皮影的制作是極為復雜的，從選皮到影人成形上戲，有許多工藝技巧。傳統的制作工序可分為選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八個基本步驟。 皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。

　　一般選用六歲左右的秦川黃牛皮。
　　牛皮的炮制方法有兩種：一是 “ 凈皮 ” ，另一是 “ 灰皮 ” 。凈皮的制作工藝是在牛皮選好后，放在潔凈的涼水里浸泡兩、三天（根據氣溫、牛皮和水的具體情況掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐漸刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致細作，把皮刮薄泡亮為止。刮時一定要注意使皮子厚薄均勻，手勁要輕而穩，以免損傷皮子。刮好后撐於木架之上，蔭干即成。

制作皮影時所用的畫稿稱為“ 樣譜 ”，是歷代藝人們相傳的設計圖稿。

　　雕刻藝人將刮好的牛皮分解成塊，用濕布潮軟后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮質的收縮性，然后才能描圖樣。畫稿前對成品皮的合理使用，也是一項細致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於頭、胸、腹這些顯要部位；較厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。這樣既可節約原料，又提高了皮影質量，同時也使皮影人物形成上輕下重，在挑簽表演和靜置靠站時安穩、趁手。描圖樣是用鋼針筆達把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別拷貝、描繪在皮面上這叫 “過稿”，再把皮子放在棗木或梨木板上進行刻制。

　　雕刻刀具藝人員們十分講究，一般都有十一、二把，多的達三十把以上，只從刀具的制磨就可看出藝人的技巧深淺了。刀具有寬窄不同的斜口刀、平刀、圓刀、三角刀、（老婆腳刀）花口刀等，分工很講究，要求熟練各種刀具的不同施用方法。根據傳統經驗，在刻制線狀的紋樣時要用平刀去扎；在刻制直線條的紋樣時用平刀去推；對於傳統服飾的袖頭襖邊的圓型花紋則需要鑿刀去鑿；一些曲折多變的花紋圖樣，則須用尖刀（即斜角刀）刻制。藝人雕刻的口訣如下：櫻花平刀扎，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。
　　雖然一樣的刀具刻一樣的花紋圖案，也有規范的口訣，這全看雕刻藝人的巧設擺布，轉換刀口，運用陰雕陽鏤，陰陽交錯，明暗相輔的手法，才能鏤刻出不同一般的影人。華縣皮影刻制的基礎技法是推皮刀法，即右手持刀於形體線長，左手推皮走刀運轉而刻。 熟練的藝人推運自如，刀跡清晰流暢，曲彎有致，對壘嚴謹。雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影多為這種線法。暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關節處。繪線是以筆代之，以表現細致的物體。

　　影子雕完，開始敷彩，老藝人用色十分講究。大都自己用紫銅、銀朱、普蘭、荔子等礦和植物炮制出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。炮制的方法首先把制好的純色化入稍大的酒盅內，放進幾塊用精皮熬制的透明皮膠，然后把盅子放在特制的燈架上，下邊點燃酒精燈火，使之膠色溶為一起成粥狀，趁熱敷之於影人上。雖是色彩種類不多，但老藝人善於配色，再加上點染的濃淡含露之變化，使色彩效果異常絢爛。敷色后還要給皮影脫水發汗，這是一項關鍵性工藝。它的目的是為了使敷彩經過適當高溫吃入牛皮內，并使皮內保留的水分得以揮發。脫水發汗的方法很多，有的用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙鐵或電熨斗燙另一種很老的土辦法就是用土坯或磚塊搭成人字形，下面用麥秸燒熱，壓平皮影使脫水發汗。

　　影子雕完，開始敷彩，老藝人用色十分講究。大都自己用紫銅、銀朱、普蘭、荔子等礦和植物炮制出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。炮制的方法首先把制好的純色化入稍大的酒盅內，放進幾塊用精皮熬制的透明皮膠，然后把盅子放在特制的燈架上，下邊點燃酒精燈火，使之膠色溶為一起成粥狀，趁熱敷之於影人上。雖是色彩種類不多，但老藝人善於配色，再加上點染的濃淡含露之變化，使色彩效果異常絢爛。

