在我們的設計中，摳圖可以說是最常見的運用啦，簡單的PS摳圖我們都會，但是最令我們頭痛的人物或者動物的毛發的摳圖了，很多人都摳不好，我也是經常在很多設計作品中看到沒有扣干凈的人物圖片，看的真的是一臉的尷尬。
作為設計師的我們，摳圖是我們的基本功，但是也不是最簡單的基本，接下來我會一一介紹不同圖片用什么方法摳圖最好最快！
5個保姆級PS摳圖教程
第一種：魔棒工具摳圖
魔棒工具摳圖對于圖片的要求是很高的，需要純色背景并且主題圖片輪廓清晰
案例展示：
我們對于下面這種類型的圖我們就可以選擇簡單快速的魔棒工具摳圖，滿足背景是純白色(純色）+產品圖輪廓清晰
摳圖步驟：
第一步：ps打開圖片文件，解鎖
第二步：選擇魔棒工具，直接點擊圖片空白區域（即選中背景）
第三部：按鍵盤上“Delete”鍵，一鍵刪除就大功告成啦！
這里我就只列舉這一個例子，對于同類的圖片我們都可以運用這個方法，這個摳圖的方法是最簡單的啦，就算是對于設計小白來說也是學來毫不費功夫的，大家靈活運用就可以啦！
第二種：鋼筆工具摳圖
鋼筆工具摳圖也是需要針對圖片的產品圖輪廓比較清晰的，背景可以是純色也可以是其它帶有雜色或者背景圖的背景，都可以哈！
案例展示：
我們就選擇一種非純色背景的圖作為案例舉例吧！因為前面純色背景的已經有更快更好的方法可以達到啦！
我們選擇這樣一張圖片，目標就是把圖中的耳機摳出來，大家看到這張圖就可以在大腦里想一想，應該運用什么樣的方法，肯定我們知道不能用魔棒工具吧！所以先用鋼筆工具摳圖看看！
摳圖步驟：
第一步：ps打開圖片文件，解鎖
第二步：選擇鋼筆工具，沿著耳機邊緣輪廓一筆一畫的勾勒出來（需要的是大家的耐心）
鋼筆工具摳圖前提不要忘記路徑的選擇
第三步：按住“Alt+鼠標點擊路徑面板突出前面的小圖標，將鋼勾勒出的部分載入選區，
第四步：返回到圖層面板，“ctrl+J”復制選區
我們關閉原有的圖，我們會發現摳出耳機中間還有背景，同意的使用鋼筆工具
鋼筆工具在中間描出的輪廓是我們要去掉的背景，所以我們載入選區后直接刪除就可以啦！
是不是很簡單
第三種：磁性套索工具摳圖
磁性套索工具其實和鋼筆有點類似，也是需要輪廓清晰的圖，套索工具就像一個有吸附功能的磁鐵，會沿著產品輪廓邊緣直接吸附，然后載入選區就可以完成摳圖啦！
我個人覺得這一個摳圖的方法并不是特別的好，沒有鋼筆工具摳的更干凈利索，所以我很少用這一個方法摳圖！
這里我就不做案例啦！偷偷懶啦請原諒我這個“懶小魚”
第四種：通道摳圖
前方高能大家請注意啦
通道摳圖可是很重要也很實用的毛發摳圖啦，所以對于不知道怎么摳毛發的小伙伴可以打起精神啦！通道摳圖還有一個常用的方法就是扣透明物體，例如婚紗和透明的玻璃杯！
下面我會一一介紹怎么用通道摳毛發以及透明物體！
案例展示
01：毛發摳圖——以美女為案例，摳出完整的人物就是我們的目標！
操作步驟：
第一步：同樣ps打開圖片,解鎖
第二步：選擇通道面板，查看紅、綠、藍三個通道黑白對比最強烈的一個進行復制，我這里選擇的是比較明顯的“藍”通道，
第三步：“ctrl+L”調出色階，調整色階位置，讓頭發區域和背景區域有明顯的差距，最好能保留發絲，調整好以后點擊確定即可
第四步：按住”ctrl+鼠標點擊圖層小圖標載入選區，然后“ctrl+shift+i”反選，然后回到圖層面板，“ctrl+j”復制選區
這樣我們就基本得到了我們的頭發部分
第五步：我們同樣的會用到我們的鋼筆工具，勾勒出人物的輪廓+載入選區+復制
最后我們的模特人物就完美的摳出來啦！
02、透明物體摳圖
這里我們就選擇漂亮的婚紗為例子，因為這個也是很多設計師會用到的，畢竟現在每一個拍婚紗照的人都希望自己的婚紗照能夠美美噠
