構圖其實很簡單，其實就是利用這些最基本的元素為畫面建立一個引導規則，通過這個規則來確定畫面的重心及觀看模式，引導觀看者的視線，讓觀看者能夠用最短的時間按照拍攝者的意愿觀察到拍攝者想要表達的畫面重心，這就是構圖的意義。

作為視覺藝術的基礎元素之一，線條的存在影響到我們對于畫面的第一影響，在畫面中，線條可以描繪形狀，可以在圖像中構圖敘事引導，可以為觀看者的視線作為指向，通過線條，可以讓觀看者清楚畫面閱讀的順序。

線條在我們生活的環境中可謂無處不在，它可以是自然界的一道分界線，像是地面和天空的分界，可以是一條馬路的邊界或延伸，可以是一排欄桿，可以是建筑物的輪廓，可以是沖天的大樹。

線條在畫面中的存在主要有三種作用，一種是作為畫面中的主要元素存在，像是下圖中的道路就是由兩條筆直的線條構成的主體元素。

Photo by Johny Goerend on Unsplash

可以作為畫面中的引導線。雖然照片是二維的是平面的，但是它所表達的意境卻不會是扁平的，拍攝者可以有無數種方式用畫面的組成來說故事，來表達自己的想法，用引導規則帶領觀看者的視線和思維在畫面中轉換。

引導線不一定要真實存在，僅僅以邊界的形式存在作為暗示來引導觀看者將視線轉移到畫面中的重心，像下圖中，觀眾席自上而下的輪廓線，上方光的邊界都將重心引導至左下角的臺上。

Photo by Edwin Andrade on Unsplash

像是下圖畫面之中，墻上的腰線，墻和天花地面連接處的分界線都作為引導線將畫面引導線畫面重心的縱深處。

而在布列松的這張經典作品之中，即使利用欄桿和路面的彎曲運動來引導觀看者的視線運動，最終將畫面重心落在騎自行車的人身上。

有一種作用就是確定圖像秩序，起到分割畫面的作用，像在下圖中，一條水平線將畫面分為地面和墻壁兩個部分，由于購物車偏向于畫面左側，所以在右側的垂直線平衡了畫面的重心，讓畫面不會因為右側的空曠而顯得有些無聊。

Photo by Michael Zwahlen

在下圖中，道路作為引導線將視線引導到城市遠端，再以城市天際線作為分割線。在拍攝風景攝影或者景觀攝影的時候，分割線一般都會放置在畫面的三分處，無論是水平線還是垂直線，分割線都不宜放置在畫面中間位置，但也不宜過于靠近畫面邊緣。通常情況下，將畫面按照2:3或1:3的比例進行分割效果最好。

Photo by Michael Zwahlen

所有的構圖技巧都是用來幫助我們讓照片說故事的，當我們面對畫面中的線條的時候，有沒有什么方法可以利用這些線條來增強畫面的敘述。通常在我們將要拍攝某個場景的時候，我們應該先在它的周圍尋找合適的角度和線條以及其他能夠支撐這個場景的元素。然后讓每一個線條都能傳達不同的感受。

線條還會影響畫面的內容，水平線更多的會帶給我們一種寧靜與平和的感受，像是海天相交的海平線；而垂直線則往往和力量和強度有關，像是摩天大樓的輪廓，或者森林里筆直的參天大樹，又或者說是飛流直下的瀑布，這些都會帶給我們一種力量和壯麗的感覺；而對角線構圖則非常適合拍攝運動感十足的場景，我們在拍攝賽車之類的運動的時候，將畫面傾斜，讓跑道在畫面的對角線上，可以讓畫面看起來動感十足。

Via: letsfilm

可是因為黑白攝影的重要的特性，很多攝影師依然選擇拍攝黑白照片。

黑白攝影最大的特點就是可以用突出的對比以及光影來訴說一個獨立的故事，并且沒有了色彩的干擾，也會讓觀眾更加容易將注意力集中在畫面內容本身。

尤其是注重情緒表達和故事性的街頭攝影，黑白成了多數街頭攝影師的最愛。

黑白照片的后期，可不是簡簡單單的彩色轉黑白這么簡單，涉及到灰度的變化，涉及到明暗色調，任何一個細微的變化都能創造出不同風格的作品，想要調出一張自己的滿意的黑白照片，還是需要下一番功夫的。

