如果談到日本平面設計的高水準起源，那無疑肯定會想到“NDC”了，NDC日本設計中心由全球熟知的日本平面設計大師——策劃了“REDESIGN”與“HAPTIC”和“SENSE-WARE”展覽、無印良品的設計總監、武藏美教授原研哉先生擔任總監。

日本二戰后，平面設計這一行業剛剛嶄露頭角，起初并非那么成熟，但是隨著經濟的發展，商業對于廣告的迫切需求增大，為了推進日本設計的專業水平，幾位日本優秀的領頭設計師意識到需要聯合起來抱團推動，展示自身職業存在價值外同時推高日本本體的專業水準，從而成立了（Nippon Design Center簡“NDC”）。

在這時成立的NDC有著超凡的意義，本身NDC的初衷是為呼應日本產業的需求，實現日本廣告設計的高速發展及設計水平的高質的提升。但它的出現將當時日本平面設計界里的頂尖人物融合在了一起，從而在日本廣告界大展身手～

1963年的NDC成員合影

如今的NDC，召集了日本內最高水平的設計大師們，從廣告文案創意到攝影再到設計，為的就是展現日本的高水平設計。其中業務還不止限于平面廣告設計，如今也擴展了產品、包裝、空間、品牌、媒體、交互等等設計領域。

那這家設計公司水平有多高呢，我們從他們眾多項目中精挑出一些具有代表性的作品，下面一起來欣賞一下吧～

近期NDC成員合影

#1

無印良品食品包裝

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談起無印良品，要說它是一個品牌還不如說它是一種生活的“哲學”，無印良品追求自然，不跟隨流行趨勢與個性，也不贊同別人抬高自己，從未來的消費主義觀點來開發商品本身，“這個，就好”而不是“這個，很好”，要真正了解其中的差別可能有些困難。在后者感覺中，多多稍稍隱約藏著一些利己主義，而前者的充滿著相當自信的“這個，就好”了就是無印良品。我想，這種不追個性的個性可能有時才是一種最大也最讓人反常記起的“個性”吧

這是他們18年為無印良品更新的食品系列包裝，整個設計包括攝影都具有非常強的可視化，在視覺上，去除繁復的印刷工藝和效果，在材料上，本著尊重自然、保持產品本質的態度，盡可能不對環境造成負擔；在結構上，根據不同產品則用不同形式的紙質標簽。超強的“MUJI”純粹風格，簡約大氣的傳達了食品本身具有的魅力。

#2

FONTWORKS

VI設計

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Fontworks是一家有著25年歷史，日本頂級的字體設計公司。他們致力于探索文字形態的各種可能性，消除文字表達的種種障礙，并提供更多新意識形態的字符文化。

上面這套是他們為Fontworks公司設計的識別系統，并且還創建了一個品牌網站,該網站對待Fontworks的標語“Moji and Motto Jyuuni”比什么都重要，用16個詞來解開“Moji和更嚴肅”的字眼，不僅考慮了公司的想法，而且還嘗試將支持它們的事實（產品，服務等）聯系起來，以使它們更接近用戶。

他們還為Fontworks制作了一形象簡短的一段視頻，以便更自由、更富創意地向用戶提供他們的“Moji and Motto Juniyu”理念～

#3

第760回設計畫廊1953企劃展

POSIT もしもを置く たとえばを収める

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這是他們19年策劃的一個企畫展，這次展覽里介紹的是三澤遙的新作。在一張大板子上布滿里無數的小紙片，這些紙片又像是一個接一個的問題，集中于其中的任何一個，又連接著看出和發現新的問題的可能性。每個人都試圖通過查看他們至少接觸過一次的熟悉事物來重建新的關系。作者通過從物與物、物與空間之間，感知到的從微小細膩的視點來對新的關系進行再詮釋～

#4

2019優良設計大獎得獎作品展

展覽視覺設計

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顯示2019年Good Design Award獲獎展覽的圖形和標志設計。著眼于展示獲獎作品的價值，這個概念就是“Good Design Museum”。點綴有圖形的展廳通過網格和G標記連接。

#5

新?史前時代 100個動詞展

展覽策劃與設計

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新史前時代：100個動詞展從一般視角追溯人類的歷史，從某種程度上對我們存在的根基進行了審視，它構成了一個分水嶺，很好地傳達了米蘭三年國際展設計之后的設計的主題信息。

