手繪的誤區
    一個好的手繪表達是一個優秀設計的開始。當然不是說好的手繪圖就是漂亮的手繪預想圖，有時侯手繪可能是簡單笨拙的筆觸，但也能將自己的設計理念表達的淋漓盡致。好的手繪是將設計師的創意想法很快表達出來的一種方式。
    好的手繪可以完整的表達出設計師的理念，而不是簡單的效果圖。作為在校的大學生，學好手繪很關鍵，但更關鍵的是找到一種屬于自己的表達方式。
    手繪不但可以幫助設計師快速的表達出自己的想法，而且可以通過線條的調整去快速把握設計的一個整體的調性。設計的調性對一個優秀的設計很重要。手繪就能夠通過簡單的線條調整，達到快速有效的解決設計整體調性和比例線條的目的。

    如何練好手繪？
    這個可能是現在大學生們的一個很困惑的問題。其實方法也很簡單：
    第一步 我們需要多去臨摹一些優秀的設計草圖。優秀的畫家也都是從臨摹這一步開始的，學生階段臨摹是一個能夠快速提升手繪技法的好方法，從而在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式。                          
    第二步 堅持每天練習，就是一個量的積累，有了量的積累才會得到質的飛躍。可能每天只有十分鐘的簡單練習，只要堅持下來，一個月或者一年后，你會發現，你畫草圖的感覺會有很大程度的進步。
    第三步 通過大量的手繪練習，我們的手繪會得到不斷的提升，更重要的是需要你去體會你在手繪過程中的一種自信的感覺，好的手繪圖能夠通過一根線條來看出設計師的自信程度。自信對一個設計師來說是十分重要的。

    如何成為一個優秀的設計師？
    首先，設計師是一個很有挑戰性的職業，它不但需要我們不斷的創新，而且還需要我們有基本的理論知識和很好的藝術修養。一個好的設計師必定是一個很有博學很有修養的人。只有個人的品味得到提升，才可以成就一名更優秀的設計師，進而設計出更優秀的作品。
    其次，需要對設計這個職業充滿激情，激情可以讓設計師隨時產生獨特的創意。
    再有，一個優秀的設計師很善于收集和接觸新的設計作品，不斷更新自己頭腦中的設計儲備。然后通過不斷的積累，將一些優秀的設計與自己的設計相結合。
    接下來，交流也是收集我們設計靈感的一種很好的辦法。在與不同的人群交流中，我們會學到和體會到更多的信息，這些信息很有可能會成為我們今后設計的創意來源。所以說要多交流，交流可以碰撞出靈感的火花。

    設計不是孤立存在的
    很多同學在學習過程中很容易只接觸自己的學科，而忽視了對其他專業的學習，一個優秀的設計是很多學科的綜合體。舉例來說，一個工業設計師不僅僅只是看工業設計中的優秀案例，有時候也需要去借鑒最新的建筑流行趨勢、平面色彩流行趨勢、服裝流行趨勢來審視自己的設計作品，通過各個設計行業的流行趨勢來把握和創造自己專業的流行趨勢。好的設計師需要去借鑒和吸取已有的優秀設計，從而創造出更新的作品。

    把握最新的設計流行趨勢
    設計是為了不斷改善人們需求的一種行業。隨著經濟的增長，人們對設計的需求日益增加。設計有它本身的趨勢，簡單的說設計是為了消費人群而生的行業。在金融危機過后，很多國外的設計師已經發現今后幾年最大的消費國很可能就是中國，所以相繼出現了很多符合中國人口味的設計，例如：法拉利公司剛剛生產的限量版的陶瓷跑車。很多國家的設計公司已經把今后幾年的設計方向定位在中國元素上，通過分析中國的古老文化來把握他們的設計趨勢。所以，作為我們國內的設計師以及即將走上設計道路的學生們，在自己作品中繼承和發揚我們中國的古老文化顯得尤為重要，我們的繼承不是單純的模仿，而是通過在繼承前人文明的基礎上創作出新的設計。

     摘要：現代社會，人與產品的關系變得越來越近，人們對產品的要求也不僅僅在實現基本的功能，人們更希望能夠通過產品的造型、色彩、材質和使用方式等各種設計語言與產品進行交流，從而獲得全新的情趣體驗和心理滿足，這也正是工業設計所追求的目標。

      關鍵詞：情趣化設計，視覺情趣，觸覺情趣

       相信看過《終結者II》這部電影的人一定會記得施瓦辛格飾演的機器人T-800為了救約翰和母親莎拉與機器人T-1000同歸于盡時，莎拉傷心流淚的情景。其實機器人只是從實驗室走出的一個產品，本身沒有任何的情感，但是通過與人的交流和相處讓人們對它產生了感情并在失去它的時候而為之流淚。細想一下，可以發現人們在生活中也常常會對身邊的一些產品產生感情，這其中或許是因為可愛的造型而樂于使用、又或許是因為不合理的操作而置之不理。
       一件好的產品設計往往會讓人們在使用過程中感受舒適、愉悅，從而給日益緊張的現代生活帶來更多的情趣。正如美國西北大學計算機和心理學教授唐納德-諾曼(Donald Norman)所說：“產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能使人感到愉悅。”[1]

情趣的概念
       對于情趣一詞的理解，筆者認為它應該包含兩個層面的含義，即情和趣。情是指情感、情調，趣是指趣味、樂趣。情感是多方面的，有喜悅、有悲傷、有喜愛、有討厭等。而情趣是指情感中較為積極的一面，就如同一個人具有幽默和諧的性格。產品的情趣化設計，即是通過產品的設計來表現某種特定的情趣，使產品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者純樸自然。[2]

產品設計中的情趣化要素表現
       眾所周知，造型、色彩、材質和功能是構成一件產品最基本的要素，這些要素就好比是產品的語言，產品也正是通過這種特殊的語言在與使用者進行交流，從而在使用者的心理形成完整的產品形象。在人與產品交流的過程中，往往最直接的就是通過視覺和觸覺，因此人們所接收的產品情趣語言又可以分為觸覺情趣和視覺情趣，所謂視覺情趣就是通過產品的視覺要素如造型、色彩和材質等要素來表現產品的情趣語言，觸覺情趣則是通過產品的觸覺要素如材質和使用方式來表現產品的情趣語言（如圖1所示）。本文以下將從這幾點要素來討論產品情趣化設計表現的一般方法和原則。

1、 可愛的產品形態
       產品都是以特定的形態存在的，產品設計的過程也可以看作是形態創造的過程。情趣產品的形態設計則往往通過擬人、夸張、排列組合等手法將一些自然形態再現，從而給人呈現新的心理感受。對于情趣產品形態設計通常有著一般的設計特點，以下列舉了幾種常用的形態表現方法:

（1）卡通形態：卡通化設計是一種混合卡通風格、漫畫曲線、突發奇想與宣揚情趣生活的一種特殊設計方法，它把人們對享受人生樂趣的生活態度混合到了產品造型風格之中。目前在國內外市場上所出現的具有卡通形象特征的產品舉不舉，在同類產品中它們獨樹一幟，分外搶眼。這種設計風尚首先見于日用小產品和小飾品設計，后來逐漸地擴展到各種電子產品、耐用家電產品的設計中來（如圖2圖3所示）。隨著90年代以來網絡技術和影視傳媒的發展，卡通節目和漫畫藝術越來越多地深入到消費者的文化生活之中，運用卡通形象的設計手法成了產品開發的新趨勢。
（2）契合形態[3]：契合形態也就是我們常說的正負形，通常利用共同的元素將兩個或兩個以上的形體聯系起來，其中個體既彼此獨立又相互聯系，也正是這種獨立又聯系的關系增添了無盡的趣味，我們所熟悉的太極圖和兒時的玩具七巧板都是契合形態的代表。如果仔細觀察一下，我們會發現在各類產品設計中契合形態的運用可以說是屢見不鮮。例如，圖4所示兩個可愛的卡通小人抱在一起勾起人們無盡的幻想，此時這件產品的已不僅僅是一個桌上的調味容器，它同時還是一件藝術品，相信無論是誰見了都會愛不釋手。

（3）律動形態：簡而言之，就是用靜止的形態記錄一個運動的瞬間，從而讓美麗的瞬間能夠永久的保存下來，就仿佛用相機記錄舞蹈演員美麗的舞姿。這樣的形態通常能夠給人以自由、浪漫的情感體驗，給人無拘無束的舒適感。如圖5所示，這是筆者的一張休閑椅的概念設計，用靜態的方式記錄了牛奶從破碎的玻璃被中流出的動態瞬間，坐在這樣的座椅上是不是有種沐浴在牛奶中般的舒適感受呢？我們在生活中處處可見這樣美麗的瞬間，只要留心觀察和積極思考便可以將之應用到產品設計中，讓您的產品律動起來。


