趙孟頫（1254——1322年），字子昂，號松雪道人，宋太祖十世孫。這是個復雜的人物。他是宋朝皇室的后代，卻做著異族朝廷的官，雖然地位很高，實際并不受重視，心里很苦悶，只是一味地吟詩作畫。他是中國文藝史上少有的全才，大概只有宋朝的蘇東坡、清朝的董其昌可以和他相提并論。除書法外，他還擅長繪畫，精通文學，通曉音律，熟諳道釋。是他，最先將“詩、書、畫”三絕合為一體。不僅如此，他的家族中也出了不少藝術名人：他的妻子管道升、他的兒子趙雍都精通書畫，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。

　　趙孟頫的書法，成就最高的是楷書和行書。傳世的楷書名作有《膽巴碑》、《湖州妙嚴寺記》、《仇鍔碑》等；小楷有《汲黯傳》等；行書作品不少，如《洛神賦卷》、《赤壁二賦帖》、《定武蘭亭十三跋》等。他作品最主要的特點，無論楷書還是行書，都很工整，四平八穩。溫和、典雅是他書法的主要特色。雖然他對晉人書法下過很深的工夫，但晉人書法中精妙的用筆，在他的作品中幾乎沒有體現；或者說，他將晉人筆法的精微之處大大加以簡化了。盡管如此，他的作品總是洋溢著一種高貴、典雅的氣息。這完全是他深厚的學問、修養所致。

　　他的書法成就和觀念，深深地影響了后來人。不僅同時代的一些名家如鄧文原、鮮于樞紛紛以他為榜樣，明代的祝允明、文徵明，清代的劉墉、乾隆帝也從中汲取了不少營養。整個元朝書法，幾乎都籠罩在趙孟頫的庇蔭之中。可以說，他是個上承晉唐，下啟明清的一個重要的橋梁式人物。他是繼王羲之、顏真卿之后再中國書法史上第三個影響深遠的大師。　　

　　趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂造詣均深。他在繪畫方面繼承晉唐五代和北宋的優秀傳統，博采眾家之所長，自成面貌，而且題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均“悉造微，窮其天趣”（楊載《趙公行狀》，見《松雪齋文集》附錄）。在藝術表現形式方面，無論工筆、寫意、青綠、水墨也都十分精采。趙孟頫也是一位書畫理論家，他主張作畫要有“古意”，倡導“書畫同源”，強調繪畫中用筆的書法趣味，并主張師法自然，提出“到處云山是吾師”。

　　趙孟頫將師古與創新相結合，將高逸的士夫氣息和散逸的文人氣息融于一體，為“游觀山水”向“抒情山水”轉化提供了范例。元四家的杰出成就正是建立在趙孟頫成功嘗試的基礎上的。董其昌評價他說：“趙集賢畫為元人冠冕。”