記得自己拍婚紗照的時候就是深有感受，本來實際拍照的地方確實是不美麗，就一些湖，但是湖看起來并不清澈透明，天也不藍，花也不多不艷，但是婚紗室的工作人員就是通過P圖和摳圖把我們照片，拍的像是在另外一個仙境拍出的“照騙”
額！！！我又多嘴啦，還是直接進入我們的正題吧！
案例展示：
操作步驟：
第一步：同樣的打開文件，解鎖，就不再重復啦！
第二步：使用我們的“快速選擇工具”選擇我們的人物區域，然后“ctrl+J”復制一層
我們可以看到復制出來的人物圖層很明顯婚紗不是透明的，所以接下來就算重點的教程來啦，
第三步：“ctrl+J”再復制一層我們剛剛摳圖的人物，然后選擇通道，在通道里面，我們分別觀察“紅，綠，藍”三個通道人物明暗對比的變化，這里我們的目的是要扣除透明的婚紗，所以在選擇明暗對比度的時候要注意看圖層透明處明暗的對比最強烈，不一樣的圖明暗對比的通道圖層是不一樣的，所以大家要根據自己圖片的實際情況而選擇通道，我這里選擇的綠色通道，
第四步：選擇好通道后，復制一層選擇的通道，
第五步：“ctrl+L”我們調出色階，通過調整色階參數得到明暗更加強烈的圖層，便于我們摳出透明的圖層，調整好后點擊確定即可
第六步：ctrl+鼠標點擊復制的通道的圖層小圖標得到我們的透明圖層的選區
第七步：回到我們的圖層面板，給我們的圖層添加“圖層蒙版”，這樣我們就得到了透明圖層
第八步：我們前面到的只是透明的圖層，所以人物并不是完整的，我們需要單獨摳出人物型體，所以我們又需要用到我們的鋼筆工具啦！我們只需要用鋼筆工具摳出人物的輪廓，對于婚紗的透明處我們可以不用在意
人物輪廓摳出后和我們剛剛摳出的透明圖層合并的效果，便于大家觀看效果圖，所以我添加了一個背景層，可以看到我們以及得到了基本的圖，但是還是有很多不足，因為婚紗的透明處看起來太單薄，
第九步：我們需要再復制1-2層剛剛摳出的透明婚紗層，復制兩層后會明顯的看到婚紗透明出的高光處變得更顯眼啦，但是還是不夠！怎么辦呢？
第十步：我們選擇剛剛復制的快速選擇后得到的人物的圖層再一次進行通道對婚紗高光圖層的摳圖，記得我們這次利用通道的目的是摳出婚紗高光的區域，所以在調整色階參數的時候需要有所區別，后面就是和前面同樣的方法復制+圖層蒙版，這里就不再重復啦！
最終我們就得到了我們的透明婚紗人物圖啦！
最后：如果發現摳出的透明圖層不是很明顯，可以多復制幾層哦，這樣得到的效果圖就會更加明顯立體
第五種：選擇并遮罩摳圖
這個方法和第四種一樣適用于摳毛發的圖
這里我們選擇一個可愛的貓咪做案例展示吧！
案例展示：
操作步驟：
第一步：同樣的打開文件，解鎖，就不再重復啦！
第二步：用套索工具選擇貓的大概的區域，不需要精確，畫一個大概的區域即可
第三步：點擊“選擇并遮罩”進入屬性面板，在視圖的位置選擇圖片和背景區別較大的圖，然后用畫筆工具直接沿著貓的周圍涂即可
第四步：將貓的周圍全都涂成上面這樣的，然后選擇輸出到“新建圖層或者新建帶有圖層蒙版的圖層”，建議輸出選擇第二種，便于下一次修改哈！
第五步：完善一些小的細節就可以啦，這樣我們的貓咪就摳出來啦！
今天就先介紹5個PS摳圖的方法吧，夠我們完成摳圖啦！其實還有很多摳圖的方法，下一次我再總結一起告訴大家吧！包括我以前發過一種蒙版摳圖的方法！以后再總結歸納吧！
作者：設計小余
來源：設計小余（ID:sjxy_007）
]]>這篇文章我們將運用嚴謹的幾何形來塑造水果的形象，通過巧妙的形色組合、形狀本身透明度的疊合，表現具有簡約、大方、時尚感的鮮果派對插畫海報。
工具
工具：AI(Adobe illustrator)
適合：零基礎入門
扁平風的基礎思維準備：幾何形組合造型
幾何形一直被視作是抽象造型的基礎元素，通過幾何形有意識的相互疊加組合，就可以使得這個造型呈現出可識別的對象，比如我們在這個教程里所表現的那樣：用幾何形畫水果。