2、 生動的色彩搭配
       色彩設計在整個產品的開發流程中是必不可少的一環,在情趣化的產品設計中色彩則更為重要。美國視覺藝術心理學家布魯墨(Carolyn Bloomer)認為：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響我們正常的生理感受。”的確，合理而巧妙的為產品配色，往往能夠喚醒消費的購買欲望，讓產品在市場競爭中脫穎而出。例如著名的Apple公司曾由于IBM兼容機和微軟的操作系統的挑戰而陷入危機，于是Apple公司決定在電腦的材質及色彩上作大膽的革新，在1996年面對全球鋪天蓋地的米白色及黑色的機箱及顯示器Apple公司采用了彩色的半透明材質，希望讓人在工作的同時感受水果的味道（如圖6所示）。這一情趣化的設計使Apple公司擺脫了困境。接著Apple公司又在電腦設計上大膽運用了全透明的材質，Power Mac G4的出現又一次使Apple公司成為華爾街的新寵兒。Apple的成功也讓我們深刻的感受到色彩的情感魅力。

       在情趣的產品設計中，色彩的設計必須依附于整體造型予以合理的搭配，以表現產品的趣味性。一般來說，彩色相對于灰色更加活潑，而灰色則通常顯示出產品的氣質，如圖6所示，彩色的釘書機與其本身的有機形態的搭配很好的展現產品的情趣，讓人眼前一亮的感覺。這也使得這款產品在市場上大獲成功。而 圖7中雖然產品的形態也是較為自然、圓潤，但灰色的配色使其更具有品質感。在色彩設計的過程中色彩的明度、飽和度及色相對比等都對整個設計產生影響，設計師需要根據產品自身的特點合理調整才能達到預期的目標。

3、 合理的材質運用
       除了形態和色彩之外，材質也是表現產品視覺情趣語言不可或缺的要素，但與前兩者不同的是，產品材質的情趣語言很大程度上來自于人們對它的觸覺體驗，這種視覺和觸覺的交融，讓人們在使用產品的過程中產生豐富多彩的情感體驗。木材和布料等傳統材質總會讓人聯想起溫馨和舒適，而金屬和玻璃等現代材質則會令人產生浪漫和典雅的感覺。這或許可被稱之為材質的情感聯想性[4]。將這樣的材質運用到產品中，往往會使產品或多或少的帶上情感傾向。圖8所示的沙發，設計師將其命名為“媽媽”，意味著這一沙發能提供給人以保護感、溫暖感和舒適感，就像躺在媽媽懷里一樣。試著想象一下如果沙發的材質是金屬，你還會有這樣的感覺嗎？
另外，巧妙的運用材料的物質屬性也能夠獲得意想不到的效果，正如前面apple公司的例子，iMac在色彩上的成功是一方面，其透明材質的運用也是功不可沒的，而且現在透明的材質早已成為iMac電腦的標志。除了類似具有透光性的材質之外還有一些具有彈性、磁性、導電導熱性等屬性，合理而巧妙的運用材質的屬性將更能體現產品對人的關懷。圖9所示的托盤和容器的設計，就是利用磁性材料的特點，解決了人們在端盤子總是小心翼翼的問題，充分的體現產品對人的關懷，讓人不再為生活中的瑣事而煩惱，從而真正能夠愉快的享受生活。


4、 巧妙的使用方式
       設計產品的目的在于使用實現其功能價值，不能使用的產品也許只能稱之為一件藝術品。而對于一件好的產品設計來說，僅僅停留在外觀設計的優美還是不夠的，通過一次完美的使用體驗來感受產品的趣味性，才是產品設計的最終目標。這就好比一個人僅僅有外在美是不夠的，必須讓外在美和內在美和諧統一，才能夠受到大眾的歡迎。圖10所示的產品是一只壁鐘的設計，它沒有實體的時針和分針，必須用細桿插入中間的圓孔，通過光線的投影才能夠獲得時間，它暗喻時間看不見摸不著并稍縱即逝，在生活中必須通過自己的努力才能獲得時間，同時警示人們要珍惜時間。也許當人們第一眼看見這件產品時并不能感受到其中的情趣，最多只能認為是件精美的產品，只有親自使用過產品并了解產品的功能寓意才能夠體驗產品使用方式設計的巧妙，也才能感受產品的價值所在。
       以上是通過使用方式寓意實現了產品的情趣性，除此之外，產品在特定的使用環境中還能夠產生特別的情感聯想，從而表現出其趣味性。讓我們來看圖11的燭臺設計，大家也許都會有在冬天烤火的生活體驗，這種生活體驗讓人感覺溫暖，這個產品就運用了這個寓意原形，但個人使用也許并不會產生特別的心理感受，只會覺得可愛而已，但如果使用者是一對在共進燭光晚餐情侶，那他們對產品感受就不一樣了，這不僅象征了愛情的甜蜜和溫馨，還會讓人聯想到一對情侶依偎在一起烤火的樂趣和浪漫。有著這樣的情趣體驗還怎能讓人割舍這個產品。這個例子可以充分說明產品的使用方式與特定的環境相結合也是情趣化設計的一件利器。

結束語
       本文通過案例介紹了形態、色彩、材質和使用方式在情趣化產品中的表現形式，在實際的產品的設計過程中這些表現形式并不是孤立的，而是相互依存、相互統一的。正確合理地將其運用到產品設計中，能增加人與產品的親和力，并且能用產品自身的情趣化語言與人交流溝通，用情趣化的詼諧或幽默達到一種非生命的產品與人的友善，使平淡無奇的使用與被使用者之間產生一種極為微妙的情感，從而大大的提高產品的附加值。可以這么說，在這樣一個同質化產品競爭的年代，誰能夠更好的利用情感去抓住你的“上帝”誰將贏得更廣闊的市場。


參考文獻
[1] 對話北美設計大師

[2] 朱介英 . 色彩學-色彩設計與配色 . 中國青年出版社
[3] 張 雯 . 產品形態契合設計研究 . 南京理工大學
[4] 姜 霖 . 產品材質美的來源 . 上海交通大學