作為人類，我們通過使用工具發展自己的技能。同時，工具也增強了我們的欲望，因此人類的欲望史也可以看作是人類的工具史。從石器時代到今天，共有一百組工具和動詞選定進行此次的展覽。動詞表明了人類的活動，也就是說，欲望轉化成詞匯。而且，如果將工具和動詞相匹配，我們可以創建出一目了然的人類欲望史圖。人類歷史承載著一系列宗教、政治、技術和經濟的變革跡象，但在本次展覽中，編織人類故事的主線完全不予考慮。換句話說，此次展覽的目的是從一個單一的視角觀察人類的歷史，而不受到任何宗教、技術、思想、種族或其他一切的影響。

展出了由意大利建筑師Andrea Branzi和原研哉共同收集整理的代表人類欲望進化的100個動詞和物品。原研哉負責企劃、制作、展示計劃。

#p#副標題#e#

#6

MIKIMOTO

VI/Experience

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作為一個與日本人工養殖珍珠產業發展密切相連、具有厚重歷史感的珠寶品牌，Mikimoto一向精心呵護自己的傳統。但面向未來，全球化和持續創新是不可避免的挑戰。

標識被安排為具有現代性和清晰度，同時保持傳統的尊嚴。品牌顏色設置為“黃白色”，即在裝滿東西之前將其設置為“白色”，并以各種白色操作表示。傳承品牌傳統 DNA 的同時，融入新的概念、設計風格亦是品牌的發力方向之一。

#7

続々 三澤 遙

展覽策劃設計

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物質與物質、物質與環境間相互反應，產生新的現象的瞬間。如您有親臨現場，就能去感受到這事象本質從混沌的思想中破繭而出的沖擊了。

展覽展示了三澤遙設計研究室成立五年來的成果、現今致力的工作、以及對未來的展望，也可說是三澤女士多年來創作活動的展示。在展覽中將展示介紹11個項目，如探究水中生物生態環境的作品《waterscape》、探究擁有運動機能的紙張的作品《動紙》、將上野動物園鮮為人知的世界視覺化的作品《UENO PLANET》等。

三澤遙作品極其細膩柔軟，她的設計，不僅致力于解決各種課題、定義各種問題，還給人以啟發：身邊的事物可以有新的理解與鑒賞方式，蘊含著一種開辟新的可能性的力量。

#8

視點の採集

21 21 DESIGN SIGHT企劃展“蟲展-設計范本”

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視點の採集是一個以研究“昆蟲”的展覽，收集了許多不一樣的昆蟲，使您可以窺視昆蟲的多種生態。通過觀察昆蟲，我們探索了向觀眾傳達世界充滿未知事物的方法，以及我們看到的世界隨著觀點的微小變化而變化。

與其說它是一個“昆蟲展”倒不如說它是一個以“昆蟲”為媒介的視覺設計研究展覽。里面融合了許多設計手法，將昆蟲這一自然界內的元素，重新再造與審視它，提煉出更有意義的藝術展覽。

所以說，看了NDC這些設計之后，你的感想是什么，你認為什么樣的設計才算得上好設計的標準呢？在談論好設計的標準之前，我想首先要讓更多的人理解到底什么是“設計”，這樣所謂的“好設計”的標準才得以普遍性，不是所謂“看不懂，即為好設計”，在日常生活中，我們通常無意識之間會看到很多東西，而其中只有一部分東西會被我們的意識所感知而成為我們關注的對象，設計思維就是教你如何“感知你所感覺到的”，讓你在雜亂不堪的信息社會中探索、研究、整理你所可以作為設計所用的線索，并且在沉靜的視覺表現中注入情感。而這種探索、研究、整理的過程本身就是一種設計。

來源：察覺

1993 年，托馬斯·威德肖溫和尼基·岡尼森共同創立了 thonik。他們的作品不遵循任何特定風格，不迷戀字體排印、印刷和構圖等技藝。相反，他們的作品采用簡單的形式，但背后是復雜的創作過程，通過對委托者的研究分析，進而設計出連貫完整的視覺形象系統。