比起細膩豐富的傳統畫法，極簡的幾何平涂造型所創作的水果，看起來有著別樣的生動的特質，擺脫了對水果表面質感的依賴，轉向對形色的探索，是扁平插畫的基礎思維。
常用的幾何形是：圓、方、三角，在這個教程里，我們就運用矢量軟件AI(Adobe illustrator)進行創作，接下就開始來打造我們的《鮮果派對》海報吧。
用方形塑造蘋果基礎形
常見蘋果的畫法可以是圓形起步，也可以是從方形開始。
STEP 01
打開AI，新建一個文檔，運用粉色畫出一個正方形，這就是蘋果的起始形。起始形非常重要，它決定了接下這個蘋果的形狀走向。
然后，我們把這個正方形改變為梯形，改變的方法有很多種，這里我們利用變形工具，進入【效果>變形>弧形】，在變形工具的面板里，將垂直這個滑塊調整為-15%。
STEP 02
在選中上一步所變形成為的梯形的基礎上，進入到【對象>擴展外觀】對它做一次擴展外觀。
擴展外觀就是讓這個形狀真正變為矢量梯形的路徑，如果沒有做這一步，這個形狀看似是梯形，其實還是原來正方形的矢量路徑。分辨真假梯形也很簡單，只要選擇這個形狀，看到路徑的走向仍然是正方形，那就是假性梯形，這就需要為它做一次擴展外觀。
STEP 03
然后再選中這個梯形的基礎上，單擊左邊的工具欄里的【直接選擇工具】，就會看到四個角內分別帶有四個很小的圓點（仔細看是一個同心圓），拖動它，你會發現它會控制這個角，將它從銳利的角變為圓弧。
根據圓弧離形狀中心的距離多少，弧度也會相應發生變化。
好了，蘋果的基礎形就完成啦~
細節的魔力
我們開始為蘋果增加葉片，葉片的畫法首先也是要從基礎幾何形開始慢慢演變而成。我們在葉片這個部分提供的基礎幾何形同樣是正方形。
STEP 04
用藍紫色畫出一個正方形，然后再復制一個正方形，將這個復制的正方形旋轉45°，變為菱形。再復制第一個正方形。于是我們得到了兩個正方形和一個菱形，將它們像下圖所示拼起來。
然后再選中這個組合造型，進入到【窗口>路徑查找器】，在路徑查找器的面板中運用【聯集】將它們拼合成一個獨立的封閉的路徑。
STEP 05
然后再利用控制形狀角度的小圓點，就像STEP 03那樣分別選中下方以及左右兩邊的圓點，將角轉為弧形。一片葉子就這樣制作而成。
問：感覺似乎這樣的方式比較麻煩，為什么不直接用鋼筆工具畫呢？
這也是我在這一風格的畫法中想要重點強調的：盡量避免使用鋼筆工具，而用幾何形進行轉化，是保持扁平風格中幾何感和抽象感的訣竅。
因為手動畫出的路徑畢竟不會特別嚴謹，這時就難免讓扁平風格失去了它本身的風格特點，而這時如果沒有較強的結構感，整個畫面就會看起來”平淡“甚至”無趣“。
其實葉片的造型也可以探索出其他的幾何方式進行組合構造，本文只表現一種方法。其他的方法，可以留給你下去嘗試。
STEP 06
這時，把這個葉片的形狀的混合模式改為“正片疊底”，利用疊加的視覺效果增加畫面的幾何感和時尚感，這是在我們過去寫過的文章《超級可愛！插畫萌新必學的PS極簡馬克筆簡筆畫：盆栽篇》以及相關系列文章也都運用過類似的技法。
STEP 07
最后，用線條增加最后的細節。這里所用的線條是較細的3px的黑色線條。這里的線條粗細要根據形狀本身的尺寸大小比例來確定。總之，對細節的描繪可以克制一些，不要太過復雜。
利用線形的組合以及形狀疊加的視覺效果，扁平風的簡約蘋果元素就畫好了。
準備好元素，完成海報
STEP 08
藍莓的畫法從矩形起步，對矩形的組合以及成形的演變方法，是我們重點要訓練的對象。中間的步驟我們已在文章前面詳細敘述過了，這里就不再重復。可以繼續用這個方法演練下去。
STEP 09
畫草莓的時候，運用了兩個梯形進行組合。利用葉片造型進行疊加，也能增加圖形的魅力。
STEP 10