　　皮影人物是影戲主體，它的結構是頗具巧思的。為了動作靈活無礙，一個完整皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手，共計十一個部件。頭部――頭包括顏面、帽、須及頸部，下端為楔子，演出時插入胸上部的卡口內，不用時則卸下保管。胸部――上部裝置卡口，以備插皮影人頭用。與胸上側同點相釘結的有兩臂，各分為打下臂兩節，小臂下有手相聯。
　　腹部――腹上與胸相聯，腹下與雙腿相聯，腿部與足為一個整體，其中包括靴鞋在內。皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐，叫做 “花輪”或“空花”，老藝人則稱“骨縫”以避免肢體疊合處出現過多重影。連接骨縫的點叫“骨眼”骨眼的選定關系到影人的造型美感，選擇恰當會有精神抖擻之相，反之則顯得佝僂垂死，委靡不振。選好骨眼后，用牛皮刻成的樞釘或細牛皮條搓成的線綴結合成，十一個主要部件就這樣裝成了一個完整的皮影人。
　　為了表演的需要，還要裝置三根竹棍作操縱桿，也就是簽子。文場人物在胸部的上前部裝置一根簽子，鐵絲連接之，使影人能反轉活動，再給雙手處各裝置一根簽子，便於雙手舞動。而武場人物胸部簽子的裝置位置在胸后上部（即后肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打。

花燈又稱彩燈，相傳起源于漢代，興于唐宋，至今已有2000多年的歷史，是中華民族優秀的文化遺產。由于花燈象征喜慶、吉祥，故它總與節日聯系在一起。尤其是每年農歷正月十五元霄節，又被稱為”燈節”，從古至今成為展覽、觀賞花燈的盛大節日。據《隋書?音樂志》載：”隋煬帝大業二年（公元606年）正月十五日，在京城端門外大放炬火，光燭天地，綿亙八里，列為戲場，金石匏革之聲，聞于十里外，自是，每年以為常焉。”唐玄宗時，元霄放燈三夜。至宋代，燈放五夜，京華沉浸在狂歡之中。2000多年來，花燈作為一種獨特的民間藝術，不斷發展創新，成為中國民間藝術的一朵絢麗奇葩。現在江南花燈仍稱繁華，而且造型優美，技藝精湛，格調清雅。上海、杭州、廣州、福建、四川等地的花燈，都具有濃郁的民族風格和鮮明的地方特色。

花燈通常分為吊燈、座燈、壁燈、提燈幾大類，它是用竹木、綾絹、明球、玉佩、絲穗、羽毛、貝殼等材料，經彩扎、裱糊、編結、刺繡、雕刻，再配以剪紙、書畫、詩詞等裝飾制作而成的綜合工藝品，也是我國傳統的民間手工藝品。

鬧花燈

元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是”火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。

據傳，鬧花燈的習俗始于西漢，興盛于隋唐。隋唐以后，歷代燈火之風盛行，并沿襲傳于后世。而正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的高潮。所以，也把元宵節稱為”燈節”，在山西的縣城一級城廓甚至鄉、鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到高潮。正月十五的”觀燈”已經成為山西民間群眾自發的活動。

在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈、獸頭燈、走馬燈、花卉燈、鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。

太原一帶，太谷縣的燈是很有名氣的，人們編成動聽的民間諺語一直流傳到今：”南莊的火、太谷的燈、徐溝的鐵棍愛煞人”。

太谷的燈，因何出名？這是因為歷史上的太谷縣城，三百多年來，商業逐漸繁榮，到清代道光、咸豐年間，更是太谷縣城商業走向興旺的時代，曾獲得”小北京”的美稱。當時票號興盛，譽滿華夏。太谷城內，沿街接巷，七百余家商號林立，大商富賈在商業競爭之余，在文化習俗上也極力仿效蘇州、杭州、揚州的風尚。燈節的興起與發展是在這種情況下形成的。許多品種、花樣的彩燈，也隨著貿易的發達不斷從外地引進。相傳，”宮燈”和”龍燈”就是客商自廣東引進來的。至于大量的彩燈，則是仿效揚州。這種學習引進的后面，又有當地群眾的創新，使太谷的燈節很快異軍突起而稱冠于三晉了。
太谷的燈，以品種繁多、制作精巧、外觀引人出名。清代康熙年間，有紙燈、紗燈、羊角燈、繡球燈、緞繡燈。清道光年間，引進宮燈。這些宮燈，大都以紫檀木、核桃木做成，凡是這種木制的精品，立架都雕有龍頭，口內含有寶珠，或八角、或六角，環飾流蘇，刻工考究，形狀大方而高雅。在這燈的橫面上，有書法，有繪畫，色彩繽紛，頗為誘人。