在很大程度上，這是一種「懶設計」,也就是利用現有的資源適可而止。換種方式來定義這種手法的話，就是極簡主義。

△ thonik 2017年 團隊合影

thonik 與客戶的工作模式和我們日常的工作相反的，那就是他們工作室只提供一個提案用來回應客戶，當然要是客戶實在不滿意，他們也會免費提供第二個方案。

他們認為：「只提供一個提案，表明工作室的專業立場，是對客戶的專業選擇，客戶所付的設計費大部分應該是基于設計師的判斷力、專業知識，其中最重要的是設計師的選擇，相反提出很多的提案給客戶，會讓設計師喪失專業的立場和專家的身份，變成了工具，結果是在人工智能與廉價設計的沖擊下，設計師快速貶值。」

獲得獎項

• TDC 大獎 Holland Festival 2015
• 歐洲設計獎 VPRO 2012
• 紅點獎 Marta Herford 2005

設計師簡介

尼基·岡尼森 Nikki Gonnissen。thonik 聯合創始人和董事。2015 年開始擔任國際設計師聯盟 AGI 主席。18 年卸任，三年的任期內，革新了AGI 讓組織變得更年輕，更當下。

托馬斯·威德肖溫 Thomas Widdershoven。thonik 聯合創始人和董事。擔任著名的荷蘭埃因霍溫設計學院院長，他策劃了一系列的展覽，探索和預測下一代設計師如何在不斷變化的世界中定位自己。

作品解析

1. 2002 / 阿姆斯特丹市 視覺識別系統

2002 年，阿姆斯特丹決定重新設計自己的視覺識別系統。面對多年來各種市政單位、行政單位和專門機構所建立的多而混亂的形象標識。

△ 阿姆斯特丹市·城市標志

thonik 在接手后，決定讓整個市政回到市民所熟悉的中世紀標識。三個「叉」的豎向重疊，這個創意很簡單，并且也是基于再利用而不是創新。這也是他們「懶設計」的體現。

△ 升級后·阿姆斯特丹市·城市標志

thonik 市政府提出了一種清晰、開放、易懂的傳達風格。這種開放的核心是釆用「三個叉」作為城市標識。象征了城市與公民緊密相連，代表了公民與政府的新平衡關系。

thonik 所做的無非是通過清空周邊視覺干擾來解放這個標識。他們的設計并不是為城市設想新的功能或形象，而是彰顯城市的本真。

同時「三叉」也可以標示市政建筑及市政工程的位置所在。

這個「三叉」符號成為了一個運算符、或者說是一個催化劑，將城市理論的核心理念與城市的各個行政部門及機構連接起來。它僅僅只是重新激活了一個出現于中世紀的紋章。

△ 重新升級后的市政物料

設計師幾乎沒有對圖像進行任何的修飾，在許多方面它就是「懶設計」的完美范例：利用已有素材，解釋其內在力量與作用，全力將它突出，別的盡可能少做。

2. 2003 / 博伊曼斯·范伯寧恩博物館

在為鹿特丹的博伊曼斯?范伯寧恩博物館，重新升級的時候。thonik 受到了蘭斯·懷曼在 1968 年為墨西哥奧運會的平面設計啟發。

△ 1968 年墨西哥奧運會的相關資料

博伊曼斯·范伯寧恩博物館采用了新的標識，其字體與墨西哥奧運會的字體相似。兩年后，館長 SjarelEx 認為這個標識不適合博物館。三條線的字體使博物館的名字幾乎看不見。但 thonik 建議繼續使用這一字體，也賦予了它獨特的風格。

△ 1968 年 蘭斯·懷曼設計的字體

△ 重新設計后的字體

thonik 將字體放進網格內，去掉了原來的斜線。調整了粗細比、筆畫和顏色。讓這套系統重新充滿了可能性，在 2003-2013 這個期間，一共設計出了300 個展覽的邀請函和海報。

△ 重新升級后的博物館物料

3. 2005 / 荷蘭社會黨

很少有設計公司會主動地參與到政治中去，在之前 thonik，在給政府機關服務的過程中，給了他們機會可以參與反思這些機構應當如何在社區能更好地實現自我。所以當他們參與荷蘭社會黨（SP）的時候，才真正使他們得以用設計去創造一個新的角色。

△ 荷蘭社會黨標志

在合作的初期，荷蘭社會黨他們只是需要重新設計黨標以應對競選，但是很快 thonik 就變成選舉智囊團中的一部分了。

而 thonik 的想法也很簡單，就是將西紅柿代表這個政黨，原因是其他的政黨一般都選用玫瑰，玫瑰就代表著他們高冷的特性。而西紅柿就相對來說很親民，并且還可以用來扔向當權者。