我們把其他的水果元素也畫好，我這里準備了一些比較可愛的櫻桃、西瓜之類，你也可以畫點菠蘿、芒果之類，注意要把握每一個水果的基礎形特點，然后在細節的部分加以強調。
把每個水果元素放到海報的設計中時，要考慮的還有對水果元素之間的間隙的疏密均勻程度，元素可以較大，有些元素甚至可以滲出到海報之外，這樣會讓視覺效果更為延伸。
本文的不用手繪就能設計出扁平幾何風基礎插畫就介紹到這里，如果經過路邊有家鮮果店，掛上這樣一張海報，應該效果是不錯的吧~ 先自我陶醉一波~
作者：飛屋睿
來源：飛屋睿（ID：ifeiwu81）
● 內容呈現
NO.1 神奇的Ai變形工具
NO.2 玩轉Ai像素功能
NO.3 扭曲和變換新玩法
NO.4 Ai混合工具新玩法
NO.5 Ai漸變半調效果
本次教程就到這里了，希望對你有所啟發，看完記得動手操作一下哦！
作者：阿貴 | 來源：胡曉波工作室 (id:ziyou-design)
]]>
教程/步驟
1、去色（CTRL+SHIFT+U）
2、調出色階（CTRL+L ），點擊白色吸管，在灰度的地方點擊一下，可以點擊多次，比如這些水印，也去點擊一下，具體看效果。
3、讓文字清晰：復制一層(ctrl+J) → 濾鏡 → 其它 → 高反差保留 → 半徑：3.0 像素
4、設置圖層混合模式為：線性光
5、如果文字有點模糊，那就合并圖層，然后調出曲線(Ctrl+M)，往下壓一下，加深文字的顏色。還可以用自由變形工具操作扭曲和斜切等操作歪歪扭扭的試卷。（可選步驟）
最終效果圖：
最后
方法很簡單，但不是萬能，如果試卷的文字真的過度模糊，那么怎么調整也是不可以的了。
來源:設計達人
]]>先看看這幾個使用illustrator做的效果圖設計，設計感還是不錯的呢，對嗎？推薦大家收藏學習起來！
我們開始今天的教程吧
今天我們來學習一下日常設計中及其常見的海報形式之一：偽立體字海報。先來看看網上類似的案例。
這是很早之前做的一個字體用到的，也是偽立體字的視覺呈現。
可以看到偽立體充當視覺主體非常的出效果，接下來詳細介紹下用到的工具和操作。
這個案例用到的是 AI 的 3D 工具，我們先看下海報的一個雛形。
我們先簡單的給偽立體字簡單的上個色。
重點部分：偽立體字體效果步驟解析。
這是一個二維的平面效果，我們選出合適的英文字體轉曲 （Ctrl+Shift+O），由于其他英文的制作方法一樣，
這里就單獨舉例 2022。
最后再到 PS 調色，以及雜色的添加，豐富畫面。具體步驟：菜單欄-圖像-調整-色相/飽和度
到此這個偽立體字海報就完成了，是不是灰常的簡單！
先看看大致的一個海報編排效果。
上面的縮略圖可能看的不是很清楚，我們放大看一下并為其添加黑色背景。
我們看看給它們換換色是什么樣的感覺？
可以看到我們不管是換填充色還是換描邊的顏色給人的感覺都是不一樣的，亦或者是增加描邊的粗細程度。
下圖是我把描邊增加到 4pt 可以明顯的看到缺失的細節比較嚴重，所以此處不建議大家把描邊的粗細增大。
我們換個宋體和楷體試試。
不同氣質的字體做出來的感覺各不相同，最終還是建議用黑體比較好，更加的干凈簡潔。
好了這樣的嘗試還有很多種，后面大家多去嘗試吧，動動手操作起來。
還是先看看大致的一個海報編排效果。
簡單的看看這種效果的呈現方式，就是密集的波點有種類似像素化的趕腳，這里我拿人物做了個簡單的示范。
拿之前做的舉個栗子，再看看圖形加上這種效果是不是別有一番風趣，形式感足足。
這是未做半調效果處理的，我感覺一般，于是我打開了 PS。
對圖片進行后期處理。
● 半調效果步驟示范
看到這里你學會了嗎？
先看看大致的一個海報編排效果~
先看看幾組網上的案例，是不是還不錯，大多數是色塊緊湊的相連或者相互疊壓，以下我總結了幾點做這類的思路。