趙孟頫書法作品：

《道德經》（局部）

《歸去來辭卷》（局部）

《秋深帖》

《汲黯傳》（局部）

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《與中峰和尚書》（局部）

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趙孟頫繪畫作品：

浴馬圖

　　《浴馬圖》是現今所見的趙孟頫馬畫中尺幅較大、場面復雜、最具代表性的作品之一。整個畫面縱28.1厘米、155.5厘米，畫中共有十四匹馬、九個人，青綠設色，是一幅廣角、中景的人馬故事畫。畫中人身著唐裝，馬為進口的貢馬，抒發了作者對盛唐時期中國社會繁榮景象的向往和贊嘆之情。
　　全畫由觀水、入浴、出水上岸、穿衣遛馬等幾個部分組成，描繪的是一天中夕陽景色。
　　畫面自右向左徐徐展開：那舒緩的坡岸、清水淺灣，碩大樹枝倒影水中，營造了安置人馬的理想環境和氛圍；一匹白馬矗立在岸邊，回顧水中的同伴、欲行又止，明快的色調、高昂的頭頸，顯示出好馬的特有體征； 接著是一人二馬，奚官手握韁繩騎坐在一匹黑白花馬身上，另一手牽著一匹紅馬已經進入水中，他轉過身來，召喚岸上的白馬和其他幾匹馬快快下來。在這一局部構成中，共有一個人和遠近的七匹馬，主要描繪的是不同的馬姿和馬態，通過馬姿馬態又刻畫了馬見到水時的心理。水是生命之源，對人如此，對馬亦如此。可以想象馬在未見到水時，對水是多么向往。當真的來到水邊，似乎又難以置信這是真的。因此，盡管有同伴早已身在水中，岸上的三匹馬仍在試探著、在淺舔著、在觀望著、在等待著。
　　下面的一組主要是描寫浴中的馬和浴馬的人。開始是一人一馬，馬在回眸主人，而人則右手舀水，左手擦拭，眼睛與馬相對。就在這一瞬間，人與馬的情感交流和彼此的內心世界全部蕩漾在畫面上，我們仿佛看到了馬對主人的感激之情和奚官對馬的愛惜之意，此時的人和馬完全心心相通、心心相印了；接著是三人兩馬，一奚官洗完馬后騎在馬背上，等著馬喝完水便準備上岸。另外兩個人正在為一匹黑色廣流星馬刷洗。其中一人看著馬頭、手抓韁繩，另一人在全神貫注地繞馬擦洗；河水清澈、平緩、透明！透過水面我們清楚看見馬的蹄管、球節和馬蹄。溫暖的河水不僅適合馬，更適合奚官勞作。他們光著上身，高挽褲管，仔細地為他們鐘愛的駿馬刷洗身上的灰塵，洗去出征的疲勞，放松緊張的情緒。
    最后一組是洗浴后的駿馬。開始由奚官駕騎下輕松上岸，一紅衣老者接過韁繩，牽著洗浴后的一匹白鬃、白蹄、廣流星的紅馬，正欲回廄舍。可以看出這是一匹經過訓練的走馬，邁著平穩的步伐；接著是一人一馬分組圖，人和馬皆已上岸在樹下納涼。人光著上身坐在水邊的巖石上，一只腳著靴，另一只腳裸著，悠閑地翹著二郎腿，扭轉著頭向斜上方看著，面戴微笑，似乎在發出我早已休息多時了的自豪之情。馬為白色，被梳洗完畢栓在樹干上，它昂首挺胸，目視前方，仿佛在等待著什么，是等待主人的指令以赴征程，還是等待同伴們結束洗浴以便盡快回家飽享晚宴？
　　趙孟頫的《浴馬圖》給我們展示的不只是一人一匹馬進行洗浴的一個點和一個面，而是一群人為一大批馬刷洗的宏大構圖。畫中的馬多姿多彩，畫中的人物也各有千秋。人與馬在浴馬的全過程中有機地結合到一起，構成了一幅飲譽古今、名揚國內外的經典力作。
　　《浴馬圖》通幅是趙孟頫本人設色、構圖，他以文人意筆構線，行筆偏工，設色法唐人的青綠和重彩，干筆皴擦出的線條富有情致，在古麗的色彩中透著意趣。

秀石疏林圖

鵲華秋色圖（局部）
 

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紅衣羅漢圖

王蒙（1308-1385）
　 字叔明，一字叔銘，號香光居士、黃鶴山樵。吳興（今浙江湖州）人。王蒙是趙孟畹耐饉錚?悅項的女婿王國器（德璉）之子。自幼受到外祖父趙孟睢⒐艿?N及母舅趙雍、趙奕等人的熏陶，詩文書畫皆有家傳。曾一度任官，后來棄官隱居于臨平（今浙江余杭）的黃鶴山。元朝滅亡后，王蒙山任泰安（今屬山東）知州廳事，與胡惟庸有交往，洪武十八年（1385）胡惟庸案發被捕，王蒙也受到牽連下獄，死于獄中。