通過設計將西紅柿轉化成為一個抽象符號，就如同蘋果公司那個象征原知及原罪的標志一樣。同時為他們設計了一個全新的標語「NU SP」這個政黨就給人一種很親民，很有活力的感覺。

thonik 還幫助他們設計了一系列的周邊產品，包括塑料的湯碗、紅領巾甚至是可以幫你擦掉家中所有政治污垢的清潔海綿。

接著竟然為荷蘭社會黨設計出了一輛車，你能想象嗎？一個政黨的候選人不是在演講，竟然是在給你分發西紅柿湯？

△ thonik 為荷蘭社會黨制作的病毒小視頻

最后 thonik 還為他們，拍攝了病毒小視頻，出演的主角就是當時的荷蘭社會黨的一把手。

在荷蘭的全國競選中，地方選舉的中心「這里 HIER」作為「更好的荷蘭從這里開始（A better Netherland starts HERE）」這句話的一部分。

任何宣傳活動，不管宣傳產品還是政黨，成敗的原因終歸不可知，但是一些列活動下來，荷蘭社會黨從一個邊緣政黨成為了荷蘭第三大黨。似乎是有理由相信 thonik 是這一成功的重要因素。

4. 2006 / 阿姆斯特丹公共圖書館

在接手阿姆斯特丹公共圖書館的項目時，thonik 認為圖書館作為一個至關重要的民主機構，向公眾提供接觸知識和媒體的途徑。公共圖書館現在面臨著信息時代的困境，圖書已經大部分數字化。而信息基本上可以在網絡上找到，閱讀也已經從書本變成了聲音。

阿姆斯特丹公共圖書館的標識由小字號的「 openbare(公共的)和「 Amsterdam」(阿姆斯特丹)，以及橫向放置的大字號的「 bibliotheek」(圖書館)組成。縮寫 oba，o 和 a 旋轉了 90°，呼應了這一系統。

這個想法很簡單，通過將其應用到所有官方交流中，語言本身就是徽標，這對于像圖書館這樣的以語言為導向的機構來說非常合適。

導視系統這個部分有一個很突出的設計，就是將標識的文字排版與建筑內的各個部門和指示牌聯合起來。

2017 年 7 月 7 日，圖書館新館正式對外開放，這是 thonik 為開幕設計的海報。

△ 重新升級后的圖書館海報

5. 2007 / 阿姆斯特丹藝術大學

阿姆斯特丹藝術大學（Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten 或 AHK）是藝術教育學院的集合。由六個不同的機構組成，他們需要一個既可保留徽標又可更改名稱的系統。

這個時候 thonik 提出的方案是「一所學院：六個系一個徽標：六種顏色」其實就是一套標志通過更改顏色來代表不同的學科。

△ 重新升級后的標志

新的身份使阿姆斯特丹藝術大學及其六個學院具有可見性和可識別性。一個符號，兩個完美的圓向右偏移，位于底部。每個教職員工都通過自己的顏色清楚地識別。其特點是，教職員工的名稱保持黑色，而主要機構的名稱適應其顏色。

△ 重新升級后的物料

6. 2008 / 威尼斯建筑雙年展

2008 年的威尼斯建筑雙年展，主題是「建筑之外的建筑 out there: architecture beyond building」

thonik 從一個代表地球的圓開始，之后增加了一個「小房子」，重復這個圖形最終形成一個圖案。

文字設計在圖案上會改變顏色。場景設計中，我們把二維的視覺識別三維化。8 個球高的「球墻」分隔了展覽空間。黑球和白球的組合形成清晰的文字，引導參觀者觀展。

保持展覽空間的開放性時，通過三維雕塑（引導參觀者穿過展覽空間的印刷墻）將二十個區域聯系起來。

△ 現場物料

7. 2010 / 荷蘭電視臺 VPRO

△ VPRO 1970年代圖標

在荷蘭電視臺中，VPRO 脫穎而出。它以深入的新聞報道而聞名，常常與主流背道而馳，因突破常規而為人所知。針對這個歷來進步甚至叛逆的荷蘭公共廣播公司，thonik 將 Avenir 字體進行變體設計，使 VPRO 四個字母轉化為一個抽象圖案。

標識被設置在一個強大的幾何網格中。加入兩條向外延伸的對角線，賦予圖案雙翼。他仿佛正消失在空氣中，但這正是 VPRO 大部分的顯示所在。所有元素的顏色都可以改變，還可以添加圖案。