TIPS：
● 配色一定要好看，看起來不能臟（冷暖對比居多）
● 好看的文字編排
● 與色塊相結合要構成某一種構圖
先從配色開始吧！首先是版面色彩的設定。
● 3 種顏色自由組合（根據個人喜好看整體的配色感覺）
接著是構圖部分，這個案例我們大致可以看做色塊分割或者緊密的拼接形成的分欄式構圖即下圖的 #01。
然后就是文字編排部分與裝飾圖形以及線條的置入，版面文字組組合與字體搭配。
● 中文思源黑體、英文 Acid Grotesk
● 文字組斷行左對齊（常規）到簡單的移位處理（靈活）
● 文字的粗細關系（主標題的中英文搭配，視覺上粗細一致即可）
● 文字組自由組合
● 隨意裝飾的線條、點元素、裝飾圖形
色塊分割版面
● 拼接分割的同時也相對應的產生構圖
● 置入處理過的文字組
到這我們的海報就編排完成了。
作者：NDS丨阿貴
鏈接：https://www.zcool.com.cn/article/ZMTQ4NzEyOA==.html
來源：站酷
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請注明出處。
我們先來查看玻璃蓮花的效果圖：
剛好也用這個案例舉例說明，模型渲染的幾個要素：
- 模型
- 環境
- 顏色
像我們做的視覺類作品，都是以結果為導向的。很多同學說，真實的玻璃是啥啥啥參數，所以我們應該按真實的來，但其實三維是模擬真實，是有偏差的，它不是真實的。
就像充氣娃娃模擬的真人，她就不是真人，就不可能有…
額… 好像偏題了。好，既然要做荷花，那我們就先來看看它，從真實荷花中尋找靈感與細節。
教程/步驟
1.1
【創建平面】開局得體面，先創建一個平面。
1.2
【增加布線】按快捷鍵C，把模型轉換為可編輯對象。調節點，形成花瓣的樣子。如果分段不夠 ，可以用“循環-路徑切割”工具增加“邊”，由少到多的逐漸增加橫向與縱向的布線。
1.3
【調節細節】移動點調整出花瓣的形態。
1.4
【擠出厚度】選擇所有的面，按Ctrl+移動拖拽，擠出厚度。
1.5
【彎曲花瓣】給模型增加一個彎曲效果，讓花瓣整體彎折起來。
1.6
【添加細分】加入細分曲面，讓模型更圓滑。
1.7
【增加花瓣】用同樣方法，制作出多個不同的花瓣。可以嘗試調整厚度，厚度不同的玻璃的折射效果也不一樣。（可以為模型增加一次細分，繼續做出不同的豐富細節）
1.8
【邊緣厚度調節】為了讓花瓣更精細，可以給花瓣邊緣處增加些厚度細節，后期做的差不多的時候還可以用雕刻工具加入更細致的細節。在此我們先不花費太多時間做細。
1.9
【拼裝花瓣】下面這個是我用來渲染的模型。我要趕在這幾個小時把圖肝完，后面還有好多磚要搬。所以模型我沒有繼續做了，會缺失一些小細節。
有興趣的同學可以右下角點個“在看”，超50給大家整個雕刻教程。模型更精細，渲染就會更有細節。（當然，你也可以用克隆工具來安排花瓣）
2.1
【創建花蕊底座】因為荷花是透明的，所以中間的花蕊也是會看到的。創建球體，選上半部分的點，壓平成為一個半球體底座。
2.2
【創建花蕊】同理再創建個球，拉成橢圓，再拉出管柱，然后種到底座上，拼到荷花里。一朵嬌羞的荷花模型就做好啦~ 至此，模型部分搞定！
第二個難點：對玻璃影響最大的就是環境，特別是透明類材質，同樣的材質、同樣的模型、同一個場景光照，位置不一樣，玻璃渲染的結果也是不一樣的。
這里我使用的是CR渲染器，為啥不用OC？
額，是因為到期了，沒續費…
CR也是渲染器，而且更簡單，對顯卡沒要求，有開心版可用。（Mac系統我不清楚，沒用過）
大家也不用擔心，這個案例所做出的效果，用啥渲染器基本是一樣的。制作的方法思路也是完全相同的，參數基本也都是默認，不需要啥調節。莫慌~ 放心飛~