今天就來說一說在 Lr 中如何調整黑白照片。

將一張彩色照片轉換為基礎黑白很簡單，只需要按下快捷鍵「V」或點擊右側控制面板中的「黑白」就可以了。

和彩色調整一樣，基礎控制面板中的各項參數可以幫助我們最簡單也是最基礎的調整照片。

曝光不用多說，對比可以調整圖像的反差，也就是調整照片中最亮的區域和最暗的區域之間不同亮度層級的差異。

對比主要影響的是中間色調。當增加對比度的時候，中間色調到暗色調的圖像區域會變得更暗，而中間色調到亮色調的圖像區域會變得更亮。降低對比度時，對圖像色調產生的影響與之相反。

這也就是為什么說對比度可以影響圖像全局，對比度可以影響明暗之間的過渡層次，對比度越高，從中性灰到純黑或純白之間的色階的數量就會越少，明暗之間的對比就會越大，反之就會越小。

說得通俗一點，增加對比度，可以讓圖像的暗處更暗，亮處更亮，從而讓整張圖像的對比感更加強烈，明暗之間的反差也就會越明顯，下面三張圖，對比度依次為 -100、0 以及 +100，從圖像的表現中，我們可以很輕易的看出對比度對于畫面的影響。

也就是說，如果我們想要調出一張低反差的照片，就要降低對比度，如果想要調出一張高反差的照片，就要提高對比度。

對比度下面的是色調控制面板，色調調整有四個調整內容，分別對應圖像的四個亮度區域，黑色色階、陰影、高光以及白色色階。

黑色色階和陰影部分控制著畫面中黑色區域和暗調區域的曝光，提高參數會使這個區域的直方圖像素向右偏移，曝光增加，暗調變亮，同理降低參數會使這個區域的直方圖像素向左偏移，曝光減少，暗調更暗，可能會導致曝光不足。

像下面這張照片，我覺得左側似乎黑的不夠，還能隱隱約約的看到一些細節，不適合表現反差：

這個時候我可以將曝光降低，就得到了下圖：

但是單純的降低曝光可以看到右側的高調區域的曝光也同樣被降低，整體降低顯然并不是提高反差的一個好辦法，于是我用另一種方法，調整陰影和黑色色階，于是得出了下圖：

可以看到在這張圖上右側部分幾乎沒有什么改變，而左側黑色區域卻更暗了，這是因為陰影和黑色色階只控制暗調區域，而對高調區域沒有影響。

而白色色階和高光部分控制著畫面中白色區域和高調區域的曝光，降低參數會使這個區域的直方圖像素向左偏移，曝光減少，高調變暗，同理提高參數會使這個區域的直方圖像素向右偏移，曝光增加，高調更亮，可能會導致曝光過度。

一般來說，當我們拍攝夜晚的照片的時候，往往都會因為燈光太亮而使整個暗調照片出現部分高光溢出，這時候我可以通過降低高光來降低高光區域的曝光，而不至于像降低曝光度那樣將暗調區域的曝光也一同降低。

在色調曲線下面，有一個黑白混合的調整面板，在這個面板之中，我們可以根據原始圖像調整不同的灰度。

舉個簡單的例子，下面這張照片，我們可以將其看成紅色和藍色兩種主色調。

這時候在黑白混合面板中調整紅色的值，可以看到，只有紅墻的色調發生了變化：

同理，如果僅僅只調整藍色的值，可以看到只有藍天的色調發生變化：

如此一來，我們要是事先知道了原始彩照中的某種顏色，再調整這種顏色的灰度就會很簡單了。

就像下面這張彩照，我將其直接轉換為黑白得出了這樣的照片：

如果我想要讓人物更加顯眼就直接改變人物衣服的黃色的值就可以了。

在 Lightroom 中獲得更好的黑白照片，需要訓練對于色調的感知，Lr 的優點就在于它并不會在原始文件上改動，而是改動后將數值覆在原始文件中作為新文件導出，所以我們可以根據自己的想法調整我們的圖像，只要點擊鼠標就能夠完成所有的操作。

沒有一種操作可以適用于每個圖像，只有不斷的嘗試和練習，才能調出自己心目中喜歡的照片的樣子。

Via: letsfilm

盡管如此，由于早期彩色攝影的材料相當昂貴，除非特別需要，否則絕對不會有人專門去拍攝彩照，更不要說大范圍的民間應用了。直到柯達公司經典的Kodachrome的量產才讓彩色攝影的代價不再那么高昂，也讓彩色膠片裝進了更多非專業非商業攝影師的相機里。