在花燈節之夜，還可看到懸于街頭的植物燈、禽獸燈、商標燈、字謎燈種種，吸引人們來觀賞。

太谷的燈，每逢正月十五、十六、十七三日，太谷城內，沿街鋪面，大院小戶，寺觀茅庵，無不張燈結彩，絢麗悅目，天上人間，燈月交輝。觀燈人如河流，似海潮，摩肩接踵，通宵達旦。有些猜燈謎活動，耗時更長。時至夜深，仍有民樂奏起，把燈節的氣氛推向了高潮。這樣的燈節，在山西自然不獨太谷縣城有，在全省各縣，大抵都要觀燈度過燈節的。在一些較大的村鎮，也有掛燈此舉，這才有了”觀燈”之說。在山西的其它縣城和省城，也有山燈會、提燈會、賽燈會的做法，各地也都有他們的高招。

觀燈，是”上元節”中最有趣味性，最包含文化色彩的一項活動，在全省各地的城、鄉、集、鎮里，仍然盛況不衰。

全豐花燈

全豐花燈是江西修水全豐鎮一項介于燈、戲、舞之間的藝術表演活動，主要特色是燈隊表演，具有濃厚的民俗色彩。春節期間，鄉村各路花燈云集，從初一發燈一直唱到元宵，跑東家竄西家，通宵演唱。此外，民間節日、做壽、上梁、婚嫁，都請來花燈熱鬧一番。

全豐花燈是江西修水全豐鎮一項介于燈、戲、舞之間的藝術表演活動，主要特色是燈隊表演，具有濃厚的民俗色彩。全豐花燈活躍在偏鄉僻壤、山高林密之處。每到傳統節日的夜幕時分，花燈會不期而至，一路上彩燈逶迤、鑼鼓喧天，蔚為壯觀。花燈隨時隨地可演，為山區群眾喜愛，每到一處，山民們鞭炮迎送、茶點招待，相互之間的聲聲道賀、句句祝福在夜風中送到千家萬戶。

節日花燈上門演出，首先要送”燈貼”通知對方。出發時，將書有”慶祝某某某娛樂花燈”的牌頭開道，一路彩燈高照，鑼鼓喧天。

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秀山花燈，是我國西南地區花燈藝術中的一支重要流派，是集宗教、民俗、歌舞、雜技、紙扎藝術為一體的民間文化現象和民間表演藝術，是我國寶貴的民族民間音樂文化遺產。

秀山花燈以重慶市秀山土家族苗族自治縣的花燈藝術最具代表性而命名，又稱跳花燈、耍花燈、花燈戲，是一種古老的民間歌舞說唱藝術，廣泛流傳于四川、湖南、貴州、湖北四省交界的土家族聚居地區。

秀山花燈表演每年從正月初二開始，至正月十五結束，十六以后叫”厚臉燈”。秀山花燈的傳統表演，場地不限，院壩、堂屋、街頭巷尾，只要有一個十多平方米的平地即可。由于各地花燈班表演形式和表演風格、表演內容的需要，也有需要特殊場地的。如表演”高臺花燈”，就需要傳統老式的木方桌二至三張，表演的二人在幾張桌子重疊高度的桌面上進行花燈二人轉表演。花燈小戲，需要”搭臺子”，簡易布景，一般是在壩子的土臺上表演，或者在吊腳樓上表演。

歷經數百年的發展，秀山花燈逐漸形成了具有獨特風格的民間藝術。

秀山花燈它起源于唐宋，延續于元明，興盛于清代，是一種集歌、舞、戲劇和民間吹打于一體的以歌舞表演為主的綜合性表演藝術。

秀山縣素稱”花燈歌舞之鄉”，其花燈戲源于漢族”燈兒戲”，后來融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢、土、苗各族人民喜愛的藝術形式。

秀山花燈，是一種古樸、詼諧、抒情優美，集歌、舞、韻白為一體，并以打擊樂、琴弦樂為伴奏的綜合藝術。據歷史記載，它起源于元代的”跳團團”（即男、女二人在方桌上載歌載舞，連說帶唱），明代又融入采茶戲的一些歌舞表演形式，始有”花燈”之稱。后來，又發展為搭花臺、花燈單邊戲和現代花燈劇。

秀山花燈的演出，有一套完整的程序，主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。

在秀山花燈中，設燈堂是帶有濃厚傳統儀式的表演活動。花燈班在出燈前，都要設燈堂，供奉”金花小姐”、”銀花二娘”神位，由燈師傅點燃香燭、燒紙錢敬奉花燈神，祈求、保佑跳燈人諸事順利，平安吉祥。祭拜儀式后，就在燈堂又唱又跳。由燈師傅先領唱《安位》、《唱位》、《開光》，其后，齊唱《起燈調》，并將要演出的曲調唱一遍。請燈儀式結束后，花燈班就可外出跳花燈了。