由此創造了超過 10 億種不同的標識，可以應用在活潑的電視片頭里。

徽標的設計目的是靈活使用，通過顏色差異，漸變，圖案和輻射，有十億多種不同的形式。所有這些可能性的動畫形成了屏幕上的身份。

8. 2012 / 宣言9 歐洲藝術雙年展

在為第 9 屆歐洲當代藝術雙年展( Manifesta9，2012年)所提供的視覺設計中，針對雙年展場地為廢礦場的再利用，他們設計了一種代表現代性與可塑性的字體來表現場地與事件的性質。

在字體底部作蝕化，在信頭及宣傳物中運用豎線與斜線的組合，這一切都帶著現代主義網格的影子，以此來暗示在藝術展場之下潛藏著深達兩千米的礦井。

△ 礦工的工作攝影

連接礦井和豎井的隧道構成了版式的基礎，向下的移動顯示了礦工隱藏的深處世界的深度。

利用建筑元素設計的大「9」與建筑立面結合相得益彰。

一些列海報從「9」與主窗之間的聯系運用而生，「9」輪廓內都是藝術作品。

9. 2013 / 上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館館長龔彥邀請 thonik 為博物館進行視覺設計。最早，博物館的標識是由中國設計師沈浩鵬( Hopesun Design)設計。隨后，thonik 玩笑似地將其改為 5 個線段，用來結合不同的展覽和活動。

在新的徽標中，平衡了基于西方聲音的字體與基于中國符號的字符。網格從標題到徽標到正文和腳注均等地組織了雙語交流，實現了統一。

通過 5 個線段的概念，設計的一些列海報的動態演示。

10. 2015 / 荷蘭藝術節

荷蘭藝術節將最好的國際表演藝術帶到阿姆斯特丹。對于荷蘭的平面設計界來說，這一直是一個重要的項目。

在 20 世紀 80 年代，荷蘭藝術節被縮短為 HOLND FSTVL (由安東·比克設計)，后來又被縮短為 HF (由丹尼爾·范德法登和莫琳·莫倫設計)。

thonik 進一步將 HF 縮短成一個「合字」，然后又去掉了ー些部分做成了漏板。這產生了一種新的漏板與合字結合的字體。這種字體將標識、全名和節目集成為一種圖形語言。

以此特點，進一步設計了全新的字體，并加以應用。

與 Bold Monday 合作，設計了一種帶有許多連字的新模板字體。結果是一個立即可識別的荷蘭節日形象，看起來是開放，透明和國際化的。

△ 2015年 荷蘭藝術節物料應用

2017 年的藝術節，thonik 用代碼將電影和照片轉換成豐富多彩或者視頻之間切換動畫。

在官方網站和現場都使用了這種代碼，用于節目我們將圖形的截圖作為設計海報、建筑立面及有軌電車的素材。

2018 年的藝術節制作了積木落下，彈起，落在了「荷蘭藝術節」這幾個字上面，形成了ー個多彩的、搞怪的形象，表達了藝術節旨在引發轉變思維。

在 2019 年版本中，使用了所有類型的覆蓋物，以最大程度地發揮明亮和對比鮮明的色彩的迷人效果，這些色彩表達了構成當今社會的多種聲音和文化。圈子將徽標變成了面具，以傳達身份和身份政治的總體主題。

△ 2019年 荷蘭藝術節物料應用

11. 2015 / 城市原點

深港城市建筑雙城雙年展的主題是「城市原點」(Re- -living the city)城市成了設計師們的游樂場。它研究并倡導了一種新的城市化方式：我們需要一種狩獵采集的心態，而不是一個宏大的城市規劃。

提到了一種狩獵——采集的心態。在探訪過巴布亞新幾內亞的狩獵采集部落阿斯馬特人之后，thonik  立刻想到用一個編織袋來象征這一主題。每一個阿斯馬特人都帶著一個藤包，上面編織的圖案蘊含著一個獵人和社會歸屬感的故事。

thonik 與香港設計師合作，制作了編織袋。同時，與攝影師合作，拍攝了一系列深圳市民背著編織袋的照片，是非正式城市社會狀態的攝影記錄。這些照片還被運用在海報、書籍封面及社交媒體上。