法國軍人在一戰戰場上，使用天然彩色相片技術在1917年拍攝的一張彩照

135格式的流行也讓更多的攝影師開始掛著自己的小型旁軸相機穿梭于大街小巷之中去捕捉眼中所見的那些美好的瑣碎日常。

Kodachrome II

雖然已經開始有量產的彩卷，但是相對來說，黑白膠片依然還是街頭攝影師的首選，不單單是因為成本低，更因為黑白負片的寬容度很高，迫沖好幾檔也能夠很好的成像，滿足在忙碌的街頭中使用高速快門拍照的需要。

盡管到了現代數碼攝影的時代，黑白還是彩色早就不再是一個成本或技術問題，大部分街頭攝影師依然還是會選擇黑白作為拍攝街頭的首選。對他們來說，黑白才是街頭的本質，按動快門所捕捉到的只是我們所在的這個世界的鏡像，而并非復制這個世界的本體，彩色攝影總是會帶來一種出離感，它總是過度的想要去還原這個世界的真實卻又永遠都不可能接近真實，與其如此，倒還不如剝去色彩保留世界本來的樣子。

攝影：Markus Andersen

很多人的專業之路其實都是從偶像崇拜開始的，在他們對于影像的理解還沒有形成自己的體系的時候，往往會從模仿一些他們所尊崇的大師開始，布列松、馬克呂布、薇薇安邁爾、Helen Levitt，等等這些耳熟能詳的街頭攝影大師，都為我們留下了大量的黑白街頭攝影的作品。

而不同于人像攝影、風景攝影和景觀攝影等等這些注重于表達畫面內容的形式的多樣性，街頭攝影的主題往往很簡單，就是要捕捉瞬間迸發的情緒，而在這一點的處理上，黑白照片往往會更有優勢。

除去了色彩對視覺的干擾，照片很容易表達出想要表現的主題，在街頭拍攝的時候，看我們看到一個好畫面想要拍下來的時候，往往根本沒有時間也沒有機會細心的去構圖，只能用最快的時間舉起相機將眼前的畫面記錄下來，很可能在當時雜亂的背景下，豐富鮮艷的色彩往往會分散觀看者的注意力，使得主體情緒表現的并不那么明顯。

攝影：Helen Levitt

街頭攝影師試圖去通過一幅畫面去展示一個故事，通過畫面中的人物，來和觀看者形成互動，黑白可以通過淡化色彩來幫助強調主體內容。

在街頭攝影之中，光暗的對比經常也會是一個常見的主題，用增強對比的方式來分別強化高光處和陰影處，讓畫面中出現死白或死黑，從而形成給觀看者無窮想象力的負空間，在這一點上，彩色攝影可能會很難做到。

攝影：Rinzi Ruiz

但是任何一個美學形式都不應該是單一的，尤其是現代在黑白才是要經過處理的時代，彩色街頭也越來越常見，因為它更容易顯示社會中的同樣場景在不同時間的樣子，在這個時間跨度之中，色彩扮演著重要的角色。通過畫面中的設計或者時尚在社會中的顏色的變化也可以看出每個時代的人們所表現出來的不同的生活態度。

不管是彩色還是黑白，想要拍好了都不容易，彩色攝影的困難之處就在于顏色的紛雜很容易讓照片本身出現太多的干擾元素擾亂觀看者閱讀照片的重點。想要讓觀看者能夠更加容易接受畫面的內容，并且進入到畫面之中，需要拍攝者對畫面色彩的掌控，當然這也是近些年極簡彩色街頭攝影流行的原因之一，通過減少元素來減少干擾。

在黑白攝影中，圖像可以是隨機的，拍攝者只需要關注不同的亮度以及尋找正確的可以吸引到觀看者的畫面對比，而在彩色攝影中，不僅僅要關注主體內容本身，還需要注意背景中的元素會不會干擾到主體，不能夠太過于隨機的拍攝。

在拍攝黑白的時候，我們往往只關注主體的表情，但是彩色攝影讓我們在注意畫面精髓的同時也不要忽略了畫面的外觀，表情固然很重要，衣服的顏色也同樣重要，衣服的顏色如何與背景顏色搭配更加重要。