跳燈，是秀山花燈的主要演出活動。花燈班都是在接燈人家的堂屋、院壩跳。先唱《觀燈調》、《祝賀調》，臨走時唱《謝主調》。

辭燈，到每年的正月十五晚上，花燈班就在河邊壩子舉行辭燈儀式，祭拜神靈，演唱《送燈調》，由掌調燈師傅領唱一遍春節期間所有演唱的花燈曲調（稱收調）。然后焚燒花燈及神位，并將跳燈人的衣服從火上拋過，祈求跳燈人一年平安。

經長期的發展與演變，秀山花燈的表演形式有：花燈二人轉（兩人表演的單花燈）、雙花燈（四人表演的雙花燈）、花燈群舞（多人表演的群花燈）、花燈戲（劇）等。

表演中，演員演唱的歌詞叫花燈詞。花燈詞濃郁的鄉土氣息，陳述內容，表達情節，抒發情感，吸引觀眾。其中，有些花燈詞吸收了漢族的一些民間小調以有采茶戲、花鼓戲等地主戲曲原唱詞。
花燈二人轉

這是秀山花燈的主要表演形式。從表演中幺妹子和賴花子的地位看，它不同于全國其他地方流行的”二人轉”，而是具有地地道道二人跳”門斗轉”的特點；是對”跳團團”的繼承，是男的圍著女的轉、丑的圍著美的轉、矮的圍著高的轉。女的、美的、高的在中心地位，以”雙腳并立回正身”，保留著明顯的原始女性崇拜的特點。

雙花燈

即由二男二女（二丑二旦）同時歌舞演唱。主要用來表現熱鬧、喜慶等較大場面，如《雙采茶》、《大鬧紅燈》、《鬧華堂》等，就是用雙花燈形式來表演的。有的地方在表演中加入了”花子打岔”、”翻廠子”等表演和民間雜技藝術，從而增添了熱烈氛圍和樂趣。

花燈群舞

是從”花燈二人轉”發展而形成。是近30多年來專業文藝工作者辛勤研究探索的結晶，是人民群眾所喜愛的表演形式，也是與新時代銜接得最密切的一種表演藝術。其表演形式是由二女二男、四女四男、多女多男來進行表演的較大型的花燈歌舞，演出要有專業舞臺。

花燈戲

秀山民間傳統的花燈戲，又稱”單邊戲”，也稱”花燈歌舞戲”、”花燈小戲”。一般無布景，演員裝扮也簡單，情節簡單，演出時間短。有生、旦、丑三種角色，內容多以表現民間生活和神話傳說劇目為主。

秀山花燈以歌曲旋律優美、節奏明快、風格獨特而膾炙人口，廣泛流傳。著名的花燈歌曲《黃楊扁擔》、《一把菜籽》等，就登上了全國的大雅之堂，享譽國內外。

秀山花燈音樂，除外來的音樂成分外，還融合了當地的民歌、山歌、小調、戲曲等的有益成分，形成了具有當地民族風格、風情的音樂形態，旋律優美、轉調新穎、結構規范、節奏鮮明，富有舞蹈性，給人以詼諧風趣、喜慶歡樂之感。

兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。 武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。 這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時,一般由三到五個藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂。

皮影的制作過程是：先將羊皮、驢皮或其他獸皮的毛、血去凈，然后經藥物處理，使皮革變薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革鏤刻成所需的人物形象。皮人的頭、四肢、軀干等各自獨立，而又用線連成一體，分別以連杠由演員操縱，令其活動。皮人涂有各種顏色，表達人物的善惡美丑。雕刻時，一般都用陽刻，有也用陰刻，雕工細致，刀法多變。繪畫染色也有一定的講究，女性發飾及衣飾多以花、草、云、鳳等紋樣為圖案，男性則多用龍、虎、水、云等紋樣為圖案。一般忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、凈、末、丑角色齊全。制成的皮影高的達55厘米，低的僅有10厘米左右。演員在半透明的白布后，貼近幕布熟練地操縱皮人活動，并有說唱、樂隊伴之，有聲有色地表演劇情故事。尤其表演民間神話故事、武打片、古人，可以騰云駕霧，做出各種高難動作，變幻莫測，這是其他戲劇難以做到的，因此深愛觀眾喜愛，尤其是兒童百看不厭。

皮影是一門結合了戲劇，音樂等多種藝術手段的表演形式，它有著悠久歷史的形式，也是最早傳入西方的中國傳統藝術。

中國的皮影在宋代（960-1127）已極為盛行，每逢節日，影戲臺數甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟達四五十家。公元十三世紀，當時的蒙古軍營中也演皮影戲，作為一種娛樂，后來還隨軍把皮影帶到波斯、阿拉伯、土耳其等國。之后，皮影便在東南亞各國流傳。