△ 城市原點·展覽物料

與 Zigmunds Lapsa設計師合作，編織袋上的字母「RE」進一步擴展為一套專有字體。這種編織字體被用在標志著展覽各分區的大型展板上。

12. 2015 / 首爾現代奧特萊斯商城

現代城市奧特萊斯是首爾東大門的一家大型百貨公司。東大門是傳統建筑的典范。在大門處，深綠的屋頂下，鮮艷的色光在黑暗中閃閃發光。霓虹燈也有類似的觀感。

thonik 設計了ー個開放的「H」，并配以反映了傳統和當下景觀的色彩。電梯的玻璃轎箱上重復的「H」，適切地形成建筑正面伸向天空的階梯。

△ 標示的動態演示

13. 2015 / 南京青年節

2015 年，南京市和聯合國教科文組織共同發起了一個關于體育、文化和創意的青年節。

thonik 引入「年輕」英文單詞中的「Y”」作為一個強有力的象征，代表一個人張開了雙臂。

邀請當地的年輕人一起參與海報、傳單、旗幟、橫幅和貼紙的設計。共同創作的形式是青年節所追求的對話。

△ 共同創作的海報

13. 2017 / 數字之維 展覽

在海報設計，展覽圖形和數字平臺上，thonik 圍繞著漂浮在白色背景中的 RGB 色塊創建了關鍵的視覺效果。

「乒乓球的這種基本機制說明了人類與技術之間的短暫互動。顏色的選擇（基本的 RGB）說明了數字時代的頻譜。三種顏色的組合也呼應了展覽中的三個部分：相遇，互動和參與。」

最后來看一下，thonik 的工作室吧！它是由 MVRDV 建筑設計事務所設計的商住兩用樓。

△ 2001年設計完成

后來因為周圍鄰居的抗議，可能是覺得顏色太鮮艷了吧。thonik 將工作室重新刷成了蘋果綠。

△ 內部結構

thonik，一直讓自己處于設計前端中的前端。不斷去嘗試創造一些新的東西出來。他們不斷的倡導著作品采用簡單的形式，通過背后是復雜的創作過程，對委托者的研究分析進而設計出連貫完整的視覺形象系統。

他們的這些設計理念，在上面的設計作品中，被充分的展示出來了。不論是只保留了「三叉」的阿姆斯特丹的城市標志。還是重新的樹立了荷蘭社會黨的形象的標志設計。都無不在一次一次的闡明 thonik 的設計主張和理念。

「懶設計」，也就是利用現有的資源適可而止。換種方式來定義這種手法的話，就是極簡主義。

原文作者：研習社

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作者：賀冰凇視覺藝術公司

官方網站：http://www.hebingsong.com/

作者：賀冰凇視覺藝術公司

官方網站：http://www.hebingsong.com/

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中央音樂學院繼續教育學院院徽設計

    中央音樂學院是中國培養高級專門音樂人才的最高學府，繼續教育學院是其倡導并實踐社會化終身教育的學院。

    ◎設計說明：標志是現代音樂記譜法中重要音符低音譜號的變形，也是中央音樂學院“中”字的變形。神態上也如一個在拉大提琴的音樂家。

    中央音樂學院本身的穩重大氣和歷史感在標志中得到充分的體現，同時也不乏音樂的靈動和飛揚的感覺。整體上這是中央音樂學院繼續教育學院氣質的良好體現。

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比特寶Bitpower標志設計

    比特寶目前的業務在于公眾消費領域的支付平臺，未來遠景成為公眾消費領域的指引品牌，為消費者提供快速消費的便利。

    ◎設計說明： Bitpower比特寶主要業務是公眾消費領域的支付平臺。一般來說，安全性方便性是受眾希望比特寶品牌能具有的屬性。標志圖形由一雙手構成，雙手成“環抱”狀，給人感覺是“圓滿”的。雙手中間的白色陰形恰好是一張卡的形狀，將卡放在雙手的中間，非常安全的感覺。同時也雙手也可以理解消費者的一只手和商戶的一只手，消費者直接將卡遞給商戶，快捷方便。

    雙手的手指具有指引性和引導性，切合比特寶品牌的遠景：成為公眾消費領域的指引品牌。

    中英文字體的設計穩重大方而不失年輕時尚的感覺。元素簡約，識別性強。紅黃的配色亮麗明快同時和競爭者之間有明顯的差異性。

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德固賽中國內部論壇Degussa China Forum標志設計

    Degussa德固賽是財富排名500強來自德國的化工企業，德固賽中國內部論壇Degussa China Forum是其內部網Intranet上用于員工交流的內部論壇BBS。

