愛京劇，被上司撤職。24歲開始下海，創立了奎派。張二奎唱以京音為主，代表劇目有：《金水橋》、《打金磚》、《回籠鴿》、《取滎陽》、《五雷陣》及《四郎探母》等。
清道光時為工部都水司經承，酷愛戲曲經常以票友身分在和春班客串，因嗓音高亢激越，樸實無華，大開大合，大氣磅礴、唱功極佳而大獲好評，遂正式加入和春班，曾為該班班主，后入四喜班為首席老生演員。他的唱功平穩寬亮，多用北京字音，吐字清晰，咬字堅實，自成一格。他的扮相雍容端莊，擅長扮演帝王貴胄一類角色，如《金水橋》、《打金枝》、《取滎陽》、《大登殿》等王帽戲最為著稱，特別是《上天臺》的大段［二黃快三眼］唱詞，有別于他人，唱江陽轍。他在《牧羊卷》、《捉放曹》、《五雷陣》、《桑園會》、《四郎探母》等戲中的表演也頗為精彩。他還兼演武生戲，咸豐年間，曾與大奎官(劉萬義)共組雙奎班，編演連臺本戲《彭公案》、《永慶升平》等，在《惡虎村》中扮演黃天霸。由于他的演唱夾以京音，時稱“京派”或“奎派”。他與程長庚、余三勝并稱老生“三杰”或“三鼎甲”。他的弟子有楊月樓、俞菊笙等人。
《大登殿》中楊月樓（中）飾演薛平貴
俞菊笙擅演武生戲，只有楊月樓能傳其藝楊月樓(1849―1890)是清同治、光緒年間的著名老生和武生演員，擅演猴戲，有“楊猴子”的美譽。奎派傳人，后入三慶班。程長庚辭世后，由他繼任三慶班主。
張二奎先搭和春班，后入四喜班。曾自組雙奎班，兼演武生戲，以《彭公案》、《施公案》、《永慶升平》中的短打戲最佳。俞菊笙、楊月樓均曾受其教益。張二奎與程長庚、余三勝齊名，一時聲名在程、余之上，只惜舞臺生命不長，卒時僅46歲。 ]]>
《黃鶴樓》中余三勝飾劉備塑像
余三勝簡介：
湖北羅田縣人。原為湖北漢戲末角演員，清道光初期進京搭徽班演唱，后與程長庚、張二奎齊名，稱”老三鼎甲”。余三勝之成名實早于程、張。他的嗓音醇厚，聲調優美。他在漢調皮黃和徽戲二黃腔調的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等藝術特點，創造出抑揚婉轉、流暢動聽的京劇唱腔。當時余三勝以擅唱”花腔”著稱。所謂花腔，就是旋律豐富的唱腔。余三勝在京劇唱腔的創制上，豐富了京劇演唱的聲音色彩，加強了京劇唱腔的旋律。據記載，京劇中的二黃反調，如《李陵碑》、《烏盆記》、《朱痕記》等劇中的反二黃唱腔，均創自余三勝。在舞臺語言的字音、聲調上，也將漢戲的語言特色與北京的語言特點相結合，創造出一種既能使北京觀眾聽懂，又不失京劇風格特點的字音、聲調。 
《梨園佳話》中有關余三勝的記載
余三勝擅長的劇目，以唱、做并重者為多。如《定軍山》、《秦瓊賣馬》、《戰樊城》、《魚腸劍》、《擊鼓罵曹》、《四郎探母》、《雙盡忠》、《捉放曹》、《李陵碑》、《瓊林宴》、《朱痕記》、《烏盆記》、《摘纓會》等。譚鑫培即是更多地在繼承余三勝的演唱藝術的基礎上，進行了開拓性的創造。
余三勝之子余紫云，工旦；孫余叔巖，工老生。