Michael的藝術充滿了荒誕主義哲學。對他來說，荒誕不只是一個概念，而是現實的反面，是一面反映我們世界的矛盾和固有思維的鏡子。他的作品細節豐富、色彩和情感豐富。他的超現實主義和荒誕主義主題將讓您踏上一段超越平凡的旅程，進入空靈的境界，在那里邏輯被扭曲，熟悉的形式演變成奇幻的景象。
尼古拉·伊萬諾維奇·費欣（1879-1955）又譯尼古拉·費申，尼古拉·費欽，俄裔美籍畫家，1879年出生在俄羅斯伏爾加河畔喀山的木雕工手藝人家庭。父親是費欣的啟蒙老師，他贊賞兒子的繪畫和木雕手藝，一心想讓兒子跟圣像畫師學藝。1895年小學畢業的費欣考進了喀山美術學校。1901年費欣以優異的成績被學校推薦到列賓美術學院做旁聽生。
美術學院以嚴格的素描教學和最新的繪畫技法規范著他，列賓給予他精心的培養和特別的關照。列賓的溫暖體貼給了他莫大的鼓舞，感激之情難以言表。費欣長期研究自己老師列賓的晚期繪畫和肖像作品。在學院就讀的8年里他有幾十幅素描寫生和小油畫作品參加了展覽或被雜志發表。
費欣作品別具一格，在油畫、素描、水彩以及建筑設計、木雕、陶藝、印刷設計、舞臺設計等應用藝術領域都建樹了自己獨到的藝術見地。代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父親像》等。他的畫色彩明快、明暗對比響亮，表現力強。他素描受東方傳統繪畫的影響，素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻。
這種特殊的肌理，源自費欣所使用的寬大畫筆，奔放流暢之中強有力的堆積著顏色，有時以刮刀作畫，甚至以手代筆，可謂是舉重若輕，這也成為了費欣的標志性特色之一。這幅畫征服了列賓美院那些挑剔的評委，獲得了一致好評，使得費欣獲得了“藝術家”稱號和奔赴羅馬進修學習的機會。
1923年，費欣借紐約藝術學院教授的邀請，帶著全家前往美國，這是令他悔恨一生的決定。費欣的夫人是喀山一名富豪的女兒，可能是嚴峻的政治形勢，令她早早的與一個美國商人有了聯系。但這同樣也是有代價的，到了紐約迎接費欣的是一筆巨額債務。
在中央公園邊的小屋里，他整整奮斗了四年才從妻子的債務中解脫出來，現代都市那震耳欲聾的轟鳴聲常常令他茫然失措。而教學課程也因不適應環境、語言，支撐了一個月就放棄了。
1926年，費欣的肺病發作，再次遷居美國西部。異國情調給費欣帶來了新的激情，他以當地的印第安人為對象創作了一系列作品，但她的妻子再次出軌，與一個20多歲的人同居。她拋棄了費欣和自己的女兒重建了新的家庭，這一沉重的打擊幾乎使費欣年老了10歲。為了生計，費欣輾轉來到洛杉磯，并在此定居下來。
他的作品也同樣受到了美國人的歡迎，他們在報刊上這樣寫道：“如果你們想看到奇跡，那你就到費欣的展覽會去吧。”但失去了伏爾加河與故土，費欣這個現實主義畫家就像一顆無根了的樹，常常幻想著再次看到伏爾加河，或是在松林里再住上一段時間。
他對自己走過的道路下了這樣的結論：“搞藝術的人不能離開自己的祖國，不管在任何情況下。一個人的整個精神基礎在兒童時代開始奠定并和周圍環境一起成長直到老死。在異國他鄉你只是肉體上的存在，因為經常處于孤獨中的人不能理解生活的意義。”
他的晚年在對故土的思念中度過。
美國夢雖好，但并非人人能做。1955年10月5日，被列賓認為“俄羅斯最天才的畫家”，尼古拉·費欣悄然離逝。臨終時，只有他的女兒留在身邊。遵照父親的囑托，費欣的骨灰終于回到了故鄉——喀山，那已經是二十多年后的事情了。
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"在這些肖像畫中，我使用了各種液體，如墨水、油和水，創造出令人驚嘆和獨特的圖案，然后在照片和8K視頻中被捕捉和永生。"
"創作液體肖像的過程是具有挑戰性的。液體的性質是不可預測的，需要多次嘗試才能達到預期效果。這是一個冥想和令人興奮的過程，因為液體以意想不到的方式移動和融合。"
來自埃因霍溫的藝術家Robert Euwe通過他令人難以置信的肖像畫將逼真度提高到了一個全新的水平。他的油畫描繪了女性主體，其細節之多，讓人很難相信它們不是照片。Euwe對細節的一絲不茍令人嘆為觀止，從膚色和頭發紋理的精確渲染到光和影的微妙差別。
Robert最令人印象深刻的作品之一是一幅名為 "諾拉/永恒的陽光 "的肖像畫，它以驚人的準確性抓住了一位年輕女性的本質。這幅畫是與攝影師Zach Phan合作創作的系列作品的一部分，其真實性絕對令人吃驚，從裝滿鮮花的護目鏡，到她皮膚上的紋理和發絲。
Euwe的畫作是真正的杰作，展示了他卓越的技術能力和藝術視野。他的每一幅畫都創造了一個錯綜復雜的世界，看起來與現實無異。
Pedro Campos 是一位有著非凡細節表現力的西班牙極端寫實主義(hyperrealist)畫家，他擅于將易拉罐、水果等日常用品的清晰攝影圖像變成寫實畫作，給人們帶來難以置信的視覺感受。
這些水果、罐頭、彈珠在現實中是不會發光的。理想中的罐頭上不會有劃痕，理想中的玻璃不該有指印，理想中的水果表面不能過度光滑、不能像人工打了一層蠟。日常生活的不完美被畫家的畫筆加以改造，呈現出前所未有的真實性。
畫家這種追求極度清晰的技法來自于傳統大師的神圣的教導。這些寫實作品要做的，并不是還原現實，而是修復現實。
Encinas從日常生活中汲取靈感，她認為周圍的一切都充滿美和詩意。
這是來自哥斯達黎加藝術家Carlos Jimenez Varela的一組數字藝術作品，惹得球鞋愛好者為之瘋狂。他把每雙鞋按照原比例放大，規劃好要放置的地方，選擇適合環境的配色。當球鞋進入到那片區域后，與周圍環境無縫融合在一起，驚喜但不突兀，就像是電影中的超現實主義幻想世界變成了某種短暫的現實。
Santin設法精確地捕捉每一個細節，包括光線如何從每幅畫中的褶皺、皺紋和紋理上反射。這種對細節的關注使旁觀者難以相信他們在看一幅畫，而不是一塊真正的地毯。
SERGIO在15歲那年就輟學，沒有在任何藝術學院畢業，也沒有學過任何藝術課程，他的藝術知識全部是靠自己自學成才的。SERGIO的大多數作品都是在90°角或平坦的墻壁上創作，可真正產生3D光學的視覺效果。