中國的皮影從十八世紀中葉開始傳到歐洲。據記載，1767年，法國傳教士把中國皮影戲帶回法國，并在巴黎、馬賽演出，被稱為”中國燈影”，曾轟動一時。后經法國人改造，成為”法蘭西燈影”。中國的皮影戲對豐富世界藝壇作出了獨特的貢獻。

一個皮影，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動， 鏤空的人影和五彩繽紛的顏色真切動人。

藝人演出皮影時所用的唱腔，除了吸取本地區傳統的唱腔外，還有自己的獨創。皮影戲雖然看似拙樸，但拙中寓巧，蘊含著勞動人民豐富的想象力和奇巧的藝術創造力。它道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練.在皮影戲盛行的地區，一提起這種輕便的藝術形式，人們會親切地稱它為”一擔挑”藝術，或者叫它為文化生活的輕騎兵。

  隴東皮影

皮影戲是中國一種民間藝術形式。中國西北部甘肅的隴東皮影主要分布于平涼、慶陽各縣，較為集中的為東臨陜西、寧夏的三角地帶。

隴東皮影戲大約在明清（14世紀-19世紀）時就已經十分流行，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括；鐫刻精細流暢。

隴東皮影制作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮干凈、晾至凈亮透明時即可制作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然后用各種型號的刀具或刻或鑿。之后用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢后”出水”即熨平，這是其中最關鍵也是最難的一關。出水后再晾干，裝訂組合即可上臺表演。

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玉皇大帝?太上老君(鐫刻?牛皮)，甘肅省隴東

圖中兩件作品左為玉皇大帝、右為太上老君的皮影頭茬，鏤刻繁復精細，靈活傳神，著色以紅、黃、黑、綠為主，隨著紋樣的交錯而顯得格外豐富。玉皇大帝為陽刻，平長細眼、小嘴巴、直鼻梁，顯得平和大度；太上老君為陰刻，圓眼睛、疙瘩鼻、額頭突出，冠飾大幅度后移，顯得精干有神采。

皮影戲注重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。

羅通掃北(牛皮?鐫刻)，甘肅省隴東

隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。圖案的裝飾效果；著色對比強烈，活潑明快；影人肢體部分之間的組合、分解合理，因而表演十分靈活，充分體現了粗中有細、豪放有致的藝術風格。

  陜西皮影

中國西北部陜西省的皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陜西多種地方戲曲的前身。

陜西皮影造形質樸單純，富于裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合既充實又生動，構成完美的藝術整體。

  陜西華縣皮影

在華縣當地，皮影又叫”五人忙”。其中最重要的是”前聲”—生旦凈丑都由這位一人演唱，有時一唱就是八個小時，唱的同時還要打大鼓彈月琴，相當于一個樂隊的指揮。然后是”簽手”，負責操縱皮影表演：”坐槽”，也叫打后臺，坐在后臺的最后面，負責敲鑼、打碗碗、擊鐃、打梆子等5件樂器：”上檔”，主要負責拉二弦琴和吹嗩吶：”下檔”，主要負責拉板胡、長號和配合簽手。 其實就是五個人，可是聽起來像是一個樂隊。 ”

華縣皮影不僅是中國乃至世界上最古老的藝術品種，同時也是被國內外皮影界公認的所有中國地方皮影乃至世界皮影藝術種類之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最經典和最有資格代表中外皮影藝術的最高水平，被譽為”中華戲曲之父”和”世界皮影之父”。所以專家們認為，華縣皮影在國內外皮影史的地位，近似于秦始皇兵馬俑在中外考古史的地位。

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圖：出行（驢皮?鐫刻）陜西省

圖中的出行圖，主體人物（左一）突出，無論在色彩上還是造型上都較之儀仗人物醒目，線條的細密繁復、疏密層次以及工藝的細致都可見一斑。

  山西皮影

在中國北部山西省的皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陜西皮影相似。繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自制的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。

山西南部的皮影戲里，各種傳統吉祥的圖案，如福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上也常見各類建筑、器具上的傳統紋樣，如d字不斷頭、富貴連年、如意長壽等。

圖中《含嫣梳妝》表現了少女端坐于鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的一致更顯出藝人的匠心獨運。富有普南風格的皮影雕刻玲瓏，彩繪精致的桌、椅、箱、柜及古樸的器皿等也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻鏤的精美細致令人由衷贊嘆。