最新一屆世博會將于2025年4月13日～10月13日在日本關西重鎮大坂的人工島·夢洲舉行，雖然距離開幕時間還早，不過備受期待的LOGO海選早在2019年11月29日就已經開啟，截止到12月15日短短2周時間就收到了來自四面八方熱心人士的各類作品多達5894件。
被選中的LOGO整體造型為紅色不規則球體構成的橢圓，中間還夾雜著像眼球一樣的設計，官方表示其創意構思來自“繼承1970年大坂世博會的精神紅細胞。”
另外附上呼聲極高的前五名候選LOGO：
最近，2020年世博會中國館LOGO紅燈籠正式發布，LOGO設計以簡潔明快的扁平化設計風格為主，LOGO圖形部分的創意靈感源自中國特色的紅燈籠，紅燈籠中心位置特別設計了帶有“CHINA”的英文字樣，整體外形又形似漢字“中”字，具有雙重寓意。
在1910平方英尺的展覽空間里，這個建筑向參觀者展示了他們國家的建筑水平，同時也展現了他們獨特和多樣的美食，這些食物來自于24個不同的食材地區里。為了反映了斯洛文尼亞有豐富茂密的森林自然資源，展館將會以木材建造，并在室內設有大型的綠化墻，為參觀者創造一個綠色的環境，并引導他們探索其中。
坐擁4170平方米地表面積的日本館是今年米蘭世博會上最大的展館之一，它由Atsushi Kitagawara、Nendo及Teamlab三位設計師合力打造。以“共存的多樣性”為主題,即詮釋東方健康的生活方式與理念，也同時展示日本當代的飲食文化。
這座雙層建筑的基座是一個三維木質網格，展館正中央的的木頭不僅僅是建筑結構的一部分，更象征了如植被、森林等自然元素，而“自然的睿智”也是2005年日本愛知世博會的主題。館內，通過影像循環的介紹著日本大米耕種和制作的過程，觀眾可以用筷子去夾放在“觸控屏餐桌”上的美食。
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占地959平方米的萬科館，傳達的不是一個簡單的食堂的概念，而是代表一種傳統的社會結構，自古就有，并且在當代中國社會中仍然以不同的形式存在。這里是一個歡樂的空間，它為人們提供物美價廉的食物和安寧祥和的環境。此次米蘭世博會中國方面有三家參展，萬科是其中之一，三個展館分別是：中國國家館，中國企業聯合館和萬科館，它們各自獨立又相互關聯。
萬科館靠近Arena湖，由來自紐約的設計師Daniel Libeskind和來自米蘭的設計事務所Libeskind共同打造，將其與周圍景觀完美結合。有節奏的層次和彎曲的幾何圖形，營造出綿延不斷的流動感。
展覽分兩條路線，一條是從里到外，一條在屋頂花園。游客沉浸在媒體森林之中，大屏幕上放映著就餐，談天的歡樂場景。寓意樹根，樹干和樹枝的裝置象征著萬科對社會的承諾，推動人與人、人與社區、人與城市的和諧關系。
展館外立面由漆成古樸的紅色釉面的三維石板構成。該染料是卡薩爾格蘭德Padana的色度實驗室為該項目專門研發的。萬科館使用的瓷器材料來自于Fractile，由Libeskind本人親自設計。
建筑設計：Daniel Libeskind建筑事務所
施工單位：Bodino工程公司
展陳設計：Ralph Appelbaum Associates
結構設計：RAMBOLL UK
項目管理：J＆A顧問公司
項目顧問：ETS，SPS
占地面積：959平方米
完成時間：2015年
]]>上海世博會事務協調局17日起在全球范圍內公開征集中國2010年上海世博會吉祥物設計。本次征集活動截止至2007年5月31日。對成為上海世博會吉祥物設計的作品，將獎勵人民幣二十萬元。
吉祥物是構成一屆世博會形象特征的主要成分之一，并成為在民眾、特別是在兒童和青少年中推廣世博會主題和理念的重要精神載體。每一屆世博會吉祥物的揭曉都吸引了全世界的關注，成為當屆世博會的一大亮點。據上海世博局介紹，舉辦中國2010年上海世博會吉祥物設計全球征集活動，旨在舉全國之力、集世界智慧，遴選符合上海世博會理念和主題的形象標志，并通過吉祥物設計的征集向全世界傳播“理解、溝通、歡聚、合作”的上海世博會理念，推廣“城市，讓生活更美好”的上海世博會主題。
