書籍是人類文明進步的階梯，人類的智慧積淀、流傳與延續，依*書籍。書籍給人們知識與力量。古人說過，“三日不讀書便覺語言無味，而面目可憎也”。足見書籍作為精神食糧有多大的教育啟迪作用。書籍作為文字、圖形的一個載體的存在是不能沒有裝幀的。書籍的裝幀是一個和諧的統一體，應該說有什么樣的書就有什么樣的裝幀與它相適應。在我國，通常把書籍裝幀設計叫做書的整體設計或書的藝術設計。

　　封面設計在一本書的整體設計中具有舉足輕重的地位。圖書與讀者見面，第一個回合就依賴于封面。封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。好的封面設計不僅能招徠讀者，使其一見鐘情，而且耐人尋味，愛不釋手。封面設計的優劣對書籍的社會形象有著非常重大的意義。為此，我作為職業學校的一位美術老師對書籍的封面設計作了一些初步的探討。封面設計一般包括書名、編著者名、出版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。

　　一、封面的構思設計：

　　首先應該確立表現的形式要為書的內容服務的形式，用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。構思的過程與方法大致可以有以下幾種方法：

　　1、 想象：

　　想象是構思的基點，想象以造型的知覺為中心，能產生明確的有意味形象。我們所說的靈感，也就是知識與想象的積累與結晶，它對設計構思是一個開竅的源泉。

　　2、 舍棄：

　　構思的過程往往“疊加容易，舍棄難”，構思時往往想得很多，堆砌得很多，對多余的細節愛不忍棄。張光宇先生說“多做減法，少做加法”，就是真切的經驗之談。對不重要的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛。

　　3、 象征：

　　象征性的手法是藝術表現最得力的語言，用具象形象來表達抽象的概念或意境，也可用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受。

　　4、 探索創新：

　　流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，都是創新構思表現的大敵。構思要新穎，就需要不落俗套，標新立異。要有創新的構思就必須有孜孜不倦的探索精神。

　　二、封面的文字設計：

　　封面文字中除書名外，均選用印刷字體，故這里我主要介紹書名的字體。常用于書名的字體分三大類：書法體、美術休、印刷體。

　　1、書法體：

　　書法體筆劃間追求無窮的變化，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色以及獨到的個性，且字跡多出自社會名流之手，具有名人效應，受到廣泛的喜愛。如《求實》、《娃娃畫報》等書刊均采用書法體作為書名字體。

　　2、美術體：

　　美術體又可分為規則美術體和不規則美術體兩種。前者作為美術體的主流，強調外型的規整，點劃變化統一，具有便于閱讀便于設計的特點，但較呆板。不規則美術體則在這方面有所不同。它強調自由變形，無論從點劃處理或字體外形均追求不規則的變化，具有變化豐富、個性突出、設計空間充分、適應性強、富有裝飾性的特點。不規則美術體與規則美術體及書法體比較，它既具有個性又具有適應性，所以許多書刊均選用這類字體，如：《知音》、國外的《NEWYORK》等。

        3、印刷體：

　　印刷體沿用了規則美術體的特點，早期的印刷體較呆板、僵硬，現在的印刷體在這方面有所突破，吸納了不規則美術體的變化規則，大大豐富了印刷體的表現力，而且借助電腦使印刷體處理方法上既便捷又豐富，彌補了其個性上的不足。如《譯林》、《TIME》等刊物均采用印刷體作為書名字體。

　　有些國內書籍刊物在設計時將中英文刊名加以組合，形成獨特的裝飾效果。如《世界知識畫報》用“W”和中文刊名的組合形成自己的風格?？囊曈X形象并不是一成不變地只能使用單一的字體、色彩、字號來表現，把兩種以上的字體、色彩、字號組合在一起會令人耳目一新。如：《風流一代》的刊名把書法體和印刷體結合在一塊兒，使兩種不同外形特征字體產生強烈的對比效果。又如《戀愛婚姻家庭》雜志的刊名采用兩種字號、兩種色彩的節奏編排，而且小字疊大字，組合出層次的變化，頗具特色。

　　三、封面的圖片設計：

　　封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。圖片的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。

　　圖片是書籍封面設計的重要環節，它往往在畫面中占很大面積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。一般青年雜志、女性雜志均為休閑類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面；科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片；而體育雜志則選擇體壇名將及競技場面圖片；新聞雜志選擇新聞人物和有關場面，它的標準既不是年青美貌，也不是科學知識，而是新聞價值；攝影、美術刊物的封面選擇優秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術價值。

　　四、封面的色彩設計：

　　封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一于協調之中。書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產生顯著奪目的效果。另外除了繪畫色彩用于封面外，還可用裝飾性的色彩表現。文藝書封面的色彩不一定適用教科書，教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。

　　一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺；女性書刊的色調可以根據女性的特征，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力；而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗；科普書刊的色彩可以強調神秘感；時裝雜志的色彩要新潮，富有個性；專業性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。

　　色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來；封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。

　　上面我談了書籍封面設計四個基本要素的設計方法，要將這些要素有序地組合在一個畫面里方能構成書籍的封面。掌握封面設計的基本方法，絕不能教條地套用，而要有針對性，才能設計出優秀的書籍封面，使讀者一見鐘情，愛不釋手。

