素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人像、石膏要形成從整體――局部――空間的次序進行觀察，進行分析比較循環反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。 

　超量臨摹可突破原有畫面狀態 

　開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的后期應根據具體情況進一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反復臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反復臨摹以達到能輕松自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細致地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。 

　直接輔導可加快畫面操作進度 

　美術高考中素描是一門操作性很強的學科，要求考生在限定時間內表現造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養考生在平時習慣于限定的時間內穩定發揮并完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導、直接示范畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如課堂中學生畫作業時，有些反復出現的錯誤教師可當場指出并加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續時間長，難以改進；有些學生的素描作業停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。 

　教師直接示范畫面的最大優勢在于在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對于學生來說是一次次的快速學習，教師直接示范畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前，這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間，達到考試時能自如應對，正常發揮的目的。 

　具體分析、靈活應對可確保考試如常發揮 

　高考美術專業的考場存在著考試人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此考生要有一定應考的心理準備。為了使考生無論在何種環境都能如常發揮，教師可在課堂教學示范當中進行多方面指導。有的平時習慣于正規教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現這種情況，考生除了觀察對象外，還應將畫面比較模特（或石膏像）的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結構不清，考生可將平時理解的結構充分表現，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透；考生應根據不同的情況自己采取一些預備措施以調整好自己在考場的狀態。依據場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩、準、跳。“快”就是要抓緊作畫的時間；“穩”就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水平；“準”就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當；“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關系適宜，畫面效果好。 

　在美術高考的教學中，除了上述幾點還有很多方面要求我們進行探討和交流，以完善我們美術專業的教學體系，提高我們的教學水平和質量，使考生在高考中能以最佳狀態，發揮出最佳水平。

    風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

    “速”即為速度，通常理解為“快”。然而“快”與“慢”并非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為“快”，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。

    “寫”為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。“寫”最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握“速”字，更要注重“寫”字。寫是速寫的核心與目的，“速”則是服務于“寫”的手段與方法。

    要畫好風景速寫，除了要經常深入到大自然中去不斷積累、勤學苦練以外，我認為有三個環節是至關重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。

一、眼觀，乃認識和了解。

    大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什么，二是什么都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現象。同時，還要善于在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現它的欲望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優秀的風景速寫作品。

二、心悟，為感受及情思。

    風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結合，則為風景速寫中的觀察方法―――“悟對”。眼觀只能取其形，“悟對”方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象，所體現的則是物我兩忘的化境。

三、手寫，是技法與表現。

    繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

    在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。

    風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求“應物象形”外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上“工”也好，“寫”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要“骨法用筆”和“氣韻生動”。

    當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

    灰：是素描學習中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。造成畫面灰的原因主要有兩個方面：一是來自客觀對象，由于寫生的對象處于光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關系更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作局部觀察和局部表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最后導致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

    碎：考生的作品中，經常會看到這種情形，畫面中的物象的比例、結構、特征都不錯，但是物體的結構轉折關系及明暗層次畫得瑣碎、花亂。這里的主要問題是整體意識薄弱，缺乏歸納和概括處理能力。整體感在素描造型中是最重要的的能力之一，決不能輕視。克服碎的弊病主要的方法是加強對物象結構、明暗的整體比較，加強歸納能力，善于概括，敢于忽略次要細節的微小變化，從而加強和突出重點關系。說到底，只有看到整體，才能畫得整體。

    浮：是指畫面雖然表現了很多明暗層次，也注意到了主次的明暗對比關系，但是給人感覺物象表現不結實，抓不住結構的具體關系，顯得很空泛。這主要是對物體的結構理解不深刻，沒有真正的把握物象各部分結構的具體轉折、起止、穿插關系，從明暗大塊面上表現了層次的差別，但沒能抓到具體的結構點。應該加強對結構的理解和分析，搞懂各部分關系，并用明、暗體現這些結構關系，這樣，作品才能畫得結實和實在。

    僵：造成僵的毛病主要是對于物體結構的理解不口表現過于機械，缺乏靈活性，對物象的形體摳得太死、太概念化，沒有表現出物體在空間中的虛實變化。糾正的方法是除了對結構與明暗關系作理解十生的分析外、還要抓住物象在特定光源下的變化關系，同時，對那些關鍵性的結構細節的微妙變化也要牢牢抓住。“盡廣大，致精微”，這樣才不致流于概念化和僵化.