    ◎設計說明： Degussa德固賽是財富排名500強來自德國的化工企業，德固賽中國內部論壇Degussa China Forum是其內部網Intranet上用于員工交流的內部論壇BBS。

    活潑而明快的風格，吸引員工在內部網上活躍發言，踴躍交流。

    ◎設計說明：Oshirt是一個由設計師自主創作的個性T恤品牌。O 取意T恤的圓領，標志圖形使用線條勾成一個O形(圓形)的可愛的臉，十分有親和力。同時線條也意為T恤的線條，畫線本身更

    能體現自主創作的概念。線形字體突出其不乏時尚的感覺。一個既可愛又時尚的T恤品牌形象。

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    EKH Branding House是澳大利亞領先品牌策略設計咨詢公司之一。他們的目標是“通過在‘品牌體驗’的全部領域提供突破性的設計方案來發展客戶的業務”。
    EKH成立于25年前，由現任常務董事Anna Eymont和Alison Hulett與已退休的董事Miriam Kin-Yee聯合成立。三位合伙人將他們姓的第一個字母合起來為公司命名。公司最初側重于企業品牌與設計。2003年，EKH與消費品包裝專家Branding House合并。現在，EKH Branding House為企業與消費品領域提供品牌與設計的全方位服務。
    他們的理念是：思考、創造、實現。
    “思考”是品牌策略。對于企業傳達文件創作，EKH運用其獨有的策略方法論“品牌聯接”將公司理念、價值和風格提煉出來以一個誠信的品牌來表現，這成為創作過程的基礎。對于消費品包裝設計，EKH運用了其獨有的另一策略方法論“品牌遺傳學”來評估品牌的歷史和資產凈值、當前的零售和競爭環境、目前包裝的DNA，研究出他們需要將什么注入到品牌設計中、想要從現有設計中丟棄什么、需要保留什么。這種分析方式構成了包裝設計程序的基礎。每個客戶項目都有一個“業務指導”來監督指導策略。EKH還有一個“品牌策略指導”專門致力于消費者品牌項目。
    “創造”是指創作過程和評估工具。EKH的設計團隊既包括有三十年經驗的創作指導，也有新的年輕設計才俊。他們用“ROI測試”來評估所有的創作工作。對他們的客戶來說，ROI代表的是“投資回報”(Return On Investment)；對于EKH的創作來說，ROI代表的是：
    有意義的：它必須回答客戶的創作指令。
    有特色的：它必須是與眾不同的，隨時間的推移成為其品牌獨有的。
    鼓舞人的：它必須創造出期望的消費者反應和行動。
    所有的創作設計都以這些標準來評估，以保證為客戶帶來投資回報。
    “實現”是EKH為客戶提供的項目管理服務。項目經理確保所有的工作在預算內及時完成，并符合EKH的質量標準。這包括代表客戶與供應商談判、制定設計時間表以滿足市場投放的最終期限、項目成本預估和預算管理。EKH還有內部成品藝術專家將其設計帶入生活，并與印刷商聯絡以保證設計的順利執行，直到最終變為成品。
    EKH行動理念的極好例證是Ticketek項目。Ticketek是票券供應商，主要為大型音樂會、體育活動(如橄欖球世界杯)與諸如展覽會和劇院之類的特別活動提供票券，是澳大利亞和香港特別行政區重大活動的票券代理機構，其業務目前已擴展至亞洲區域。Ticketek委托EKH重新設計企業標志，以更好的反應他們剛剛在網上出現的形象以及最近對亞洲的擴張和對主要體育館(如香港會議展覽中心)的票券所有權。通過將他們的品牌理念融為一個簡單的品牌承諾“無處不在的娛樂”，EKH將他們變為演出之星，并將他們的網址URL融合進傳統的票券存根，創造了他們的新形象。
    EKH的獨特定位還反映在其豐富多樣的客戶名單里，他們的客戶包括：可口可樂、澳洲時裝巨頭R.M. Williams、悉尼著名賭場飯店Star City Casino、強生公司Johnson & Johnson個人保健產品、澳洲房地產發展商Lend Lease、英國酒業巨頭Allied Domecq和GlaxoSmithKline制藥公司。
    EKH是為數不多的在經驗和專業上既有深度又有廣度、能經營到每個品牌接觸點的咨詢公司之一。

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