據了解，本次上海世博會吉祥物設計征集不僅面向全世界專業從事設計工作、形象戰略、品牌發展、動漫畫創作、或有吉祥物設計相關經驗的專業設計機構、咨詢公司、廣告公司及專業設計人員，同時也熱忱歡迎廣大民眾積極參與。應征者可以從上海世博會官方網站(www.expo2010china.com)上下載《應征規則》、《報名表》、《承諾書》和上海世博會會徽圖樣等相關文件。上海世博局表示，按規定遞交的應征作品，均獲得本次吉祥物設計應征活動的資格。應征吉祥物的繪制形象可以由單幅圖稿表現，也可以由不同情境、姿態和色彩的多幅圖稿組成。本次征集大賽不接受網上應征作品，所有作品均應通過郵寄或送達方式交到上海世博會吉祥物設計征集辦公室（中國上海浦東南路3588號）。應征作品交稿截止時間為北京時間二○○七年五月三十一日十八時整。
過去幾屆世博會吉祥物，都以富有活力且體現主題的獨特形象受到人們的喜愛。由于上海世博會吉祥物是傳播和體現上海世博會主題和理念的重要精神載體，為全世界所關注，因此征集文件對吉祥物設計作品提出了嚴格要求：吉祥物設計應融合中國文化特色，反映上海世博會的主題形象，具有擬人化特征，并深受大眾喜愛；在表現形式和技術手段上，適用于平面、立體和電子媒介的傳播和再創作。吉祥物還須具備靈活的商業開發價值，廣泛適用于從特許產品(如：T恤、背包、水杯、文具)到二維、三維動畫(電視、因特網、光盤、手機)以及世博會景觀等不同領域的需要。
據悉，經過嚴格的評選、決定程序，上海世博會吉祥物最終有望于今年年底揭曉。
]]>標志、英文為“logo”,中文也稱會徽、會標、是體現世博會形象與特征的公共符號。人類社會進入20世紀，標志被廣泛應用于社會生活各個領域，世博會的標志自產生伊始就成為世博會不可或缺的重要組成部分，它是世博會的文化載體與形象內核，也是主題理念的高度精練與濃縮[3]。
主題是世博會的靈魂，地標建筑、場館、展示空間等的設計都圍繞主題展開，標志設計自然不能例外。從世博會主題關鍵詞的出現頻率看，“進步與發展”有8次[4]， “自然”6次[5]，“科學與技術”[6]、“水（海洋）”[7]、“人（人性）” [8]都是5次，可見人一直在思考與自然、科技的關系問題，并尋求自身發展。
主題理念是“源”，標志視覺傳達設計是“流”，創造切合主題意義的圖形和色彩成了設計師的追求，世博會最大的概念是“世界盛會”，其次需兼顧時代特征、國家、民族特色、城市特點。在世博會標志圖案中，以圓形代表“世界”概念的創意眾多，有19枚標志與圓形有關，其中直接使用地球圖形有8次[9]，另外，水（海洋）的圖形出現了3次[10]，人的圖形出現3次 [11]，這些視覺圖形與世博會的主題可謂密切對應。
地球平面圖形、簡稱地圖，是何時被開發出來并為世人共識的？早在15世紀大航海時代，人類對地球就有了精準的測繪；拜耶（Bayer）設計的美國20世紀50－60年代平面設計里程碑式的作品《世界地理地圖》，又為世界細化了地圖的形象[12]，地圖的高頻使用反映了人對自身生存空間的關注。
1933年正值人類告別“蒸汽時代”，進入“太空時代”，芝加哥世博會標志設計體現了這一夢想，旋轉的地球劃出充滿速度與力量的弧形軌跡，向宇宙發散開去，據記載[13]：“瑪麗(Marie Poetz)在尋找一個芝加哥世博會獨特的代表物圖案……”，標志表述了 “一個世紀的進步”的主題，這個地圖無疑極具原創性。
1935年布魯塞爾世博會的標志是一個肩負地圖的人，造型比較寫實，標志顯示出不同民族的參展國對和平的共同期望。
1939年-1940年的紐約世博會，標志設計者直接使用了當時的地標建筑――三角尖塔與地球造型剪影組合，有著追求現代性與功能性的特征。
18年后的布魯塞爾世博會標志，洛克設計了略有變形的五星代表五大洲，地圖、數字“58”和處于視中心的布魯塞爾市政大廳剪影呈三角鼎立，標志的特色在于地圖•數字•建筑有機組合，他的闡述是“……地球也應該擁有一席之地，因為這是世界性的盛會?！?BR> 1960年西雅圖世博會預言人類將在21世紀向火星邁進，進而征服整個外太空。標志圖形是一個被稱為“太空之針”的陽性象征物，內置地球圖形與“21世紀”的字樣，設計具有超現實風格。