　人體工程學：人體工程學是研究”人―機―環境”系統中人、機、環境三大要素之間的關系，為解決該系統中人的效能、健康問題提供理論與方法的科學
    肘部高度：指從地面到人的前臂與上臂接合處可彎曲部分的距離
    挺直坐高：是指人挺直坐著時，座椅表面到頭頂的垂直距離
    構造尺寸：是指靜態的人體尺寸，它是人體處于固定的標準狀態下測量的
    功能尺寸：是指動態的人體尺寸，是人在進行某種功能活動時肢體所能達到的空間范圍，它是動態的人體狀態下測得。是由關節的活動、轉動所產生的角度與肢體的長度協調產生的范圍尺寸，它對于解決許多帶有空間范圍、位置的問題很有用
    種族差異：不同的國家，不同的種族，因地理環境、生活習慣、遺傳特質的不同，人體尺寸的差異是十分明顯的
    百分位：百分位表示具有某一人體尺寸和小于該尺寸的人占統計對象總人數的百分比
    正態分布：大部分屬于中間值，只有一小部分屬于過大和過小的值，它們分布在范圍的兩端
    身高：指人身體直立、眼睛向前平視時從地面到頭頂的垂直距離
    正常坐高：是指人放松坐著時，從座椅表面到頭頂的垂直距離
    眼高（站立）：是指人身體直立、眼睛向前平視時從地面到內眼角的垂直距離
    眼高：是指人的內眼角到座椅表面的垂直距離
    肩高：是指從座椅表面到脖子與肩峰之間的肩中部位置的垂直距離
    肩寬：是指兩個三角肌外側的最大水平距離
    兩肘寬：是指兩肋屈曲、自然靠近身體、前臂平伸時兩肋外則面之間的水平距離
    肘高：是指從座椅表面到肘部尖端的垂直距離
    大腿厚度：是指從座椅表面到大腿與腹部交接處的大腿端部之間的垂直距離
    膝蓋高度：是指從地面到膝蓋骨中點的垂直距離
    膝奈高度：是指人挺直身體坐著時，從地面到膝蓋背后(腿彎)的垂直距離。測量時膝蓋與髁骨垂直方向對正，赤裸的大腿底面與膝蓋背面(褪彎)接觸座椅表面
    臀部－膝腿部長度：是由臀部最后面到小腿背面的水平距離
    臀部－膝蓋長度：是從臀部最后面到膝蓋骨前面的水平距離
    臀部－足尖長度：是從臀部最后面到腳趾尖端的水平距離
    垂直手握高度：是指人站立、手握橫桿，然后使橫桿上升到不便人感到不舒服或拉得過緊的限度為止，此時從地面到橫桿頂部的乖直距離
    側向手握距離：是指人直立、右手側向平伸握住橫桿•一直伸展到沒有感到不舒服或拉得過緊的位置，這時從人體中線到橫桿外側面的水平距離
    向前手握距離：這個距離是指人肩膀靠培直立，手臂向前平伸，食指與拇指尖接觸，這時從培到拇指梢的水平距離
    肢體活動范圍：肢體的活動空間實際上它也就是人在某種姿態下肢體所能觸及的空間范圍。因為這一概念也常常被用來解決人們在工作各種作業環境的問題。所以也稱為”作業域”
    作業域：人們在工作各種作業環境中在某種姿態下肢體所能觸及的空間范圍
    人體活動空間：現實生活中人們并非總是保持一種姿勢不變，人們總是在變換著姿勢，并且人體本身也隨著活動的需要而移動位置，這種姿勢的變換和人體移動所占用的空間構成了人體活動空間
    姿態變換：姿態的變換集中于正立姿態與其它可能姿態之間的變幻，姿態的變換所占用的空間并不一定等于變換前的姿態和變換后的姿態占用空間的重疊
    靜態肌肉施力：無論是人體自身的平衡穩定或人體的運動，都離不開肌肉的機能。肌肉的機能是收縮和產生肌力，肌力可以作用于骨，通過人體結構再作用于其他物體上，稱為肌肉施力。肌肉施力有兩種方式：（1）動態肌肉施力：（2）靜態肌肉施力。
    睡眠深度：休息的好壞取決于神經抑制的深度也就是睡眠的深度。睡眠深度與活動的頻率有直接關系，頻率約稿，睡眠深度越淺
    視野：視野是指眼睛固定于一點時所能看到的范圍
    絕對亮度：眼睛能感覺到光的光強度
    相對亮度：相對亮度是指光強度與背景的對比關系，稱為相對值
    辨別值：光的辨別難易與光和背景之間的差別有關，即明度差。
    視力：視力是眼睛測小物體和分辨細節的能力，它隨著被觀察物體的大小、光譜、相對亮度和觀察時間的不同而變化
    殘像：眼睛在經過強光刺激后，會有影像殘留于視網膜上，這是由于視網膜的化學作用殘留引起的。殘像的問題主要是影響觀察，因此應盡量避免強光和玄光的出現。
    暗適應：人眼中有兩種感覺細胞：錐體和桿體。錐體在明亮時起作用，而桿體對弱光敏感，人在突然進入黑暗環境時，錐體失去了感覺功能，而桿體還不能立即工作，因而需要一定的適應時間
    色彩還原：光色會影響人對物體本來色彩的觀察，造成失真。影響人對物體的印象。日光色是色彩還原的最佳光源，食物用暖色光、蔬菜用黃色光比較好
    噪聲：最簡單的定義是：噪聲是干擾聲音。凡是干擾人的活動（包括心理活動）的聲音都是噪聲，這是從噪聲的作用來對噪聲下定義的；噪聲還能引起人強烈的心理反應，如果一個聲音引起了人的煩惱，即使是音樂的聲音，也會被人稱為噪聲，例如某人在專心讀書，任何聲音對他而言都可能時噪聲。因此，也可以是人對聲音的反應這個角度來定義噪聲。噪聲是引起煩惱的聲音。
    觸覺：皮膚的感覺即為觸覺，皮膚能反應機械刺激、化學刺激、電擊、溫度和壓力等
    心理空間：人們并不僅僅以生理的尺度去衡量空間，對空間的滿意程度及使用方式還決定于人們的心理尺度，這就是心理空間。空間對人的心理影響很大，其表現形式也有很多種
    個人空間：每個人都有自己的個人空間，這是直接在每個人的周圍的空間，通常是具有看不見的邊界，在邊界以內不允許?橙胝?進來。它可以隨著人移動，它還具有靈活的伸縮性。
    領域性：?煊蛐?是從動物的行為研究中借用過來的，它是指動物的個體或群體常常生活在自然界的固定位置或區域，各自保持自己的一定的生活領域，以減少對于生活環境的相互競爭
    人際距離：人與人之間的距離的大小取決于人們所在的社會集團（文化背景）和所處情況的不同而相異。與熟人還是生人，人的身份不同（平級人員較近，上下級較遠。）身份越相似，距離越近。赫爾把人際距離分為四種：密友、普通朋友、社交、其他人
    恐高癥：登臨高處，會引起人血壓和心跳的變化，人們登臨的高度越高，恐懼心理越重。在這種情況下，許多在一般情況是合理的或足夠安全的設施也會被人們認為不夠安全。
    幽閉恐懼：幽閉恐懼在人們的日常生活中經歷中多少是會遇到的，有的人重些，有的人輕些。如坐在只有雙門的轎車后坐上、乘電梯、坐在飛機狹窄的艙里，總是有一種危機感。會莫名其妙的認為?蛞?發生問題會跑不出去。原因在于對自己的生命抱有危機感，這些并非是胡思亂想，而是有其道理的。原因在于這幾個空間形式斷絕了人們與外界的直接聯系。

#p#副標題#e#

　　產品設計是最貼近日常生活的設計領域。它涵蓋衣食住行，看亞洲的設計勢力，日本領先，韓國奮勇直追，泰國傾巢而出，叫人眼花繚亂，贏人也贏陣。中國，目前來說還是制造國，能不能提升為創造國還看未來。

　　在設計競賽中，如何打造產品的distinction（獨特性）是關鍵，而設計師多從文化身份（culture identity）挖掘靈感。消費者追求現代感和時髦，實質上大家是在擁抱經設計師重新打造的文化感。

　　上個月，淡馬錫理工學院設計系主辦一系列圍繞著“Design Thinking & Innovation”設計講座，邀集歐美和亞洲設計領域專家，其中包括韓國現代與起亞汽車（Hyundai and Kia）副總裁金永一，及日本長野藝術大學系主任和田義行教授。

　　金永一（51歲）也兼任“現代與起亞”的首席設計師，曾赴德國修讀設計，也曾派駐英國。他從汽車設計如何詮釋韓國文化，來說明東西文化差異，并突顯東方文化講究崇尚自然和性靈的感性特質。

　　和田義行教授（56歲）則通過介紹日本兩名人氣設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）和Kenmei Nagaoka，來說明當下日本設計界新銳思考焦點。

韓國：情感烈、線條柔

　　金永一指出，韓國人讓人覺得他們很強悍，其實強悍外表底下是溫柔與情感洋溢。表現在設計上，他在設計汽車時注入民族服飾的柔和線條及蘊含情感的強烈色彩。他說，產品設計競爭激烈，大家都想創造獨特性，而獨一無二的文化傳統正是靈感泉源。含蓄地應用韓國文化賣車子，顯然獲得市場的支持。金永一透露，“現代與起亞”的汽車，在推出新一代講究設計理念的車子之后，從1999年只賣80萬輛，到2005年創下375萬輛的銷售佳績。他坦言，即使在將韓國文化用現代設計語言表達，以滿足世界公民的普世需求時，該研究中心也致力探討個別民族文化特色，希望掌握個別市場需求。目前，“現代與起亞”正致力開發中國市場，不久將來很可能繼德國、美國和日本之后，在中國設立設計工作室，研究中國的市場趨勢。

日本：講感覺、重歷史

　　金永一示范了東方人外剛內柔的文化特色。日本設計師的敏銳感性則是從精神層次捕捉設計靈感。和田義行教授特別介紹了深澤直人，這位被譽為用第六感（sixth sense）設計的新銳設計師。新加坡人對深澤直人也許不熟悉，但是年輕人對他的得獎產品――無印良品的掛墻唱機一定不陌生，設計靈感來自晃動的風扇。深澤直人不重思考，更講感覺的設計理念深受年輕一代的日本人歡迎。所謂感覺就是埋藏在我們生活記憶里的好設計所具備的。我們生活在其中，無意識地使用，感覺設計的美好。奇妙的是，屬于日本人的生活記憶，也同樣打動其他亞洲人和歐美人。深澤直人感覺美好的設計，線條潔凈簡約、實用至上，代表了日本人融匯生活文化和西方現代風格的創意。和田義行教授提到另一名人氣設計師Kenmei Nagaoka，嚴格來說他不設計，而是保存、修復日本60年代的好設計，賦予被遺忘的日用品新生命與現代生活價值。2000年，他開設第一家舊家居用品的設計師二手店，備受業內推崇。日本在設計上走過一段迂回的道路。二戰后，日本設計沒有原創性，多是抄襲美國。50年代末，原創意識抬頭。到了60年代，日本設計師為了在市場爭一席，紛紛推出眩目的設計作品，但是品質決定產品壽命，直到80年代才取得內外的平衡。和田義行教授說，設計就是以人為本。沒有“人”的考慮，設計師設計出來的東西就是無根的產品。好設計應該能夠在生活扎根，永遠不被時代淘汰。