　 王蒙博學強記，詩文書畫都有很好的功底。其繪畫主要師法五代董源、巨然的畫法，畫面構圖繁復周密，縱逸多姿，筆墨繁密松秀，自成一家。他的畫從各種手法表現江南林木的蒼郁茂盛和濕潤感，是元代具有創造性的山水畫大師，明清及近代畫家幾乎都學過他的畫。與黃公望、吳鎮、倪瓚同稱為“元四家”。

　 王蒙于書法造詣極深，一是家學所傳，二是天賦超人。他主攻山水，但他自小十分重視書與畫的關系，這是他刻苦攻書的潛在因素。流傳至今的書作，風格大多似趙孟睢Ｄ哞對?惺?奩洌骸氨誓??鍆跤揖??位澄雜巫諫儻摹Ｍ鹺罹?δ蕓付Γ?灝倌昀次藪司?！?

      王蒙創造的“水暈墨章”，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在“元氣磅礴”、用筆熟練、“縱橫離奇，莫辨端倪”。《畫史繪要》中說：“王蒙山水師巨然，甚得用墨法”。而惲南田更說他“遠宗摩詰（王維）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和“繁”著稱；另一是用“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無余地，再加以破點，望之郁然深秀”。

      王蒙一生畫了許多隱居圖，但內心對退隱和出仕始終十分矛盾。因此，他的畫氣息不如黃公望、吳鎮、倪瓚的作品那么平靜超脫，甚至線條中往往透露出不安的情緒。也正是由于他不能忘情止俗，所以他對周圍的環境更加關心，對山川自然的描寫，比他們更為盡心盡力。而且他的技法多樣，顯得藝術上更為多能。

      王蒙的山水畫，早年受外祖父趙孟順的影響，后來又受到畫家黃公望的指點， 因此他在繼承董巨畫法的基礎上能自出新意。他的畫以繁密見長，而且筆法變化多，功力深厚。他擅長皴法主要是解索皺(彎彎曲曲的長線條，形同解索)和牛毛皴(細線密皴，宛如牛毛)。點苔多用胡椒點和破筆點。在畫中還喜歡點掇人物活動。總之，他的藝術風格是沉郁深秀，渾厚華滋。

      王蒙畫山水，以董、巨為宗，而自成面目，亦兼畫人物。與倪云林、黃公望、吳鎮齊名并有交往，后人稱“元四家”。他創造的“水暈墨章”，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在“元氣磅礴”、用筆熟練、“縱橫離奇，莫辨端倪”。《畫史繪要》中說：“王蒙山水師巨然，甚得用墨法”。而惲南田更說他“遠宗摩詰（王維）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和“繁”著稱；另一是用“淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無余地，再加以破點，望之郁然深秀”。倪云林曾在他的作品中題道：“叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君”。其作品有：《林泉清集圖》、《松山書屋》、《湘江風雨圖》、《溪山逸趣圖》以及《雪霽圖》，信筆揮灑而天趣橫溢、意致超絕。留傳至今的還有：《青卞隱居圖》、《谷口春耕圖》、《花溪漁隱圖》、《秋山草堂圖》、《夏日山居圖》等。

王蒙書法作品：

夢梅花詩卷　行草 北京故宮博物院藏

　 這是一件最能反映王蒙書法風格的作品。此為王蒙與楊維楨、張光弼、劉時可等名士聚會時的即興唱和之作。是卷散逸簡淡，絕去華采，所謂真率處見真精神，是一幅不可多得的佳作。風格完全脫離趙孟罘?椋?嚴云瀆?秸婷媯?Р歡嗉??

厚愛帖　行書 北京故宮博物院藏

　 王蒙信札一通，此札若置之趙孟釤?校?植荒芰⒈妗？杉?趺繕釷芷涫櫸纈跋臁?