從”書籍裝幀“的完整意義上來說，完全可以說，沒有書籍裝幀就不可能有書籍，這甚至是精神離不開軀體相同的，即使把”書籍裝幀”狹限在美術范圍內，沒有書籍裝幀，書籍也將流于簡陋而缺乏美感，白紙白皮的形貌是不難想象的。

在”書籍裝幀“里有諸多的名詞，諸如早期的文字產生以前的結繩記事，到我國古代的簡、策、韋編、絲編、籍、線裝、書眉等等，相信熱愛書籍裝幀的朋友也是知曉一二的，有些人把”書籍裝幀藝術”誤解為僅指封面設計和扉頁環襯的設計，至多在把插圖包括在內，這種理解雖不全面，但卻也說明封面、插圖和扉頁在書籍裝幀設計中占有突出的地位。

封面是書的外貌，它既體現書的內容、性質，同時又給讀者以美的享受，并且還起了保護書籍的作用。封面設計它包括書名、編著者名、出版社名等文字和裝飾形象、色彩及構圖。如何使封面體現書的內容、性質、體裁，如何使封面能起著感應人的心理、啟迪人的思維作用，是封面設計中最重要的一環。

封面設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡、文化層次等的特征。如對少年兒童讀物形象要具體、真實、準確，構圖要生動活潑，尤其要突出知識性和趣味性；對中青年到老年人的讀物，形象可以由具象漸漸轉向于抽象，宜采用象征性手法，構圖也可由生動活潑的形式轉向于嚴肅、莊重的形式。

封面設計的色彩。色彩是由書的內容與閱讀對象的年齡、文化層次等特征所決定的。鮮麗的色彩多用于兒童的讀物；沉著、和諧的色彩適用于中、老年人的讀物；介于艷色和灰色之間的色彩宜用于青年人的讀物。另外書的內容對色彩也有特定的要求，如描寫革命斗爭史跡的書籍宜用紅色調；以揭露黑暗社會的丑惡現象為內容的書籍則宜用白色、黑色；表現青春活力的最宜用紅綠相間的色彩。對于讀者來說，因文化素養、民族、職業的不同，對于書籍的色彩也有不同的偏好。

書籍裝幀設計需要象其它裝潢設計一樣． 經過調查研究到檢查校對的設計程序。首先向知識的企業主–作者，或者文字編輯．了解原著的內容實質。并且通過自己的閱讀、理解、 加深對自己所要裝幀對象的內容、性質、特點 和讀者對象等等作出正確的判斷。假如你是一名編輯就需要對書籍的形態擬出方案。解決開本的大、小、精裝、平裝、用紙和印刷等問題。對于一個設計者而言。所關心的更應是如何在既定的開本、材料和印刷工藝條件下。通過想象．調動自己的設計才能．并使其藝術上的美學追求與書籍”文化形態”的內蘊相呼應。不只是停留在政治書籍要莊重大方．文藝書籍強調形式多樣，兒童圖書追求天真活潑 。更要求進一步深入，達到對書稿理解尺度與藝術表現尺度在創作中的充分的和諧性表現。以豐富的表現手法、豐富的表現內容．使視覺思維的直觀認識（視覺生理）與視覺思維的推理認識（視覺心理）獲得高度統一．以滿足人們知識的、想象的、審美的多方面要求。

書籍裝幀既是立體的，也是平面的，這種 立體是由許多平面所組成的。不僅從外表上能看到封面、封底和書脊三個面，而且從外入內， 隨著人的視覺流動，每一頁都是平面的。所有這些平面都要進行裝幀設計，給人以美的感受。 有人用建筑藝術比喻書籍裝幀。建筑藝術 是空間藝術、靜的藝術，然而它通過布局，可以產生韻律，造成一種流動的感覺。書籍裝幀也是如此，通過封面、環襯、扉頁，步步接近正文。 這一連續的欣賞過程，猶如在游覽中國的園林。進入園門，逐步引向深入，曲徑通幽。最后進入正殿。在正殿中又透過插圖這扇窗戶．看到文字中所記載的主人翁的形象、活動、環境等。這種由外入內不斷行進過程，則根據不同類型，不同體裁風格的書籍內容．產生不同的韻律變化；感情色彩比較濃厚的文藝書，變化形態應大些、活潑些；而嚴肅的理論專著，設計中則要求層次分明、有嚴謹的秩序感。

當然說道最后，對于書籍裝幀設計，每個設計師都會有自己的側重點，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的圖形和個性的色彩來表達書的內容，有的注重造型的完整來述說一本書的故事，這就象我們靜物寫生一樣，同樣一組靜物不同的幾個人畫就會有幾幅不同的畫面，因為他們所看到的靜物都側重的不一樣，有的注重了光線，有的或許就注重了色彩，還有的也許一貫就注重造型呢。扯了一些題外話，大家知道書籍是人類智慧積累、傳播、延續的主要方式，是人類文明進步的標志。多讀書，會使我們增添知識，啟迪智慧與心靈；會使人從愚昧變成聰明，從低俗變成高尚；會幫助人們樹立正確的人生觀，更加積極地投入到學習與工作中去。所以我們應該多讀書，愛護書，并且也應該要了解書籍裝幀方面的一些知識。