    面對五彩十色、琳瑯滿目的手機柜臺，躍入眼簾的首先是手機的色彩和款式。有的手機色彩就十分吸引消費者的眼球，讓人一見鐘情，愛不釋手，有時消費者甚至由于偏愛手機的色彩而放棄對性能或其它方面的苛求；有的手機色彩平庸媚俗，粗糙乏味，結果無人問津，即使功能齊全、價格便宜也沒有人愿意埋單。好色乃人之天性，有時消費者會對某種色彩表現出共同的感知，這就是――流行色；有時又會因人而異表現出千差萬別的感知，這就是現在常說的個性化。消費者對手機外觀色彩需求，口味越來越高，眼光越來越挑剔，各有所好，各有所宜，眾口難調，莫衷一是。既要滿足手機消費者追求時尚的要求，又要滿足他們近乎反復無常的各種需求，的確給手機外觀色彩設計出了一道難題。只有努力創新不斷突破，才是手機造型設計的出路。富有創意的手機色彩設計，使手機有靈魂，有生命力，能強烈地刺激消費者的購買欲。更多時候會讓消費者趨之若騖，購買的就是可心、傾心、醉心的顏色。

    手機外觀色彩設計要有更強的針對性。手機早已不是少數有錢人有權者手中的高檔奢侈品，已經大步地跨進尋常百姓家，成為眾多普通人的生活、工作和學習的伴侶。手機的消費群體和階層大大地擴大，數億中國消費者，地位不同，身份不同，性別不同，年齡不同，民族不同，地域不同，必然對手機外觀色彩表現出不同的喜好。身份高的比較喜歡手機色彩高雅、莊重、大氣；上班族比較喜歡明快、清新、大方、典雅的色彩；年輕女性比較喜歡纖麗、生動、活潑、富有裝飾美和曲線美的色彩；兒童比較喜歡對比強烈、近乎隨意涂鴉的色彩，他們不講用色的規律、技法，那種中規中矩的色彩設計顯然無法贏得兒童的青睞，等等，不一而足。手機色彩設計分成大致的幾大類別，顯然難以滿足消費者對色彩千差萬別的需求。探討研究不同手機消費者的心理特點、審美情趣，把握他們對色彩感知的規律和特點以及消費取向，對消費群體進行細化，特別對文化和情感因素不同的群體進行細化。進行針對性的色彩設計，把他們最喜歡的色彩適時地呈現在他們面前。有了細致入微的針對性，就擁有了手機的市場。

    手機外觀色彩設計要增加中國語言。手機已經不是一種單純的移動通訊工具，已經具有了彩屏、攝像、MP3、MP4、PDA、GPS、游戲和手機電視、手機文學等多種功能。而未來的手機將發展成為一個移動終端――集銀行卡、電腦、通訊、視頻等與一體。人們玩手機就是在過一種生活，手機可以滿足消費者多種物質和精神需求。手機已經成為一種文化，這種文化是現代的，但它又是由中國幾前年傳統文化傳承和延續而來的。多學一些中國傳統的文化藝術，能使手機外觀設計多一些中國獨有的書卷氣，少一些浮躁和火氣。中國傳統藝術具有中華民族的獨特性，創造出的藝術瑰寶汗牛充棟，浩如煙海，讓世界津津樂道，嘆為觀止。中國傳統藝術在色彩的運用上就有很多獨到之處。譬如比較喜歡用明快單純的顏色，著力表現物象固有的本色，不太追求物體的光感，注意的是生動的韻味。喜歡用對比強烈的原色，象黑白、紅白就經常可見。中國的傳統顏色都是植物質和礦物質的，制作精良。用這些原色畫出的壁畫富麗堂皇，金壁輝映，鮮艷奪目，而且色彩經歷千年而不變色。中國傳統藝術善于運用多種筆法，或是重彩，或是淡彩，或是重淡兼用，創造出千姿百態、千變萬化的多彩世界。傳統文化藝術是源頭，是活水，是根本。在手機外觀色彩設計上要吸取傳統藝術運用色彩的營養，借鑒它的理念和優秀技法，不僅能為創新設計提供靈感，而且還能為手機外觀設計增添奇彩。透過手機富有中國語言特色的色彩，不僅能看到手機的功能用途，而且還能體味到中國傳統文化的厚重感和豐富底蘊。

    手機外觀的色彩要延伸內涵和外延。色彩設計在設計理念上要堅持現代的創新思維，同時要融入中國傳統文化的精髓，繼承中國文化的優良傳統，追求“物人合一”的境界，使手機色彩在整體上表現出和諧、平穩、大氣、完美。手機要以小見大，表現出中國的民族的獨特風格。深深地植根于中華民族文化的沃土，提高文化素質和涵養，對色彩設計會起到決定的作用。遠離單純模仿西方的路子，使手機造形設計站在一個更高的起點。手機外觀色彩的設計和運用，強調色彩本身的表現力、色彩的象征性、色彩的感情和配色規律。要放入一個更大的人文環境和時代背景，不能僅從手機本身來考慮手機外觀色彩的設計，手機色彩也要與時俱進。現在一些時裝發布會，手機已成為時裝不可或缺的飾件，手機為時裝增添亮色，時裝為手機平添異彩。現代人特別是年輕的消費者攜帶手機還要搭配飾件，講究手機色彩與服裝相協調，已經成為一種時尚。手機色彩設計就要先行一步，根據身份特征、使用場合、生活環境的不同，將時裝、皮具、首飾等的色彩風格融入手機設計，為這種時尚提供一個廣闊的天地。

    手機外觀色彩要增加快樂和享受的符號。現在玩手機，就是玩快樂、玩享受，玩的是一種新生活。探究人的心理特征、思維特點、行動規律和美的時尚需求，使手機的色彩語言與人的心理語言能有機融合，體現出終極的人文關懷。手機色彩要滿足現代人求新、求奇、求變的心理，要具有自身的特色和魅力。使色彩體現出親和力、誘惑力，讓人感到友好、親密，體驗到美好、和諧。鼓勵和引導消費者放心大膽地進行人機交流，滿足相當一部分消費者希望遠離浮躁的社會，在手機里尋求純潔寧靜的愿望。在視覺得到賞心悅目的同時，又得到舒適、安全、方便、省力的使用享受，從而獲取前所未有的快樂，得到精神生活的最大滿足。

　　家具貫穿人類生存的時間和空間，它無時不在，無處不在。從先人的一垛泥土，一塊石頭或一段樹樁等最原始的坐具形態，到豪華威嚴的御座，再到當今高雅舒適的沙發，都充分顯現了人類的進化和社會進步。家具以其獨特的多重功能貫穿于社會生活的方方面面，與人們的衣食住行密切相關。隨著社會的發展和科學技術的進步，以及生活方式的變化，家具也永遠處于不停頓的發展變化之中，家具不僅表現為一類生活器具、工業產品、市場商品、同時還表現為一類文化藝術作品，是一種文化形態與文明象征。

　　1、家具的概念

　　具體而言，家具是人類衣食往行活動中供人們坐、臥、作業或供物品貯存和展示的一類器具。當然人類的衣食住行活動還應包括為生存而展開的室內生產作業和社會交往活動。

　　抽象而言，家具是維系人類生存和繁衍必不可缺或的一類器具與設備。以哲學的高度進行概括，家具是建筑環境中人類生存的狀態和方式，建筑環境當然包括室內和室外環境。人類生存方式的進化與轉變促進了家具功能和形態的變化，而家具的存在形態又決定了人們的生活方式和工作方式。這便是廣義的家具概念。


　　2、家具存在的哲學意義

　　家具，無一例外都是存在主義家具。它是人的存在最基本的形式之一。沒有家具的人的存在幾乎是不可想象的。至少是嚴重的殘缺。

　　家具是人類告別動物的生存習性和生存狀態的必須手段和條件。正是因為家具的創造和使用，才使人與動物拉開了距離，才使人擁有了人的體面與尊嚴。在當今社會很難想象沒有家具的衣食住行為將使人處于怎樣一種尷尬與狼狽的狀態，正是基于家具存在的基本意義，所以說家具詮釋了“人類文化地生存，動物本能地生存”這一至理名言。