    素描人像是各美術院校素描教學中的一個不可缺少的基礎科目，也是歷年來各美術院校招生考試的重要內容。學習素描人像，可以為下階段學習色彩人像打下堅實的基礎。

    首先，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態，初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的。同時要學會細致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態勢，弄得左右顧盼，不知所措。

    其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富，明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑、白、灰”關系在此表現得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法，應用到具體、活生生的人物上來，表現出人物各部分的結構和明暗層次。

    再者，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學者要根據不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點，切忌不能千篇一律，機械地去對待。初學時應盡可能選擇結構清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象，這樣比較容易學握，容易入門。

    鑒于素描人像是歷年各美術院校專業招考必考的科目，而且素描要占專業考試的三分之一（包括石膏像、人像、速寫），其余三分之二為色彩（包括水粉靜物、水粉人物或油畫）和創作或設計（考創作的專業一般有中國畫、油畫、版畫、連環畫、雕塑和美術教育等，考設計的專業一般有工業設計，環藝設計、裝璜設計、服裝設計、紡美設計、舞美設計及影視美術等），初學者必須充分予以重視。

名作借鑒

    素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式，世界繪畫大師都有杰出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面，線條豐富優美，造型嚴謹，結構準確。

    意大利藝術大師達•芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經典作品中，人物形象生動、逼真，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味；還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛》、《奴隸》、《創世紀》、《最后審判》，人物英姿勃發，具有英雄的魅力，線條剛勁有力，富有音樂般的節奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭。他們的這些經典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的。

    素描的重要代表人物，在十七世紀有倫勃朗，十九世紀有門采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會變革結合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動的線條、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩，并且積累了相當豐富的素描教學經驗；特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，其素描功底扎實深厚，技法嫻熟、是批判現實主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品，線條細膩生動，一絲不茍，畫面典雅精致，足見其古典主義和學院派代表的風格。

    時代前進到了二十世紀，科學的發展，社會的變革，各種思潮的出現，現代人的社會節奏加快，同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求。表現在素描這一藝術樣式，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內完成對象的描繪與表現，強調藝術思維能力的培養，在對人體結構、運動規律的理解、分析掌握上，要求簡明，深刻，概括，夸張，富有個性意識并具有極強的感染力，使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義。

   借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學者來說，無疑是有很大幫助的，但還是應該以學習傳統為主，從學習傳統著手。傳統的素描經典名作，無不是素描功底深厚、扎實，造型嚴謹，形象生動，為我們展現了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。

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舉棒的老人  弗朗柯（意）

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素描人物     費欣（美）

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學習內容

    主要內容有頭像、手、足、半身像及全身像等。
    人物頭像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描頭像是歷年美術高考素描考試的重點。

    人物頭像由臉部、五官、頸部等組成，而臉部又有不同的形狀，有人把他區分為“田、由、國、用、目、甲、風、申”等字型，這些形態主要是由人物頭部的骨骼所決定的。因此在畫頭像時，先要把

    如頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起，額丘，頂隆起，眉弓、鼻骨、顴骨、顳骨乳突、下頷角、頦隆起、枕外結節；還有頭部的8塊骨頭：額骨、顴骨、鼻骨、顳骨、頂骨、上頷骨、下頷骨、枕骨。

    此外，要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉，并要分析、研究頭部的形體結構，也就是頭部的運動方向、旋轉變化所帶來的明暗關系、透視變化，如仰視、俯視、斜視、平視、側視等等。了解和掌握這些頭骨結構、頭部肌肉、運動態勢對于畫好頭像起著至關重要的作用，好比造一幢房子，間架、梁棟搭好了，有了基本結構，接下來再進行“裝潢”就不難了。

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五  官

    五官是人物的主要特征。如眼睛，是傳達內心情感、感知外來事物最敏銳的器官。所謂“洞察秋毫”，在這個意義上說，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特點。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼、下眼瞼、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分為方形眼、圓形眼（虎眼、杏眼）、丹鳳眼、三角眼等。由于眼睛的無限豐富的變化與活動，它在人物臉上表演出一幕幕“生動的活劇”來。如老年人的眼睛，大都閱歷豐富，風霜飽經，呈現出老人特有的堅毅、穩重、智慧的神態，富有親切、慈祥之特點；而年輕人的眼睛，大都是風華正茂，奮發向上，表現出年輕人特有的朝氣，活潑、開朗、熱情、坦誠；有的瀟灑、帥氣，有的文靜、嫻淑也有的豪爽、熱烈等等。分析、研究這些不同人物、不同年齡層次，不同風格的眼睛，對于把握整個對象，是十分關鍵和重要的，甚至可以說是成敗之舉。初學者還可以參考其他優秀作品是如何描繪人物的眼睛的，如繪畫大師達•芬奇、列賓等的經典之作，會對自己有幫助的。