攝影：Saul Leiter

攝影：Alex Webb

雖然很多經典的街頭攝影作品都是黑白的，但是這并不意味著街頭攝影就是黑白的，雖然相比她的黑白作品來說不多，但是薇薇安邁爾也曾經拍過很多非常好的彩色街頭攝影作品。

街頭攝影的本質也不等于是亂按快門（事實上很多人誤以為Snapshot就是隨機按動快門），細節是決定一張照片成功與否的關鍵，無論是黑白還是彩色，在拍攝之前都需要你尋找不同的細節，以決定適合的色調。

黑白照片可以更直觀的表現內容，同時也強調了光暗的對比，而彩色照片則似乎更加逼真，更能夠表現我們真實的人生。

無論黑白還是彩色，只要用心，都能拍出好照片。

人像攝影不同于肖像攝影，它重點表現的并非模特兒本身，而是模特兒以及模特兒身處的環境，環境提供了故事的可能，讓畫面看起來像是電影畫面，拍出來有電影感的人像，才會更好看。

攝影：Jamakassi

對于電影感的人像攝影，要注意的不單單是光線和構圖，在鏡頭的選擇以及后期的處理上，都需要有所涉及。

電影要講故事，電影感的人像攝影也應該通過環境的表現來表達故事，讓觀看者在畫面中聯想有關于角色的事情，因此對于環境中元素的選擇就尤為重要。在外面拍照，不可能碰上十全十美的背景，如果背景中有影響主體表達的元素，盡量通過更換拍攝角度等方式將其從背景中移除。畢竟我們所面對的拍攝對象的表現力可能還不至于能夠強大到不需要背景輔助就能夠通過表情或者肢體語言來講述畫面中的故事。

攝影：Aiony Haust

攝影：Aiony Haust

為了讓主體能夠表達我們想要表現的故事，對于鏡頭的選擇也很重要，很多電影攝影師喜歡使用長焦鏡頭，這樣可以壓縮空間，讓背景中的內容有限度的出現在畫面之中，并且來說，長焦鏡頭還能更加輕易的制造虛化。

但是并不是所有的虛化都有意義，有的時候我們需要在完全虛化和部分虛化之間找到一個平衡，讓背景既不能干擾到主體的表達同時又能夠表達出環境對于主體的意義。在環境并不是那么充裕的情況下，35mm 的鏡頭會是一個不錯的選擇，首先它可以讓我們更加靠近主體，并且 35mm 的特性可以代入更多的場景，而 35mm 在靠近主體的前提下依然可以部分的虛化背景，不至于讓完全虛化剝奪了背景存在的意義。

拍攝的過程中，多尋找一些不同的角度，你通常能夠想到的第一個角度也會是絕大多數人都會嘗試的角度，想象一個導演會通過一個什么樣的角度來表達一個有故事性的畫面。

攝影：Shashank Sahay

對于光線來說，不同的光線可以表達不同的情緒，光線以什么樣的角度投射在主體身上所表達的感覺是不同的。像是正面光可以突出角色的正面形象，頂光或者底光可以讓主體更具神秘感，也突出恐怖的氣氛。

不光光是光線的方向，單個燈光和多個燈光，甚至是不同顏色的光線都能夠禪城不同的情緒，巧妙的利用燈光的風格也可以增加故事的特色。

選擇什么樣風格的燈光取決于你想要表達什么樣的故事，高對比度的黑白照明風格會讓肖像更具戲劇性，而柔和的燈光則會產生更加浪漫的感覺。

image via 《末代皇帝》 攝影 Vittorio Storaro

image via 《夢旅人》 攝影 筱田升

當然，最重要的還是要多拍多想，在拍攝的過程中尋找感覺，尋找適合當下場景以及當前角色的設置。在此之前我們就需要有大量的積累，看電影就是一個非常好的方式，那些經典的電影在攝影上必定是精雕細琢值得我們學習的，不同的攝影師都會有自己的風格，像是杜可風的手持視角，像是筱田升的風格強烈的色彩，像是 Vittorio Storaro 利用光線對于人物的塑造，這些都值得我們參考和學習。