　　3、家具的功能意義

　　家具與建筑同宗同源，家具與建筑室內共同構建人類的生存空間，家具依附于建筑，家具功能是建筑功能的延伸，但與建筑功能對應，它又有其獨特的功能意義。

　　如果說建筑的原始功能是御寒暑，避風雨和防止野獸侵襲，那么家具的原始功能則是坐、臥和儲存。如果說建筑的最佳功能是身心兩安，那么家具的最佳功能是舒適、高效和美觀。

　　家具幫助人們實現衣食住行活動中坐、臥、休閑和作業的基本功能，同時實現物品的收納和展示等基本功能。人類正是通過家具來消化和享用建筑室內空間，家具成為了人類消化和享用空間的必要條件和手段。

　　家具還可以超越直接功能而成為社會地位與身分的象征。

　　與此同時，建筑還依托家具和家飾形成特定的室內氛圍，形成某種“心理物”，它和磁場和電場一樣，對特定的人群產生共鳴，從而引起人們的關注和熱愛。為什么年輕人多向往酒吧，而老年人則衷情茶館，正是因為它們有不同的“心理場”。

　　如果說園林藝術是從外部豐富和完善建筑功能，那么家具則主要是從內部構建來完善建筑功能。

　　4、家具的文化意義

　　家具作為一種物質文化產品，它反映了不同歷史時期的科技和工藝水平。現代家具更是體現了當代生產力的發展水平。現代家具新材料的研發和應用，現代家具制作工藝和設備的創新，是現代家具形成的重要原因，也是現代家具的重要文化內涵。沒有實木的軟化和彎曲木技術。就不會有索耐特和曲木椅問世；沒有多層單板膠合技術，也就不會有阿爾瓦、阿爾托的膠合彎曲家具面世；沒有鋼管和彎管技術，也就不會有布魯耶的現代鋼管椅出現……。

　　家具反映了不同時期不同民族人類審美觀念和審美情趣。中國明式家具的典雅，美國殖民地式家具的粗獷，北歐現代家具的簡潔，意大利現代家具的時尚，非洲土著部落家具的原始野趣都充分反映了各自不同的追求。

　　家具承載了不同的風俗習慣和宗教信仰。日本和式家具的席地而坐，中國東北農村類似的坑桌，西藏藏式家具忠實地記錄著宗教故事和歷史傳說的彩繪圖案，歐洲中世紀反映政教合一的家具之碩大與威嚴，對于風俗與信仰在家具上形態和家具裝飾上的表現，也是最好的例證。

　　家具造型在一定程度上也顯現了倫理觀念和道德風尚。在中國的傳統家具中。使用普遍的八仙桌的尊、卑、長、幼座序，大師椅的正襟危坐等。都從不同方面“規范了人們的舉止禮儀，甚至也成了特定政治秩序和經濟實力的物化表征”現代綠色家具中的環保意識和生態倫理則對新世紀的家具倫理提出了新的要求。

　　5、家具的美學意義

　　家具美是實用性與審美性的統一。家具美屬于生活美，首先要滿足直接功能，適應生存環境的需求。離開了具體的功能用途就失去了家具最基本的價值。沒有任何用途的家具不可能是美的家具。因此家具設計美是使用價值與審美價值的統一，是實用性與審美性的統一。

　　家具美是藝術性與技術性的統一。家具的功能性決定了家具的藝術與技術構成。家具是由不同的材料通過一定的結構和構造而實現，而工藝技藝，技能是決定的條件。同時家具的造型又要根據美的造型規律，由不同的形態、色彩、肌理和特色裝飾予以實現，因此家具既包含藝術的要素，又具有技術、技能、技藝的要素，家具美是藝術性與技術性的統一。

　　家具美是傳統性和時尚性的統一。家具經歷了數干年的發展，在不同的民族和地區，在不同的歷史發展時期已經形成了豐富多樣而又各具特色的傳統風格家具。工業革命以后在探索各種現代設計思想的過程中，又產生了許多美倫美奐的現代風格家具。傳統家具與現代家具相互交匯與促進。特別是上世紀60年代以來，家具個性化的需求和多樣化的時尚設計，又使得家具與時尚密切關聯。因此家具是傳統性與時尚性的統一，是傳統的時尚化，傳統的現代化。新中式家具的提出與開發是傳統時尚化的具體表現。

　　6、家具的社會意義

　　家具是改善人居環境，提升生活質量的重要手段。

　　在人類進化和發展的過程中，建筑與質量的重要角色。在當今中國建設小康社會的進程中，同樣是不可缺或的重要手段。小康標準的民居要求有小康的家具配套；豪宅要有品牌家具和個性化設計相匹配；現代辦公室間要有現代辦公家具相適應；大型公共空間要有相應的公共家具來實現其功能與價值。

　　由于家具長期存在于人們的生存空間中，它的風格形態，它的裝飾特色，它的塵封的歷史，它的新潮的符號，無不潛移默化地影響著人們的情緒，它給人以關愛，給人以啟迪。它以物質文明的形態規范著人們的文明生活方式，并以此影響人們的精神生活，強化人民大眾的審美意識，從而促進精神文明的建設。



　　7、家具的經濟意義

　　家具產業是永不落幕的朝陽產業，除了發生戰爭的特殊時期外，家具都是隨著社會的進步而不斷發展的。自上世紀80年代以來，在國際產業的大調整中，中國以豐富的土地資源和人力資源，吸引了大批海外家具企業在中國大陸落戶。特別是珠江三角洲、長江三角洲和環渤海灣地區，引吸了大批港、臺地區和歐美各國的家具企業，大大促進了中國家具工業的發展，成為國民經濟新的增長點。2004年以家具總產值2040億元和出口73.3萬億美元的業績，而使中國成為世界第二家具生產大國和第二家具出口大國，并正由家具大國向家具強國邁進。

　　家具又是一種大眾消費用品，中國又是年消費家具超過100億美元的世界8大消費大國之一。家具可以傳播時尚，通過產品創新和市場創新而促進消費，擴大外貿出口，從而促進中國經濟的持續健康發展。

　　綜上所述，家具是維系人類生存和發展必不可少的一類器具，是人類生存的狀態和方式。家具的使用是人類告別動物基本習性和生存狀態的重要手段和條件。家具最原始的功能是坐、臥和貯物，家具最佳的功能是舒適、高效和美觀。家具是人類消化和享用室內空間的必要條件和手段。家具包含著豐富的文化內涵和積極的美學意義。

　　家具是改善人居環境和提升生活質量的重要條件和手段，家具產業是永不落幕的朝陽產業，是國民經濟新的強長點。家具可以傳播時尚，活躍市場，促進消費。 從事家具設計要從了解家具的概念，理解家具的意義開始，深入研究準確把握，才會有新的發展。從事家具設計要有高度的社會責任感，全身心投入才能取得新的成就。設計一把椅子和設計一臺小車具有同樣的意義。從事家具設計可以成就你設計大師的夢想。從事家具設計天地廣闊，前途無量。

　　一、現代家具設計的定義

　　家具是人類生活必不可少的生活器具。根據社會學專家的統計，大多數社會成員在家具上接觸的時間占人一生三分之二以上。所以家具的設計與制造與人類生活息息相關，尤其現代家具的設計和制造更是體現當代生活水平和質量的主要標志。家具在當代已經被賦于了最寬泛的現代定義――家具：英文為furniture,funishing，來自于法文founiture和拉丁文mobilis，即是家具、設備、可移動的裝置、陳設品、服飾品等含義。隨著社會的進步和人類的發展，現代家具的設計幾乎涵蓋了所有的環境產品、城市設施、家庭空間、公共空間和工業產品。由于文明與科技的進步，現代家具設計的內涵是永無止境的。家具從木器時代演變到金屬時代、塑料時代、生態時代，從建筑到環境，從室內到室外，從家庭到城市，其目的都是為了滿足人們不斷變化的需求，創造更美好，舒適、健康的生活、工作、娛樂和休閑方式。人類社會和生活方式在不斷的變革，新的家具形態將不斷產生，家具設計的創造是具有無限生命力的。