 還有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，傳情達神，表現出一個人的氣質和個性。眉的形狀有劍眉、柳葉眉、八字眉、臥蠶眉、蛾眉、壽星眉等等，有的表現英武、溫柔，有的表現兇狠、狡猾等等。

  鼻子在臉上的表現也是很重要的，對刻畫人物有著舉足輕重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能將人物的氣質和個性表現出來。鼻子寬大，表現出人物的敦厚老實；鼻子狹窄，給人一種精明、自私的感覺。鼻子又是在臉部的正中，因而要注意它的長短體積、形狀特征在臉部的表現。

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    嘴是刻畫人物表情的又一重點。眼的上方有人中，接下來依次有上唇、上唇結節、嘴角、唇側溝、下唇、頦唇溝。作為表達人物表情的一個器官，它的形狀總是呈孤型趨勢。在每個人的表現又各具豐采，有的以豐厚為美，熱情大方；有的以嬌小為美，優雅秀美；有的以唇薄為美，顯得能言善辨。因此刻畫嘴及其周圍部分，在素描頭中是一大難點，初學者要細心體會和觀察。畫嘴要注意它的形狀結構、轉向，畫好上下唇的唇線，兩唇間的唇縫曲線，畫好嘴角，還有人中和頦唇溝的表現是十分微妙的，而略加表現，卻顯得神來之筆，韻味無窮。

  耳朵的結構主要由外耳輪、耳屏、三角窩、耳垂等組成。耳在五官中處于不太重要的位置，它在臉的兩旁，但初學者也要加以了解，熟悉耳朵的結構，概括地畫出耳朵的形狀、大小、比例等。

    頸  部 解剖結構表現為喉結、胸鎖乳突肌、斜方肌，整個形狀呈圓柱體。盡管頸的外面有衣服領口圍著，初學者要注意它的運動態勢，如在仰視、俯視、平視中其肌肉的變化。

    表情是人內心態喜怒哀樂在臉部的表現，不是的人在不同的條件下其表情是不同的，有熱烈的，奔放的，莊重的，輕盈活潑的等等。我們在畫人物時，要注意人物的動態表情，注意人物神態的刻畫。

    人物半身像畫的是人物的主體部分，是人物行動、語言、感情的延伸和擴展，作為初學者是學習素描人物的動態表情，注意人物神態的刻畫。

   人物半身由軀干、髖部、上肢、手等組成。首先要了解人物的形體結構，大體的比例，掌握它的解剖關系，這些有助于準確描繪人物的半身像。男女不同的形體結構，人物一般的比例關系，動態下的變化，透視方面的特點（可參考有關解剖書籍），都會在衣著外表露出來，還有手的變化同整個畫面的安排都應注意。了解和掌握了這些變化和特點，便可較為順利地描繪對象。考生可先擬幾個草圖，以便能準確把握半身像各部位大體、姿勢、方向，注意構圖的大小、素描的過程和表現方法；接著用筆確定人物的頭、胸、手、髖部等部位的位置，相互關系及背景處理，然后進行細部刻畫。在畫衣著部分時，應根據透視規律去理解，去表現，初學者往往就衣畫衣，而忽視衣著內的人體結構、動態特點，缺乏透視變化。在畫模特時，對象的位置姿態不可能長時間不動，前后略有變化，在進入刻畫階段時，應先把衣著大體畫好，這樣可以避免注意力分散、抓不住整體。

    人物半身像的形體結構基本塑好后，再用明暗關系來調整各部分的關系，使之成為一個統一的整體。在對各部分的細節刻畫中，要突出大體、主要的特征，如對象的特點、性別、職業和情感等；要突出重點，淡化細節，省略不必要的細節，如衣著某些次要地方，強化頭和手的形象。人物半身像要始終統一在整體之下進行認識、描繪、再認識、再描繪這樣一個過程，把人物的結構統一在一個整體中，表達素描的安整性和統一性。