3.1
【渲染器設置】渲染器的初始設置，最大采樣調節到10就ok。
3.2
【添加HDR光照】把看著明亮一些的HDR，加到CR渲染器的著色器里。
3.3
【添加材質球】如圖所示添加傳統材質球（OC渲染器則用玻璃材質）。
3.4
【渲染一個看看】
3.5
【調出玻璃效果】有些渲染器不像OC有現場的玻璃材質。CR渲染器，在材質球里勾選折射和反射，它就變成玻璃效果~ （此時天空是亮灰色，所以渲染出來就如下圖所示白色透明效果）
3.6
【讓效果騷動起來】如果你想讓效果變得不平庸，簡單~ 你對天空耍個流氓，貼一張表情包：
你對天空說早安，貼一張表情包：
等等，天空不是要貼HDR嘛？怎么變成表情包了？其實，天空加HDR是一種手段，不是標準，這回也不是我們的目的。
我們繼續~
如果找一張鐳射圖給天空呢？天空鐳射了，玻璃是不是就不一樣的？這就是環境對玻璃的影響。這是最大的環境，后面還有“環境的第二部分”。
第三個難點：玻璃的顏色，給它個黃色，它就黃了~
老王出現，它就綠了~
那給個漸變呢？
em… 仔細想想，好像也不對？
那如何才能精確的給到顏色？
UV啊！精確貼圖請認準UV~ Skr~
在UV界面里，把花瓣的UV投射一下，都可以不用拆，流氓投射就可以。
不同花瓣的UV，大致是差不多的，所以我們也不需要挨個畫它們的貼圖，我們把所有花瓣的UV疊到一起畫！（當然，一個一個畫會更細致，可以精確到每個像素的顏色）
為了方便觀察，我們導出一個網格UV就可以，給它畫幾個顏色看看，試試效果。（樣條貼圖所有渲染都是貼圖到折射通道里面，OC材質里它叫傳輸，默認叫透明，其實都一個意思。希望同學繼續努力，收復這些地區，然后把軟件通道名稱統一了）
渲染一個看看~ 玻璃的顏色會特別的敏感，特別的藍，所有渲染都這樣。
我們把它的伽馬值調大些，讓玻璃更加透亮些~
如果想要玻璃更白，而且還有一絲絲的顏色怎么辦呢？
回到UV里，畫出一絲絲白線，并把它們搞成彩色，與剛剛的顏色混合到一起試試。（可以嘗試不同的效果，不同的花瓣，材質可以不一樣）
把材質替換上去渲染一下，發現有些效果，但不太明顯。
效果不明顯，那我們就直接只要彩絲~，后期直接濾色到花瓣上去。
同時再把一絲絲的效果做成凹凸。先適當模糊一下，然后加入到凹凸通道里。
此時荷花玻璃就有了一絲絲凹凸的效果。
還記得上面說的：環境的第二部分嘛？那就是DIY環境。假設你就是這朵花，你身邊的一切都是你的環境，不僅僅是頭上的天空（即大環境：鐳射圖），身邊的電腦、手機、別人的女朋友，都是環境，都會影響玻璃荷花的效果。
身邊的環境，最常見的就是燈光，比如這個位置有個燈：
有了燈，一下就把花給搞亮了~
花一起做不方便后期，所以可以分開渲染。是可以，不是必須，就看你的習慣了。 單獨選中這一部分的花，用燈光為其制作反射的細節。
環境可以是表情包，那可以是反光板嗎？
當然可以啊！誰都可以上場騷5分鐘的~
開始騷~ 多色的反光板會讓玻璃的折射有多色的效果。
然后把分開渲染的花瓣合成到一起。因為是分開渲染的，所以可以用曲線配合蒙版，給花瓣單獨調調色~（我這里用的是AE來合成，PS也是可以的）
一些多色的效果，不一定非要渲染，也可以合成噠~
然后再給畫面加些光效
可以配合蒙版，把玻璃花瓣的邊緣，加一丟丟類似RGB分離的效果
至此就完事啦~ 來看看最終的效果
這里海報可以通過后期炮制的更加通透些，我要趕著搬磚就不再往細里調了，大家照著做的時候，可以用上面講的幾種方式再改進改進~
ok，本期教程就到這里，希望大家學的開心。
也特別感謝花西子設計師，給我們帶來如此優秀的設計！
來源：杰視幫（ID：jacksean003）
]]>效果圖：
使用軟件：Adobe Illustrator 2021版本 操作難度：????