　　當今人類跨入21世紀，迎來了知識經濟時代。隨著信息處理技術等高科技的發展和普及，以及全球經濟一體化進程的加快，當代家具業正面臨著許多新的問題。隨著生活水平的提高，家具要滿足人們的生理、心理和審美的需求，趨向個性化、多樣化、時裝化消費；計算機輔助設計和制造（CAD/CAM/CNC）、柔性制造系統（FMS）、準時化生產（JIT）等高新技術以及現代家具材料的應用，專業化協作化社會大生產方式的建立，使得家具成為現代工業產品。現代設計的特征是知識設計和全面系統設計。知識設計即依靠已有知識、信息和知識創新，通過設計使人類與自然和諧相處，走可持續發展道路，滿足人們對家具不斷增長和個性化消費的需求。全面系統設計是指家具設計不僅包含家具物質屬性內容，強調其功能、造型及其制造工藝，還要注重企業文化、品牌、營銷、服務、環保等非物質性內容。

　　從公元前4000多年的古埃及王朝一直到19世紀歐洲工業革命前，家具的歷史實際上就是木器的歷史。多個世紀來東西方家具一直在木器的范疇中不斷改進家具的造型和工藝技術，逐步演變為一種精雕細刻的手工藝品。一直到19世紀歐洲工業革命后，家具的發展才進入工業化的發展軌道。在現代設計思想的指導下，根據“以人為本”的設計原則，摒棄了奢華的雕飾，提煉了抽象的造型，結束了木器手工藝的歷史，進入了機器生產的時代。現代家具在工業革命的基礎上，通過科學技術的進步和新材料與新工藝的發明，廣泛吸收了人類學、社會學、哲學、美學的思想，緊緊跟隨著社會進步和文化藝術發展的腳步，其內涵與外延不斷擴大，功能更加多樣，造型千變萬化，更加日趨完美，成為創造和引領人類新的生活與工作方式的物質器具和文化形態。

　　二、家具與建筑設計

　　家具的發展和建筑的發展一直是并行的關系，在漫長的歷史發展中，無論是東方還是西方，建筑樣式和風格的演變一直影響著家具樣式和風格。如歐州中世紀哥特式教堂建筑的興起就同樣有剛直、挺拔的哥特式家具與建筑形象相呼應。中國明代園林建筑的繁榮就有了精美絕倫的明式家具相配套。現代國際主義建筑風格的流行同樣產生了國際主義風格的現代家具。所以，它的發展與建筑有著一脈相承和密不可分的血緣關系，這種學科上的整體關系在西方一直是家具風格發展的主流，特別是現代建筑和現代家具在西方的同步發展，產生了一代代的現代設計大師和家具設計大師，建筑與家具的成就交相輝映、群星燦爛。


　　19世紀末20世紀初英國最重要的建筑和家具設計師查爾斯?麥金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868－1928）設計了一系列幾何造型垂直風格的家具經典作品。高靠椅系列就是與他的簡潔幾何立體造型的垂直建筑風格高度統一的。

　　1917年荷蘭風格派建筑師、出身木匠的里特維爾德(Gerrit Thomoas Rietveld 1888-1964)著名的設計作品、最早的抽象形態“紅藍椅”與立體空間建筑“什羅德住宅”，都是以立體派的視覺語言和風格派的表現手法將風格派繪畫平面藝術轉向三維空間，成為建筑史和家具史的典范作品。

　　20世紀初至30年代國際主義風格的建筑大師密斯?凡?德?羅（Ludnig MiesVan DerRohe）的“MR”輕巧、優雅的鋼管椅，巴塞羅那椅與巴塞羅那世界博覽會的德國館的三維空間設計，椅子與建筑一樣是代表他“少就是多”的設計思想的杰作。

　　芬蘭建筑大師阿爾瓦?阿爾托（Alvar Aalto 1898-1976）把家具設計看成是“整體建筑的附件”，他采用蒸氣彎曲木材技術而設計的一系列層壓板曲木家具，具有強烈的有機功能主義特色，成為現代家具設計非常獨特的經典作品，是他所追求的完美的有機形式建筑的一部分。阿爾托認為設計的個體與整體是互相聯系的，椅子與墻面、墻面與建筑結構，都是不可分割的有機組成部分。而建筑是自然的一部分。從關系來講，建筑必須服從環境，墻面必須服從建筑，椅子必須服從墻面。阿爾托通過自已對建筑和家具的設計，杰出地表現出了這種環境、建筑、家具的協調關系，阿爾托的設計思想對現代家具、現代建筑的貢獻是巨大的，曾影響了一代設計師。

　　馬謝?布魯爾（Marcel Breuer 1902-1981）是包豪斯學院的第一批畢業生，是20世紀最杰出的建筑和家具設計大師。在包豪斯期間，他首創鋼管家具的設計，并設計了一系列夾板彎曲成形的家具，為現代家具工藝奠定了非常重要的基礎。布魯爾的思想和設計哲學影響了整整一代的美國和世界的建筑師與設計師。著名美籍華人建筑大師貝聿銘特別強調他受到了布魯爾的很大影響。

　  現代國際主義建筑大師埃羅?沙里寧（Eero Saarinen）是芬蘭著名建筑大師埃利爾?沙里寧的兒子，曾在父親創辦的美國著名設計學院――克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy Of Art）學習。這個學院把歐州的現代主義設計思想和體系有計劃地引入美國高等教育體系，重視設計觀念的形成，重視功能問題的解決，學院的重點是建筑和家具設計。受到這個教育思想的影響，埃羅?沙里寧成為美國新一代有機功能主義的建筑和家具設計大師。他設計的美國杰斐遜國家紀念碑、紐約肯尼迪國際機場、美國杜勒斯國際機場，都成為有機功能主義里程碑式的代表建筑。同樣，他在“有機家具”設計方面也非常突出，“馬鈴薯片椅子”（Potato Chair）、“子宮椅子”(“Womb”Chair)、“郁金香椅子”(“Pedestal”Chip)都是20世紀50年代至60年代最杰出的家具作品。通過這些椅子的設計，沙里寧把有機形式和現代功能結合起來，開創了有機現代主義設計的新途徑。20世紀澳大利亞著名建筑悉尼歌劇院的設計方案就是沙里寧擔任國際評委時，從廢棄的方案中發現挖掘出來的。 　　

　　二次大戰后以設計立國的意大利，擁有世界上最好的設計和最優秀的設計師，但是，意大利卻沒有一所專門的設計學院，大部分設計師畢業于建筑學院的建筑學專業，甚至意大利的時裝設計師都要有建筑文憑。同一個設計師既可以設計一幢大廈，又可以設計一流家具，從法拉利跑車到空心粉式樣，從城市到勺子。意大利著名建筑師和設計師吉奧?龐蒂（Gio Ponti）認為，意大利的一半是天主創造的，另一半是建筑師創造的。“天主創造平原、山谷、湖泊、河流和天空，但大教堂的輪廓、正立面、教堂和鐘樓的造型是由建筑師設計的，在威尼斯，天主僅僅創造了水和天空，其余都是建筑師所創造的”。所以，意大利的家具設計一直走在世界設計的前沿，每年的米蘭家具博覽會就是家具世界的奧林匹克競技大會。意大利設計師對家具設計蘊涵著一種把建筑、美學、技術和對人類社會的關系融為一體的思想，正是這些出身于建筑師的意大利設計師為全世界創造了具有魅力的意大利現代家具。

　　綜上所述，建筑與家具的關系是非常緊密的，優秀的家具總是與優秀的建筑相互輝映。所以，當代中國的家具設計要重視建筑與家具的學科整體關系，反思為什么從明清以后中國的家具發展停滯不前，沉寂近大半個世紀，并與世界現代家具的發展水平距離甚遠。建筑與家具的分離應該是其中的一個非常值得重視和分析的主要原因之一。21世紀中國要奮起直追西方現代家具工業的發展步伐，重新崛起成為世界家具強國，必須從根本上去科學地構建整個中國的現代家具專業教育體系和家具專業人才培養模式，而真正培養與國際接軌的現代家具設計師則是當代中國高等教育工作者的歷史使命和神圣責任。要重新審視家具與建筑的整體環境關系。家具始終是人類與建筑空間的一個中介物：人――家具――建筑。建筑是人造空間，是人從動物界進化發展出來的最重要、決定性的一步，家具的每一次演變，都與人類生活方式的改變息息相關。家具是人類在建筑空間和環境中再一次創造文明空間的精巧努力，這種文明空間的創造是人類改變生存姿勢和生活方式的一種設計創造與技術創造的行為。人類不能直接利用建筑空間，他需要通過家具把建筑空間消化轉變為家（Home），所以家具設計是建筑環境與室內設計的重要組成部分。