    手部是人物畫中較難處理的部位，需要化較大力氣去研究，掌握手部的解剖結構（骨骼、肌肉、形體、比例）及其特征、動態。人說“畫人難畫手”，手的表情不像臉部外露，特征鮮明，而是內在含蓄。我們從王式廓的經典之作《血衣》中看到，手的表情是那樣生動地向人們憤而痛說舊社會黑暗殘酷的情景。所以手的表現不亞于臉部，對于表達人物的情感、刻畫人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要組成部分。

    足部也是人物畫中一個重要組成部分，同樣需要認真對待。初學者要了解足部的大體結構，還要注意了解和掌握腳與鞋之間的整體關系，以及男性、女性、年長、年少不同人物足部的各種特點，這對于畫好整個人物是很有益的。

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學習素描人像的幾種形式

慢寫
    慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。

速寫
    速寫是短期作業，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。

默寫
    默寫有利于培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。

解剖練習
    可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。

多角度的練習
    要求初學者將素描對象（模特）從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。

名作臨摹
    可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現力。

工具、材料
…. 在素描人像中，工具和材料的應用和表現對塑造好人物密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當你熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩，更有情意。

    鉛筆一般可以選擇H、HB、B、2B～6B等，也有8B的。在構圖時，先采用HB鉛筆打底（打輪廓）；然后用4B至6B等較軟性的鉛筆層層加深。在刻畫各種明暗部時，應選擇與之相適合的鉛筆型號，如明部（亮部）可用2H、H、HB，灰部可用B、2B、3B，暗部可用4B、5B、6B等。如果繪畫已有一定時間、一定基礎，可以只用4B至6B的軟性鉛筆就可以了。在加深的過程中，注意握筆姿勢，既不要太緊，也不要太松。要保持手腕的高度靈活，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開，達到較好效果。經過一段時間的訓練，初學者就能選擇性能較好的筆，這樣得心應手，對畫好素描是有幫助的。

    炭筆用炭筆畫出的線條沉著渾厚，適合表現男性的雄渾剛強，色調豐富，自然流暢，肌理效果生動，它比較適合在較短的時間內畫人物頭像和速寫，用來搜集素材極為便利。作品畫好后，應用固定液對畫面定型保護，否則容易弄臟。

    素描紙質地較好，粗細適中，一般適合于鉛筆、炭筆，容易顯示筆道的深淺濃淡，線條的緊密疏遠，明暗層次變化多，表現力較強，效果很好。

    橡皮一般有白條橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白條橡皮為一般性橡皮，表現性不強；塑料香橡皮是一種比較理想的橡皮，除了可擦去畫面不需要的線條外，還可吸淡鉛筆線調子；可塑性橡皮有國產和進口兩種，國產較硬性，進口較軟性，它們是一種理想的素描橡皮，除了能去掉筆跡外，還可以表現畫面調子，將深的部分吸淡，且不易損傷畫面。橡皮可用于表現高光、反光、塑造塊面等等。

    布條或紙巾（一般可用餐巾紙）….對表現畫面同樣有較好的作用，如在表現黑、白、灰三層次關系，大塊面的暗灰層次時，用紙巾或布條輕輕擦一擦，其效果較為理想，前后有層次感；在需要加深的部位，再用鉛筆加深，能加強質感表現效果。其他還應準備固定液、畫架、畫板等工具。

學 習 方 法

明暗素描

    明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。

    明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一。它要求在光的作用下，正確表現對象的形、體積、空間和質量感，如在素描人物中，要塑造好頭部，先要了解它的解剖知識，起伏轉折的變化，以及所形成的一塊塊體積的面，如果對肌肉解剖不了解，就無法塑造好體積－－面的處理，就無法應用強弱、虛實、深淺、大小等因素，來刻畫人物、表現背景、拉開空間距離，也就無法塑造好人物。

結構素描

    結構素描是以線為主，結合塊面，表現對象的內在聯系，強調素描藝術的表現性。它依靠線條自身的穿插、銜接、組合，通過用筆的輕重，線條的粗細筆力的疾徐，來表現物體的體積和空間。它注重主觀表現以線條的對比和變化來刻畫不同的對象，時而粗重，表示堅硬、凝重，時而輕細，表示柔軟。