教程/步驟：
01. 使用“文字工具”輸入文字，字體為ＤＦＰ超極太楷書體，字號為30pt，再去掉原本文字的顏色。
02. 使用“外觀”面板新增填色，然后更改描邊顏色和粗細，以及填色的顏色。
03. 再新增新描邊，更改描邊顏色和粗細。在該描邊上新增效果，選擇“變換”。打開“變換效果”對話框，調整數值。
04. 繼續新增新描邊，更改描邊顏色和粗細。在該描邊上新增效果，選擇“變換”。打開“變換效果”對話框，調整數值，完成。
05. 可隨意更改文字內容和字體。這個絕技超贊哦，跟著做！零基礎也能搭出完美絕配，讓你花最少時間做出高品質畫面。
06. 實現霓虹燈字體效果（可編輯）：
1）使用“文字工具”輸入文字，字體為“可口可樂在乎體 楷體”，字號為70pt，并去掉原本文字的顏色，然后點擊“添加新描邊”按鈕。
2）接著選中描邊那項，點擊“添加新效果”按鈕，選擇“投影”（風格化>投影）。打開“投影”對話框，設置參數如上圖所示。
3）然后“添加新描邊”，設置描邊粗細為2px，點擊“添加新效果”按鈕，選擇“高斯模糊”（模糊>高斯模糊）。打開“高斯模糊”對話框，設置數值為2。接著更改描邊的不透明度為80%。
4）繼續“添加新描邊”，設置描邊粗細為2px，顏色為紅色，添加“高斯模糊”（模糊>高斯模糊），設置數值為4。
5）繼續“添加新描邊”，設置描邊粗細為4px，顏色為紅色，添加“高斯模糊”（模糊>高斯模糊），設置數值為8。
6）繼續“添加新描邊”，設置描邊粗細為5px，顏色為紅色，添加“高斯模糊”（模糊>高斯模糊），設置數值為12，完成！
完成后，即便更改文字內容和字體，也不會影響效果。而且這款特效字在電商設計或品牌設計中也經常使用到，簡單易學。
07. 點狀螺旋漩渦圖形
1）使用“橢圓工具（L）”繪制一個尺寸為100px*100px的圓形，再使用“剪刀工具（C）”把圓剪開四段，位置如上圖的紅色線。
2）繪制兩個圓，尺寸分別5*5px和2*2px。再全選它們，執行“對象”>“混合”>“建立”，再雙擊“混合”工具打開“混合選項”對話框，設置間距為指定的距離，數值為6px。
3）將圓點混合后的對象，復制粘貼為4個。再選中一個圓點混合對象和被剪后的1/4的圓形，執行“對象”>“混合”>“替換混合軸”命令。如此類推，完成另外3/4的圓形替換混合軸命令。
4）完成替換混合軸命令后，全選對象并編組。然后執行“效果”>“扭曲和變換”>“變換”命令。
5）打開“變換效果”對話框，設置水平和垂直縮放為91%，旋轉角度為10，副本為25，如上圖所示。
設置水平和垂直縮放為85%，副本為25，如上圖所示。
設置水平為91%，垂直縮放為100%，副本為70，如上圖所示。
設置水平為90%，垂直縮放為95%，副本為77，如上圖所示。
這次分享夠給力了吧！好了，看完之后記得要去實操一下哈，不然很容易會忘記。我們下期再見，喜歡的話按贊分享呦～
作者：周妙妍 來源：版式設計很簡單（ID：format_design）
]]>
這種翻頁效果也常見于海報設計中，如下：
做法依然用到的是混合命令，接下來跟我動手做一下吧。
教程/步驟
第一步
①打出想要呈現的文字，建議黑底白字。
②對文字執行創建輪廓命令（ctrl+shift+O），如下：
③選中文字后，用透視變換工具（E）單擊定界框右上方（左上方也可以）的錨點，然后按住ctrl+shift+alt鍵的同時，向外拖動左鍵，完成透視。
看下動圖操作。
第二步
①將透視結果垂直向下復制一份，并適當壓扁。
②用混合工具（w）分別點擊兩個對象進行混合操作，之后雙擊混合工具圖標，在彈窗中完成參數設置。
③對混合結果執行對象-擴展命令，然后打開漸變窗口（ctrl+F9），點擊線性漸變按鈕，調整漸變角度為-90°，可將白色滑塊適當向右拖動（讓字體中的白色顯示更多），如下：