1964年紐約世博會標志仍是一個地圖，上面分布著世界各國的位置，象征最新通訊與運輸技術的曲線環繞著四周，說明科技促進著各國間的交流，縮短了世界的距離。
1967年蒙特利爾世博會標志用樹叉代表人的雙手，8對等大小的雙手均勻分布，圍繞成一個整圓，代表人類共同擁有一個地球。
1970 年大阪世博會展示了宇航員帶回的“月亮上的石頭”，福田繁雄設計的標志如同一個盛開的櫻花，五個缺角的圓代表地球上的五大洲，加上中間的小圓象征世界人民共聚日本，非常切合 “人類的進步與和諧” 主題。
美國19世紀50-60年的城市化進程帶來了生態與環境的破壞， 1974年斯波坎世博會的標志用了 “孟巴斯（Mobius）紐帶”[14]，循環的造型寓意生命的延續，環境的可持續發展。1982年諾克斯維爾世博會標志設計就用了燃燒的園形火焰，表達全世界關注能源的主旨。
陸地資源的匱乏導致人類將目光投向海洋，“太空時代”從此讓位給“海洋時代”，在這一階段，標志出現較多的視覺圖形是波浪形。
1975年沖繩世博會主題為：“海洋―未來的希望”，圓形標志內也設計了三個重復的卡通浪花圖形，代表美麗和可愛的海洋。
1984年新奧爾良世博會的標志用了流動的水波作為圖形，外形也是世人偏好的圓形。
1998年里斯本世博會迎著國際海洋年的旗幟舉辦，標志設計了世博會的英文首寫字母――波動的“E”字，右加一輪旭日，創意直擊主題――海洋，未來的財富。
2008年薩拉戈薩世博會標志直接采用海水的寫實圖片，主題是“水和可持續發展”。
也有直接紀念人對海洋探索的世博會。1992年，就是大航海時代后的500年，熱那亞和塞維利亞都舉辦了博覽會，前者以“哥倫布―船與海”的主題，標志用數字“500”變化為帆船的圖形，在波浪形的海面上行駛，造型直白且形象；后者將expo’92中的字母“O”處理為地圖，加上右下角的“塞維利亞”字樣，標志集時間、地點、主題于一身，也可直接將o’92單獨拿出來使用，并詳細規定了不同用法下的尺寸變化，以達到最佳視覺效果，凸顯了功能主義的理念。
后來人的視野又由海洋擴展到整個大自然，大貫卓也（Onuki Takuya）在談及他創作的2005年愛知世博會標志時說：“……2005 年的世博會將是一個充分滿足人們盡情領略人與自然相互關系的場所，這就是我在這個標志中想要表達的情感。” 標志設計了一個開放的圓形，如同綠色的太陽。
歷屆世博會標志的色彩同樣與主題密切相關，蘭色作為主色調最多，用了8 次[15]，因為藍色是最能代表天空、地球、宇宙、海洋、高科技的色彩，且很少民族對它禁忌。1999年后的五屆世博會標志都是采用了綠色為主色調，想必因為綠色是自然，環保的專用色。色彩應用的經典之作是2000年漢諾威世博會的標志，其手法似乎受到20世紀60 年代興起的動感藝術的啟發[16]，色彩搭配妙不可言。
世博會150年的歷史也正是現代視覺傳達設計的發展史，在歷屆世博會標志中，也不乏視覺效果上相當平庸的作品，主要表現在標志形象無法與當時的建筑、科技、文化創新和成就相媲美，究其原因，有征集與評選機制的的不健全，也有世博會形象設計本身發展并不完善的因素；
首先，社會征集的方式決定了設計以主題為宗。社會征集的方式能喚起大眾對世博會的激情，1958年布魯塞爾世博會只有13幅作品參加，之后的1968年圣安東尼奧達到100幅，而1998年的里斯本世博會，有1228個作品入圍，經過兩個多月的篩選才確定[17]，2010年上海世博會也從8568幅作品中層層篩選出一幅，面對如此眾多的設計應征稿件，在視覺效果相差不大的前況下，盡最大可能表現、挖掘、創新主題的意義成了勝出的法碼。
不可否認，大多數標志的視覺圖形傳達了主題的含義，然而，過分追求貼切主題意義會導致標志藝術性的失落。歷屆世博會無一不是是科技、政治、經濟、文化的“奧林匹克”盛會，主題內涵十分豐富，影響因素也很多，最大限度地表達主題意義會使得圖形變得復雜化，有時需要大膽舍棄某些繁冗的形式，追求簡潔有效的傳達效果：如2000漢諾威標志設計的主題是，人類－自然－科技－發展，主題非常龐雜，設計師們最初圍繞主題設計了一些開合狀的同心圓造型，并強調其科技美感，經充分考慮到之后，認為視覺傳達效果不足，于是著重致力于開發抽象的形態，充分追求藝術性，最終大獲成功。