    總之，通過流暢而飄逸的筆調，表露了作者感情的率真，是藝術創作上一種重要表現手法。結構素描的應用可以找出人物的大體結構，表現人物的塊面體積，富有質感。

學 習 步 驟

選擇角度和光源

    一般來說，選擇人像面部的3/4的角度較為理想，較易掌握（見步驟圖例），正面和全側面對初學者來說不太容易畫好（圖例一）。從前面兩個圖例來看，3/4的角度比較容易表現出人像的體積感，因此選擇這樣的角度，對初學者來說，是一種迅速掌握畫好人像的技法。同時從人像的動態來看，這樣的角度也較為生動。另外視平線應落在下巴以下，這樣視覺較為舒服，也容易體現出人像的神態。

    對初學者來說，室內打燈光畫像容易掌握。光源最好來自左上角或右上角，其次有頂光、側光、逆光等光源，但對初學者來說，頂光、側光不太容易掌握，逆光就更難掌握了。在布光的時候，要考慮到明暗層次的大小面積關系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的協調關系，以使畫面富有節奏感。

    從圖例上我們可以看到光源打在人像上的層次是有規律的，明－暗－明－暗。這些明暗的互相襯托，使得畫面強烈和立體起來。隨著這些明暗的變化，畫面顯出立體生動之感。初學者素描人像應掌握以四分之三亮部、四分之一暗部為最佳。在布光的時候，應該以大面積的亮部配合小面積的暗部，或以大面積的暗部配合小面積的亮部，千萬不要明和暗等分。選擇好角度和光源之后，就可以起筆作畫了（見步驟）。

構圖與造型

    構圖是素描人像的第一步。一般應根據人像的角度、視平線的高低、透視關系等來確定構圖。畫正面像時，人像位置應靠上些；畫側面像時，臉部前面應多留些空白，后面可少留些空白。

    造型則貫穿于整個作畫過程中，是素描人像及一切繪畫的重要基礎。造型是有規律可循的，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體，脖子是圓柱體，胸部是梯形或長方形等等（圖例二），人體的任何一個部位都是用幾何體組成的，因此，找到了這些規律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了，接下去便是深入刻畫了。

    在平時訓練中應考慮到各種角度，不要局限于只畫3/4側面像，適當進行多角度的訓練，加強一些難度。如全側面角度逆光，當我們遇到畫這種角度與光源時，應加強反光處理，避免暗部死黑一片，同時應加強結構關系上的處理。如果是全側面順光，基本沒有暗部，除了要畫出準確的結構關系之外，要加強眉弓、顴骨、下頜骨轉折面的處理，分出亮部中的灰層次，加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外，還應進行自然光及散光源的訓練。

抓住特征，深入刻畫

    在這個階段中，要注意頭像的特征，如長臉、圓臉、方臉、瓜子臉、鵝蛋臉等等。隨后從結構入手，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置，以及五官的準確位置及其特征。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次，注意留出反光部位。

    在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系，從整體到局部，再從局部回到整體，這樣反復多次，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關系，局部深入不能太急，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎。

調整畫面關系

    隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調整階段，層次的不斷深入，有時會出現一些誤差，在這種情況下，就需要調整畫面的關系。

    調整畫面要從整體出發，••先從暗部開始檢查，是否反光太亮？••或死黑一塊，沒有透明感？••暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協調？••隨后亮部與亮部之間的比較，亮部中的主次是否協調？••幾個高光點之間有沒有區別？••再次是灰部與灰部之間的比較，灰部中的主次是否協調？•• 亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較，亮部中的灰層次應淡于暗部中的灰層次；暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去？••亮部是否太亮或亮不起來？ ••從整體看黑白灰三者關系是否協調？••主要部位與次要部位是否主次分明，不要喧賓奪主。

完成作業

    調整完畫面關系后，再從主要部位開始深入，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止。這樣，一幅作業基本上完成了。

    如果畫面是沒有背景的，那么需要將畫面上多余的線擦去，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后，在畫面適當的位置簽上姓名和日期，一幅作業就全部完成了。

　　觀察

　　觀察是構成表現形式的基礎。 人物動態速寫的觀察可以從四方面入手。

　　形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“立七半、坐五、跪四、盤三半”，具體結構為頭頂至腳底，二分之一出為恥骨。下頜至乳點、乳點至肚臍各為一個頭長；軀干為三個頭長，兼寬為二個頭長；上肢為三個頭長，其中上臂約一點三個頭長，前臂約一個頭長，手約零點七個頭長；兩臂伸展與人體等高；大腿為二個頭長，小腿包括腳在內為二個頭長，腳為一個頭長。（見圖）（下面的是一種共性的參考基準。人物個性比例特征卻經常體現在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要對人物的客觀認知中看出差異，并在表現中強調這些差異）