　　三、家具與室內設計

　　1、家具在建筑室內環境中的地位

　　家具是構成建筑室內空間的使用功能和視覺美感的第一至關重要的因素。尤其是在科學技術高速發展的今天，由于現代建筑設計和結構技術都有了很大的進步，建筑學的學科內涵有了很大的發展，現代建筑環境藝術、室內設計與家具設計作為一個學科的分支逐漸從建筑學科中分離出來，形成幾個新的專業。由于家具是建筑室內空間的主體，人類的工作，學習和生活在建筑空間中都是以家具來演繹和展開的，因此無論是生活空間、工作空間、公共空間的設計，還是建筑室內設計，都要把家具的設計與配套放在首位。家具是構成建筑室內設計風格的主體，應作為首要因素去設計，然后再進一步考慮天花、地面、墻、門、窗各個界面的設計，以及燈光、布藝、藝術品陳列與現代電器的配套設計，綜合運用現代人體工學、現代美學、現代科技的知識，為人們創造一個功能合理，完美和諧的現代文明建筑室內空間。家具設計要與建筑室內設計相統一，家具的造型、尺度、色彩、材料、肌理要與建筑室內相適應，家具設計師要深入研究、學習建筑與室內設計專業的相關知識和基本概念。現代家具設計從十九世紀歐洲工業革命開始就逐步脫離了傳統的手工藝概念，形成一個跨越現代建筑設計、現代室內設計、現代工業設計的現代家具新概念。

　　2、家具在建筑室內環境中組織空間的作用

　　建筑室內為家具的設計、陳設提供了一個限定的空間，家具設計就是在這個限定的空間中，以人為本，去合理組織安排室內空間的設計。在建筑室內空間中，人從事的工作、生活方式是多樣的，不同的家具組合，可以組成不同的空間。如沙發、茶幾（有時加上燈飾）與組合聲像柜組成起居、娛樂、會客、休閑的空間；餐桌、餐椅、酒柜組成餐飲空間；整體化、標準化的現代廚房組合成備餐、烹調空間；電腦工作臺、書桌、書柜、書架組合成書房、家庭工作室空間；會議桌、會議椅組成會議空間；床、床頭柜、大衣柜可以組合臥室空間。隨著信息時代的到來與智能化建筑的出現，現代家具設計師對不同建筑空間概念的研究將是不斷創造新的家具和新的設計時空。

　　3、家具在建筑室內環境中分隔空間的作用

　　在現代建筑中，由于框架結構的建筑越來越普及，建筑的內部空間越來越大、越來越通透，無論是現代的大空間辦公室、公共建筑，還是家庭居住空間，墻的空間隔斷作用越來越多的被隔斷家具所替代，既滿足了使用的功能，又增加了使用的面積。如整面墻的大衣柜、書架，各種通透的隔斷與屏風，大空間辦公室的現代辦公家具組合屏風與護圍，組成互不干擾又互相連通的具有寫字、電腦操作、文件貯藏信息傳遞等多功能的辦公單元。家具取代墻在建筑室內分隔空間，特別是在室內空間造型上大大提高了室內空間的利用率，豐富了建筑室內空間的造型。

　　北歐學派有3個主角在不同的發展時期分別充當旗手；瑞典在三四十年代最為著名，丹麥五六十年代勢頭最勁，而芬蘭自本世紀嶄露頭角，實際上在每個時代都有獨特貢獻，只是在60年代以后處在鮮明的領導潮流的地位。

埃利爾.沙里寧(Eliel Saarinen)
1902年設計的扶手椅

　　北歐學派大師林立，其間堪稱鼻祖者只有埃利爾。沙里寧一人，這不僅因為他本人在城市規劃、建筑設計、室內設計、家具設計、工業設計幾乎所有設計領域的綜合成就，而且因為他同時培養了一批頂尖級大師，這種培養不僅發生于他的祖國芬蘭和北歐，更結碩果于大洋彼岸的美國。

瑞典摩登家具設計

　　老沙里寧(以區別他的兒子埃羅.沙里寧或稱小沙里寧)移居美國后創辦的匡溪設計學院成為美國現代設計大師的搖籃，培養出小沙里寧、伊莫斯 (Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批劃時代人物，由此，老沙里寧亦被稱作美國現代設計之父。

丹麥設計

　　埃利爾-沙里寧(Eliel Saarinen,1873～l950)是一位天才藝術家，他在赫爾辛基大學藝術學院學習繪畫，同時在赫爾辛基理工大學建筑系學習設計，并于1897年畢業。

挪威家具的個性

　　他的建筑設計風格受到英國格拉斯哥學派和維也納分離派的雙重影響，這種影響集中體現在赫爾辛基火車站的設計上，這座非常杰出的建筑一百年來盡善盡美地發揮著自己的功能。同時也是城市最主要的標志。

芬蘭人的造型天賦

　　老沙里寧是世紀之交芬蘭民族浪漫主義的領導人物之一，并于l912年加入“德意志制造聯盟”。l922年他參加美國芝加哥塔國際設計競賽獲二等獎。隨后攜妻子洛雅移居美國，先在密歇根大學建筑系任客座教授，次年遇到美國新聞界巨賈喬治?波琪 (George C．Booth)，兩人一見如故，波琪請他制定出一個匡溪設計學院的發展計劃。

　　兩年后老沙里寧一家移居到布隆菲爾德.西爾斯 (Bloomfield Hills)。1932年匡溪藝術設計學院正式成立，老沙里寧擔任第一任校長并在此前規劃了整個校園，設計建造了校園內的主體建筑。老沙里寧的家具作品主要都設計于去美國之前，也是同建筑室內進行一體化設計的成果。其家具設計最重要的特點是功能、裝飾與人情味的完美結合，開啟北歐學校重視生活，情調、提倡設計以人為本的先河。

1、引言

　　20世紀90年代，人類已邁入了“新經濟”時代。正如西方經濟學家所言，體驗經濟已成為繼產品經濟、商品經濟和服務經濟之后的一種新型的經濟形態。

　　派恩與吉爾摩的《體驗經濟》和謝佐夫的《體驗設計》為新世紀的經濟界和設計界展示了一個嶄新的理論和設計方向。

　　產品設計是工業革命的產物，它是時代經濟、技術和文化的內在反映。作為經濟提供物的基石――產品的屬性也隨著經濟形態的變化而變化，相對于產品經濟、商品經濟、服務經濟和體驗經濟，它的屬性也由自然的向標準化再向定制化以及人性化發展。以消費經驗為設計核心的體驗設計是體驗經濟理論與商品市場戰略結合的產物。體驗設計的理論逐漸成為現代企業開發產品的重要依據。比如：耐克公司、迪斯尼主題樂園、主題性餐廳等。總之，體驗經濟、體驗設計目前在世界上處于發展階段，本文將以體驗經濟、體驗設計以及體驗為基點，對體驗經濟時代下的產品設計特征作深入剖析，在新經濟領域中，對于中國的制造業和設計業具有重大的現實意義。

　　2、體驗經濟與體驗設計

　　《第三次浪潮》的作者托夫勒曾談到這樣一個現象：有一次，他在東南亞一帶旅行，途中他看見人們排著長隊進入小木屋體驗真“冰”的感受。于是他預言，未來的經濟可能轉型為體驗經濟。

　　那么什么是體驗經濟呢？正如美國經濟學家約瑟夫?派恩和詹姆斯?H?吉爾摩在《體驗經濟》一文中所言，體驗本身代表一種已經存在的，先前并沒有被清楚表達出來的經濟產出類型。是自20世紀90年代繼服務性經濟之后的又一全新經濟發展階段，它是一種開放式互動經濟形式，主要強調商業活動給消費者帶來獨特的審美體驗，其靈魂和核心是主題體驗設計。

　　那么什么又是體驗設計呢？謝佐夫在《體驗設計》中對其定義為：它是將消費者的參與融入設計中，是企業把服務作為“舞臺”，產品作為“道具”，環境作為“布景”，使消費者在商業活動過程中感受到美好的體驗過程。諸如“我去過那里，我做過那個”成為時尚的流行語。

　　3、體驗

　　體驗這個概念來自心理學，但是，體驗的含義遠遠超過了心理學范圍。《莊子?天地》中有一個故事，子貢經過漢水南岸，看見一個老翁正在抱甕汲水澆地，問他為何不用桔槔，用力少而見效多。而老翁答道：有了機械之類的東西必定會出現機巧之類的事，有了機巧之類的事必定會出現機變之類的心思。由此呈現出中國古人樸素的體驗意識，習慣于對自身的體悟，工作不僅僅是達到目的的手段，更是體驗個人存在的“劇場”。