其次，社會征集確實產生了許多優秀的標志，但也會有著個人思考的局限甚至不嚴謹的投稿，這種單兵作戰的形式有時會導致整體上的標志視覺效果顯弱。
在廣集社會思路與智慧的基礎上，特邀精英集體創作是卓有成效的做法，漢諾威與愛知世博會標志征集因此獲益非淺，漢諾威邀請了九位德國知名設計師共同題名了一批才華橫溢的年輕設計師加入徽標征集活動，愛知世博會在全世界獲得提名的 10 個杰出方案中，選中了一件作品。
個人以為，對于世博會這一重大活動的視覺傳達設計而言，用什么樣的方式設計應處于第二位，最重要的是標志設計能否在視覺藝術上代表當時的最高水平?畢竟，這枚標志承擔著向世界展示民族品味、國家形象的功能。
最后，呼吁世博會增強整體視覺形象設計。1962年西雅圖世博會之前的標志絕大多數是黑白色，這與世博會一直沒有進行色彩系列研究有關；更有6屆世博會標志視覺設計不完整[18]，相比于奧運會這是一脫胎于世博會的盛會，世博會無論在設計理念、視覺圖形開發、色彩規劃、設計后期實施力度等諸多方面都無法與之比擬，因此，世博會的整體形象設計存在問題， 2010年上海世博會似乎已經意識到這一點，近期在向社會廣泛征集展示和活動策劃方案，并頒布了《標志使用管理辦法》,良好的開端是成功的一半，衷心祝愿她在形象設計上也能 “最精彩、最成功、最難忘”。
如果說，一切始于世博會，對于世博會的標志設計而言，一切源于主題。
注釋：
[1] 本文涉及的世博會不分專業類和綜合類。
[2] 1937年巴黎世博會沒有記載。
[3] 摘自“2010年上海世博會標志研討會”。
[4] 1933年芝加哥、1939-1940年紐約、1962年西雅圖、1970年大阪、1992年塞維利亞、1993年大田、2000年漢諾威、2008年薩拉戈薩。
[5] 1974年斯波坎、1984年新奧爾良、1990年大阪、1999年云南、2000年漢諾威、2005年愛知縣。
[6] 1937年巴黎、1958年布魯塞爾、1985年筑波、1988年布里斯班、2000年漢諾威。
[7] 1975年沖繩、1984年新奧爾良、1992年熱那亞、1998年里斯本、2008年薩拉戈薩。
[8] 1958年布魯塞爾、1967年蒙特利爾、1990年大阪、1999年云南、2000年漢諾威。
[9] 1933年芝加哥、1935年布魯塞爾、1958年布魯塞爾、1962年西雅圖、1964年紐約、1982年諾克斯維爾、1988年布里斯班、1992年熱那亞。
[10] 1975年沖繩、1998年里斯本、2008年薩拉戈薩。
[11] 1935年布魯塞爾、1967年蒙特利爾、2010年上海。
[12] 參見王受之著《世界平面設計史》P209。
[13] 《Patchwork Souvenirs of The 1933 World’s Fair》by Merikay Waldvogel，P11。
[14] 以德國物理學兼天文學家孟巴斯的名字（August Ferdinand Mobius）命名。
[15] 1964年紐約、1974年斯波坎、1975年沖繩、1985年筑波、1986年溫哥華、1993年大田、2000年漢諾威、2008年薩拉戈薩。
[16] 簡稱“歐普”（Optical art），是在包豪斯納吉、阿爾貝斯的視幻藝術基礎上發展起來的。
[17] 本次世博會也是標志征集入圍作品最多的一屆。
[18] 1933年芝加哥、1939-1940年紐約、1964年紐約、1968年圣安東尼奧、1982年諾克斯維爾、1990年大阪世博會標志都沒有文字組合。
參考文獻：
[1] 上海圖書館世博會閱覽室資料
[2] www.expomusume.com
作者簡介：周 進 復旦大學藝術設計系講師，
復旦大學視覺文化研究中心形象工作室 主任 副研究員