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王蒙繪畫作品：

《葛稚川移居圖》

　葛稚川，名洪，自號抱樸子，東晉時人，著有《抱樸子》、 《神仙傳》等書傳世。此圖畫葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其余各處都布滿了山石樹木，使景致顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹干精勾細描，樹形復雜多變，設色五彩斑斕，不同于他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，并用墨、青、赭等色反復渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。畫面山巖重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，反映了當時士人對于隱居的希求。

  《青卞隱居圖》紙本、水墨畫

縱140．6厘米，橫42．2厘米

今藏上海博物館

      卞山(一作弁山)，在畫家王蒙的家鄉吳興西北十八里處，那里山高林茂，景色幽美。他的外祖父趙孟詈馱?躉?儀?。?菁竊囟薊??氨逕酵肌薄Ｋ?塹淖髕房贍蓯且?⒒?彝趺紗醋韉鈉躉?Ｍ趺傘肚啾逡?油肌紛饔詒366年4月，據畫上收藏印推測，這幅畫是贈給表弟趙麟的。

      《青卞隱居圖》是在狹長的畫幅內，表現出卞山從山麓至山頂的雄偉奇特的景象。作者以高遠法構圖，畫面下段，近景畫水邊山麓，幽澗流水。在一片茂盛的樹林中，有一人曳杖而行。中段，描繪山巒起伏變化，山勢逶迤而上。深遠之處可見茅屋數間，屋內有一隱士抱膝而坐。上段，最高處畫危峰聳立，表現出可望而不可攀的險峻之勢。整個畫面流動的線條，跳躍的墨點，組成一層層山岡，一組組樹木，密密層層布滿畫面。山勢雖然前后重疊，但氣脈相互貫通，宛如一條游龍飛騰而上，因此有人稱這種畫面結構為“龍脈式”，其實也就是通常所說的“之”字形取勢布景。不過王蒙這幅畫更重視“氣勢”的表現，有一種氣脈的流動感，而且畫面繁密而不塞迫，使人覺得既豐富又靈動。如果以王蒙的畫與倪瓚的畫相比，一繁一簡，都達到了藝術的極至。前人評論王畫“似繁而簡”，倪畫“似簡而繁”，是頗值得人們回味的評價。

      《青卞隱居圖》明代畫家董其昌認為是“天下第一”的山水畫(此畫上綾隔水董書“天下第一王叔明畫”)，歷代許多畫家被這幅畫的氣勢和筆墨所折服，尤其是筆墨顯示出王蒙技法的豐富性。現代畫家潘天壽和美術史家王伯敏曾從技法方面作了介紹，認為“這幅畫技法甚為高妙，在描寫時，先以淡墨而后施濃墨，先用濕筆而后用焦墨的方法為之(筆者注：畫山以解索皴為主)，用筆亂而不亂，層次井然。山頭打點，方法尤多，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，表現出山上樹木的茂密蒼郁。全局不多渲染，其深遠之處，都以緊緊的皴擦來表現它，有條不紊，理具其中，充分呈現出空間的深度”(引自潘天壽、王伯敏合著《黃公望與王蒙》178頁)。。[藝術中國網 http://www.artcn.cn/]

      這里補充說明，畫家的筆墨不僅是表現出樹木的茂密蒼郁，山勢的空間深度，而且筆墨還傳遞出強烈的感情信息。那扭曲的皺筆線條，跳躍的苔點，以及近樹上焦墨枯筆粗率的皴擦，呈現出一種令人不安與煩燥的情緒。如果聯系這幅畫的創作時間―1366年4月，正是朱元璋與張士誠雙方軍隊會戰在吳興地區之時，這對“身在江湖，，心存魏闕”的王蒙來說，當然不可能對戰局無動于衷，他面臨前途的選擇，所以筆墨間自然流露出矛盾、不安的焦慮。可見一幅優秀的寫意畫，其筆墨不僅是形式因素，而且有一定的深沉含義，不知讀者以為如何?

《秋山草堂圖》

　　《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟，堂內隱者怡然自得。表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊郁深秀、渾厚華潤的境界。畫上自題小篆書“秋山草堂”四字， 下行楷書又識云： “黃鶴山中樵者王子蒙為畫于淞峰書舍”。

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