　　“體驗事實上是當一個人達到情緒、體力、智力甚至是精神的某一特定水平時，他意識中產生的美好感覺。”(派恩語)它是主體對客體的刺激產生的內在反映。主體并不是憑空臆造體驗，而是需要在外界環境的刺激之下所體現，它具有很大的個體性、主觀性，因而具有不確定性。一方面，對于同一客體，不同主體會產生體驗的差異性。體驗是以每個人的個性化的方式參與其中的事件，任何一種體驗其實都是某個人本身心智狀態與那些籌劃時間之間互動作用的結果。另一方面，同一主體對同一客體在不同時間、地點也會產生不同的體驗情感，同一客體在不同時間、地點會產生相應的視知覺、情緒、思維、關聯、行動等差異性，這種差異性必然影響體驗活動。

　　作為“道具”的產品在設計中主體對客體的體驗層次表現為：首先是在消費體驗識別和設計編碼階段，一方面，是設計師主體對消費者客體的體驗識別。“瞽者無以乎文章之觀，聾者無以乎鐘鼓之聲”，必須針對消費客體的特性與需求作充分、準確的體驗識別。另一方面，設計師對物的屬性的體驗識別，這是定位產品的功能與形式的基礎。我國書畫家對于制硯的石材天然品性的揣摩，比如講究端石的細膩，魯石的嫩潤等，無不包含著對宇宙萬物中生命之氣的仰慕和感性把握。其次是，在設計解碼和體驗市場化過程中，消費者主體對于產品客體的解碼和體驗。

　　正如偉大鋼琴家謝爾蓋-拉赫瑪尼諾夫所言：“掌握精湛鋼琴演奏技巧的秘訣是――不要碰到旁邊的琴鍵。”同理，完美的產品設計同樣來源于主體對客體的準確體驗。

　　4、作為“道具”的產品設計特征

　　(1)、游戲化、娛樂性。

　　德國思想家席勒在《審美教育書簡》中有個著名論斷：“只有當人是完全意義上的人，他才游戲，只有當人游戲時，他才完全是人。”在體驗經濟時代，產品的娛樂性、游戲化正是人們本性回歸的體現，是人們日益追求一種休閑的、愉悅的生活方式。娛樂不僅是一種最古老的體驗之一，而且在當今是一種更高級的、最普遍的體驗。首先是隨著電子、信息、網絡科技的發展，電子游戲成為一個新的經濟增長點。2001年日本經濟大約20%由電子游戲產生，該產業在韓國的產值達200億美元。其次是在卡通文化中成長起來的新一代成為龐大的消費群體，由于社會、經濟的急劇變化，設計風格和觀念也發生著迅速的變化，一種娛樂性的、游戲化的、不確定的設計風格日益影響著產品設計。最后是伴隨科技的發展，自動控制技術使消費者與產品使用之間憑借的是遙控技術。產品由三維實體到平面圖像，屏幕化、圖像化顯示了娛樂、游戲傾向。總之，在體驗經濟時代，娛樂性、游戲化是產品的普遍特征。

　　(2)、人性化、互動參與性。

　　體驗經濟本身是一種開放式、互動性的經濟，體驗設計的終極目標之一便是人的自主性。產品作為道具，應該給予消費者更互動、更獨特的體驗，以獲取充分的人性化的體驗價值。工業化初期，人們關注產品的物理功能，引發了后來的“手工藝運動”、“新藝術運動”，初次涉及人性化理念。現代主義設計才正式提出“以人為本”的設計思想，但標準化的生產模式更本不存在創造或發明一個人自己的個性問題，而是一個順應或選擇一個市場所提供的原型性的個性的問題。只有在服務經濟、體驗經濟時代下，人們的需求才是高度的人性化，甚至是單獨的、純個人性的精神層面。

　　在體驗經濟時代，產品的人性化、互動參與性表現為：一是在設計、生產過程中的大規模定制。人們的消費需求已由低層次的物理功能需求轉向高層次的精神功能需求，產品的差異性、人性化成為人們選購產品的價值取向。大規模定制有效地滿足了顧客的特殊需求，提供了優質價廉、充滿人性的產品。三維摸擬技術為大規模定制提供了基礎，位于美國加州的視算科技公司的“虛擬實境中心”能夠隨時處理信息、三維空間立體模擬產品，工程師與顧客在其中可以無止境地嘗試、試驗產品設計。二是在使用過程中的DIY(do it yourself)。消費者根據自己的個性購買模塊化的產品部件，按自己的需要組合。撇開個人電腦的組裝不說，2000年，伊萊克斯特設插式可換門板，并配有多種材質和顏色的擱架，使冰箱的面板、內部配件均可按照消費者的意愿更換。當然在使用過程中最高層面上的參與、互動來源于人與產品的情感交流。

　　(3)、非物質化、虛無性。

　　《理由》雜志編輯威吉利亞-波斯特爾指出：“實際上我們生活在一個越來越不確定的經濟系統中，大量的財富不以實物的形式而存在。”在體驗經濟時代，體驗無論是作為一種產品、還是服務以及經濟提供物，數字化、信息化、服務化、體驗化的非物質特征是其重要屬性。

　　產品的非物質現象呈現出以下幾個層面：一是從超薄到微型再到隱型。美國利用光刻技術制造的齒輪、連桿組件的寬度不超過100微米。同時微型化技術帶來設計觀念的變化，“形式追隨功能”受到前所未有的質疑。二是從三維到平面。伴隨科技的發展，自動控制技術使消費者與產品使用之間憑借的是遙控、網絡信息技術。消費者是利用自身與屏幕圖像的對話來體驗產品。在產品設計中的平面化因素的強化，使它向非物質化狀態漸近。

　　正如馬克-第亞尼所說：以電腦為中心的生活開辟了一條新的地平線。人類社會正處在由高度發達物質社會向非物質社會過渡，形式的非物質化，功能的超級化，逐漸使設計脫離的物質層面，向純精神的東西靠近。

　　(4)、情感化、純精神性。

　　在體驗經濟時代，設計越來越追求“一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值”(馬克-第亞尼語)，大量設計的是“種種能引起詩意反應的物品”。消費者是根據感性和意向來選擇商品，社會已進入文化和精神的消費時代，根據馬斯洛的層級需求理論，體驗設計將傳統設計對人的生硨桶踩?鵲筒憒蔚男棖蟮墓刈⒗┐蟮蕉韻?顏叩淖宰鵂白暈壹壑凳迪值雀卟憒蔚木?裥棖蟮乃伎肌?br>

　　體驗是認知內化的催化劑，它起著將主題的已有經驗與新知銜接、貫通，并幫助主體完成認識升華的作用，它引導主體從物境到情境，再到意境，產生感悟人的三個情感體驗階段。一是物境狀態。重視對顧客的感官刺激，加強產品的感知化。一種體驗越是充滿感覺就越是值得記憶和回憶，為使產品更具有體驗價值，最直接的辦法就是增加某些感官要素，增強顧客與產品相互交流的感覺。因此，設計者必須從視覺、觸覺、味覺、聽覺和嗅覺等方面進行細致的分析，突出產品的感官特征，使其容易被感知，創造良好的情感體驗。例如，在聽覺方面，對汽車開、關門聲音的體驗設計，在視覺方面，顯示器由超平到純平再到等離子等等。二是情境狀態。

　　一方面是人對產品的關愛情境，另一方面是產品對人、社會以及自然的關愛情境。物品具有自身的靈魂，它的價值符號是擁有者身份、地位以及權利的象征。人與產品之間必然會形成互動的關愛情境。在產品設計系統中，我們來體會LG企業給予消費者意外驚喜，其售后服務中，企業隨時電話關注對你的服務質量。給消費者一分獨特的消費體驗，企業就是從小處深深地感化著顧客，吸引著顧客。三是更高層次的意境狀態。中國畫講究“意在筆先”，在體驗經濟時代，應追求“意在設計先”，設計具有強烈吸引力的良好主題，尋求和諧的道具、布景，創造感人肺腑的劇場，產出豐富的、獨特的體驗價值。

　　5、結論

　　產品設計是時代經濟、技術和文化的內在反映，而在體驗經濟時代，企業必須以服務為“舞臺”，產品為“道具”，環境為“布景”，創造一種具有強烈吸引力的、令人深思的獨特體驗價值，它必然導致設計文化的變革。在當下深入研究體驗經濟的思想、體驗設計及其產品設計特征，促進中外設計交互作用，迎接“中國設計”時代的召喚，是設計工作者的歷史使命。

　　參考文獻：

　　1、《體驗經濟》 B ? 約瑟夫?派恩和詹姆斯?H?吉爾摩著 機械工業出版社。

　　2、《非物質社會》 馬克?第亞尼編著 四川人民出版社。

　　3、《藝術設計縱橫談》 朱孝岳著 江西美術出版社。

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