　　形象特征的觀察：人物的頭部比例結構，古人稱為“三停五眼”。頭部長度的二分之一處是眼睛的位置；有眼睛至頭頂為五等份，最上一份處為發際；有發際至下頜分為三等份即為三停。一停處為眉毛的位置；二停處為鼻子的位子。頭部正面的最寬處左右分為五等份，顴骨至外眼角為一眼寬；二眼中間為一眼寬，（鼻翼也為一眼寬）故稱之為五眼。鼻子至下頜的三分之一處是嘴巴的位置；耳的長度為眉毛至鼻底的距離相等。（如圖）

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　　運動規律構成了動態特征，運動規律的靜止動態特征中主要體現在下幾個方面。

　　（1）重心與支撐面：重心是人體重量的中心，是支撐人體的關鍵；支撐面是支撐人體重量的面積，指兩腳之間的距離。重心的位置在人體骶骨與臍孔之間，由臍孔往下引一條垂直線，稱為重心線；重心線的落點在支撐面之內，人體則可依靠自身的支撐；如在支撐面以外，則不能依靠自身支撐。（如圖）

　　由此構成了靜止動態的三種基本動態特征。重心落在支撐的一只腳上，稱為單腳支撐動態；重心落在兩腳之間，稱為雙腳支撐動態；重心落在兩腳兩腳即支撐面外，人體要保持平衡，則要依靠輔助物體支撐，稱為有輔助支撐點的動態。（如作在凳子上的動態即屬此類） （如圖）

A、單腳支撐的動態，重心落在支撐的腿上

B、雙腳支撐的動態，重心在兩腿之間。

C、有輔助支撐點的動態，重心在兩腳與輔助的支撐物之間。

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　　（3）形體轉折： 形體轉折是指頭、胸、臀三大體積的扭轉變化。形體轉折與動向線兩位一體，動向線是形體轉折的外在表像，形體轉折是動向線的本質體現。（如圖）

　　（4）動態線： 動態線是指人體由于動向線與形體轉折的變化，帶來的形體外在形態外緣上的變化。動向線與形體轉折主要體現在軀干的動態變化上，而動態線包括四肢在內的的全身動態變化的特征。最能體現動態外形變化的線條稱為主要動態線，其他則稱為輔助動態線或次要動態線。（如圖）

　　（5）頭、頸、肩的關系： 頭、頸、肩的關系是人物寫生中最容易出現問題的動態部位。頭部位置由于動態特征或視角與透視的原因而變化。（如圖）

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　　起稿：觀察是在理性的、有條有緒的基礎上完成的。保持在觀察中對人物整體的新鮮感受。人物動態慢寫的起稿，對初學者用鉛筆畫為好，鉛筆不要太硬，以免傷紙，以2B、3B、4B較為合適。起搞時要隨時運用垂線與平行線對客觀對象與畫稿的表現加以比較和校正，以及時發現問題并予以糾正。構圖也是要在稿定的時候予以注意的問題。單人寫生的構圖雖然要求不高，但要以均衡飽滿、大小、上下、左右合適為宜。一般規律是，畫面的上部分空間比下部分小些，以免有下墜之感；左右空間畫面中人物視線面對的一側或動勢較大的一側較空為宜，以免有拘促之弊。

    具體化：具體化即要準確，更要考慮到個部分之間的結構關系。垂線與平行線的運用在具體化的過程中是不可或缺的重要手段。人物服飾雖然裁縫特點與質地各不相同，但是用基本形的概念去觀察，即可以得出一人外形特征上的基本形狀；將這人基本形狀與畫面上已具體化的服飾基本形相比較，二者之間的差別是顯而易見的。（如圖）

服飾

　　 人物形體以形體之間的空間、人物形體與物體之間的空間，同樣也具有基本形；將此空間基本形與畫面上的空間基本形相互比較，同樣也具有對形體結構、動態特征的校正作用。（如圖）

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全身人物速寫訓練

　　以人物作為描繪對象的速寫練習，是初學者或有一定基礎的同學重點進行練習的課程。人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關系的把握，逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對于描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，并對透視知識作必要的了解。

　　全身人物速寫的作畫步驟

　　1．定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。

　　2．畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。




　　3．用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。

　　4．調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。

什么是速寫?

     速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫的英文是shetch，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

速寫的作用是什么?