④右鍵取消編組，選中最上層文字，將其適當上移，讓文字顯示的更全一些。
⑤將結果向下復制一份，利用鏡像工具（O）將其垂直翻轉（按住shift+左鍵從上向下拖動即可完成垂直翻轉），然后對好位置即可。
至此，這個字體翻頁效果就做出來了。我們還可以繼續調整細節，做出更多有趣的嘗試。
比如我們可以刪掉其中的幾個字母和數字（刪除前記得取消編組），營造一種殘缺的美感。
也可以刪除后重新做混合，營造一種不規則感。
還可以將某些字母和數字改變顏色，強調主題。
好啦，關于混合的酷炫玩法還有很多，大家一定要動手多嘗試鴨~我們下期再見！
作者：君小陽 來源：這logo怎么了（ID：wtf-logo）
]]>首先我們找下位置，濾鏡-扭曲-極坐標；
極坐標中有兩個選項，平面坐標到極坐標和極坐標到平面坐標。
平面坐標到極坐標：圖像頂邊下凹，底邊和兩側邊上翻。
極坐標到平面坐標：圖像底邊上凸，頂邊和兩側邊下翻。
今天我們利用平面坐標到極坐標來制作一個案例，讓大家了解其作用。
素材分別是風景圖和動物剪影
我們先把風景圖片拖進PS中，選擇-濾鏡-扭曲-極坐標-平面坐標到極坐標。
先不要點確定哦，觀察到其實這個效果并不是正圓，作為強迫癥設計師的我，不允許這樣的畫面產生。
我們先調整下原圖，利用裁剪工具，比例為1:1，確認裁剪。
接下來我們再次使用極坐標效果，得到下圖效果
圓倒是圓了，不過這個分割線看的強迫癥又犯了，我們這次使用橡皮擦工具。
準備工作是先復制一層（ctrl+j），再自由變換（ctrl+t），右鍵-垂直翻轉，確定。
接下來選擇圖層1，使用橡皮擦工具，調整至合適大小，注意硬度為0，開始擦涂，注意要留一點交接位置，為啥呢，要是擦多了，不就漏出下面圖層的交界線了。
然后，合并圖層。利用污點修復畫筆工具等修復一下，使其過渡自然。
這時候發現四周怎么有拉扯的痕跡，好丑，再次裁剪一下，注意比例。
放入剪影動物，調整大小和方向。
色彩不是很好，最后利用色彩平衡和色相/飽和度調整一下。
大功告成。
對于最后的色彩，大家可以自行調整，不要刺眼不協調就好。????
來源：@UI設計愛好者（微博）
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該logo為網絡搜集，版權及創意歸原作者所有，本文只探討做法。
老規矩，觀大思法。
三十秒過去了……
OK，時間到。
這個圖形通過線條造型（疏密、粗細）的過渡，營造出高低不一的地表變化，與品牌業務高度契合。
既然是過渡，我們自然會想到混合命令，而這個圖形就是通過繪制abcde這5根關鍵的首尾線條，然后再兩兩混合完成的，如下：
混合操作也很簡單，直接用混合工具（W）分別點擊兩條線，間距選擇指定的步數，數值為6，如下：
看下混合后的效果。
繪制過程中，需要注意兩點：一是線條的粗細不同，其中a是2pt，bcde是1pt；二是線條的錨點盡量放到極值點，方便調整，如下：
混合過程中，如果發現混合結果和原圖不一致，也不用著急。如下圖所示，我混合后就發現有兩段（ab和cd）和原圖的造型不同。
這時我們可以通過增加錨點的方式控制線條的混合結果，看下動圖操作。
關于錨點添加的位置，仔細分析兩條線段錨點的位置分布就不難理解了，大家多多嘗試便能深諳其中的奧義。
再舉個例子，如果你在混合的時候出現了下面這種情況：
說明你這兩條線段的繪制起始點不在同一側，如下：
此時只需要用鋼筆工具（P）點擊線段b的最左端錨點，即可將其定義為起始點，混合效果就正常了，如下：
好啦，今天的抽象藝術LOGO案例教程就講到這里，操作和原理比較簡單，建議大家動手實操，這樣才能發現問題，解決問題。我們下期再見鴨~
作者 | 君小陽
來源 | 這logo怎么了（id:wtf-logo)