   速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

    速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。

    速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

    速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

    速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

    經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。

速寫入門

    很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由于學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志于學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

　　學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鉆進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日后搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志于學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

　　速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

速寫的基本手段

　　速寫的表現形式很多,但作為造型的基本手段,總不外乎線條和明暗.不是以線為主的畫法,就是以明暗塊面為主的畫法,或是線面結合的畫法。

?線條?

    用線來描繪物象的方法由來已久，這似乎是出自人類的一種本能,無論是人類的祖先.還是剛學涂鴉的兒童,都會用線條來表現他們所看到的東西.唐代張彥遠說:無線.者非畫也.這句話雖然有些絕對,但也由此可見線條在前人心目中的地位.做為繪畫形式之一的速寫,它最主要最常用的基本手段也是線條。
    線條本身變化多端.它可以長,可以短;可以粗,可以細:可以剛,可以柔;可以曲,可以直.線條本身就可以表現人的內在情緒的波動.表現感情活動的痕跡.人們已經試驗過,只憑某個人下意識地畫出的線條,就可以大體揣測出這個人的性格.中國有句話叫宇如其人,也是這個道理.線條在點、線,面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。
     線條經過組織、構成后,就更寓有表現力.好比人類語言中單詞和詞組的關系,單詞本身就能說明語言內容之一、二,單詞的組合就更加豐富了.線經過構成后,就會產生無窮的變化的意味.線的剛柔可以表現物象的軟硬;線的強弱可以表現空間的遠近;線的疏密可以體現物體之間的層次等等.做為具象造型藝術的速寫來講.線的組合,最關鍵的還是要如何協調地把它們運用在表現一個物象上.簡單地講,要”以線示體”,即線條的完美與否,應以表達好物象的形態、情緒為唯一的原則.而不宜單純地追求線條的表面流暢或優美.線條是中國繪畫的根基,它集中地體現著東方的審美趣味.線的運用,可追溯到仰韶時期,至漢唐已發展到很高的水平,如顧愷之的”春蠶吐絲”,曹仲達的”曹衣出水”,吳道子的”吳帶當風”,前人已把線的生動變化,神奇美妙,發揮到了極至.為后人所借鑒發揮.前人還為我們留下了很多具體的經驗;用筆的巧與拙、剛與柔、光與毛、方與圓濃與淡;用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫……;對于線的審美趣味追求”深厚高古”,“力透紙背”等等.這些都有待于我們好好地吸收,但也應注意,切忌不要被僵化的程式束縛住手腳而代替對自然的真切體驗。
   
　　東西方繪畫,五百年前是一家,以線造型的歷史在西方也非常悠久.從舊石器時代(奧瑞納文化)的洞窟壁畫、古埃及的古墓壁畫,古希臘的瓶畫,無一不是用線來造型.以線條素描、速寫作為一種藝術形式出現是在文藝復興時期,稱為當時意大利文藝復興”三杰”的達?芬奇、米開朗基羅、拉菲爾都有以線為主的素描留世,其中拉菲爾的線條以優美,嫻熟達到了一個高峰.丟勒、荷爾拜因,以線造型的素描也很精湛.到了十九世紀的安格爾畢生追求線條的精致與優美,他說:線條就是一切.印象派的德加從東方單純的線條中,悟到它表現運動的力量,以輕靈的線條抓住了飛動的舞姿.野獸派的馬蒂斯把他的線描速寫看作是他的情感最直接最純粹的表達.他的線條自由隨意簡潔明快用線條完成了內心的表現,發明了最能體現精神和諧的語言.線條這古老的繪畫語言,在開創性的畫家手中,永遠在不停地演變、發展,線條的表現力越來越成為畫家創造力的一個標志.

    成熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

    動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。

    “選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。

    對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。

    要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：

（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

    動態速寫的作畫步驟是：

（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。

（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。

（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。

（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。

（5）憑觀察和解剖知識填補細節。

（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。

（7）刻畫頭部完成。

    1、觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

    2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

    3、保留起稿時的線條，作為輔助線，琢步地畫出物體的形體起伏變化。

    4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。 　　　　　　　

    5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

    6、從整體出發，調整畫面。

　　以形體結構的相互組合來認識所畫的石膏形象，畫準形體的透視關系，處理好頭、頸、胸等的大的關系。

　　從明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調子的關系。

　　加強各部位的形與結構的聯系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關系。

　　通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前后的空間關系和轉折關系。要重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結實。