原文鏈接：膠片的味道

在考慮陰影之前，應該要先了解光，我們說一天中拍攝最好的時機是黃金時刻，指的是太陽剛剛升起或者快要下山的那段時間，這段時間光線會比較柔和，不會像正午那樣強烈，同時，西斜的太陽照射在大地上，會拖出一道長長的影子，而這段時間，也正是拍攝影子的最佳時機。

攝影：Fancycrave

不光光是陰影，這個時間段也同樣適合拍攝剪影，由于光線相對較為柔和，在拍攝剪影的時候，不至于讓背景光完全過曝，而是會出現好看的金色，也會讓我們的主體籠罩在一層金色的光暈之中。

如果沒有來得及在白天拍照，也不要擔心，夜晚城市的光影也同樣迷人。

事實上，對于人造光來說，我們可以更加自由的去利用，而不是像陽光一樣，只能固定的去堅守它的方向。

攝影：David Werbrouck

夜晚最常見的光源非路燈莫屬了，它們看起來雖然平凡，但是有的時候也能夠發揮出神奇的表現，尤其是當霧氣大的時候。除了路燈，還有城市里到處可見的霓虹，它們很明亮，而且色彩非常豐富，利用好了霓虹以及它們所創造的陰影能夠讓你拍出非常賽博朋克風格的照片。

在拍攝陰影的時候，要注意它們在圖像之中的樣子，看看它們是不是容易辨認，還是會分散你的注意力，如果你想要拍攝的主體陰影非常臃腫并且擠成一團，那么最好還是放棄它，除非它們有一個非常明確的輪廓或是漂亮的樣子。

想要尋找獨特輪廓的物體，我們可以嘗試身邊的一些常見的東西，像是樹木啊自行車啊等等，甚至是路邊的欄桿，都有可能在特定的時候，以特定的角度投射出造型突出的陰影。不光光是身邊的物，人和動物也能夠以特定的角度投射出有趣的影子，就像之前很火的那個烏龜的影子。

攝影：Henry & Co.

在拍攝陰影的時候，色彩有的時候會很容易分散觀看者的注意力，為了讓觀看者能夠輕松的分辨出畫面的主體是陰影，可以嘗試一下拍攝黑白。因為黑白照片可以使明暗之間的對比更加突出，黑白灰的組成要比大范圍的色彩更加容易解釋。拍攝黑白也不用去考慮色彩的搭配，只需要耐心的在畫面之中尋找對比就可以了。當色彩被從畫面之中剝離，我們會很自然的將畫面中的重心轉移，從那些豐富的色彩轉移到畫面中的構圖元素，包括線條、紋理、形狀、對比以及陰影。

在前期的拍攝中，我們只需要按照正常的曝光來操作就好了，由于陰影畫面牽涉到動態范圍，可能我們的相機并不能夠拍出讓我們滿意的曝光，如果想要讓陰影很暗可能整體就會欠曝，如果亮部曝光正常影子可能就會很淡。不過不要擔心，我們看到那些對比強烈的陰影照片大都經過了后期，后期處理也很簡單，增加對比度，調整陰影和黑色色階，讓暗色調看起來更加豐富，剩下的根據實際情況以及自己的特色來調整就可以了。只要不要過火，相信你會拍出一張很精彩的陰影照片。在后期中，一定要切忌過度。

來源：膠片的味道

然而，在夜晚，在室內，可以說，在很多情況下，我們并不能夠得到更多的光量，即使光圈開到最大也不得不使用慢快門才能夠讓曝光充足。但是慢快門有一個先天的弱點，就是很容易抖動，在快門打開的時間內，任何輕微的抖動，都有可能讓畫面模糊。避免抖動的方式有很多，像是使用三腳架固定相機，可是并不是每次出門都會帶著三腳架的，更多的時候，我們還是手持拍攝，這時候我們有應該怎么辦？

攝影：KEITH WONG

攝影：Mark Jefferson Paraan

在膠片時代，可能是無解的，因為感光度固定，即使光圈開到最大，使用低感的膠片，也不能很好的在夜晚曝光，要是沒有支撐物來固定相機的話，除非你有一雙外科醫生般的金剛鐵手，否則一定會拍出模糊的畫面。但是在數碼時代，可用感光度的提高讓我們可以輕易在晚上利用高感來加速快門。當然，高感也有它先天的缺點，感光度越高，畫面噪點就會越多，噪點不同于膠片的顆粒，顆粒看起來感覺還挺有美感的，但是不規則的噪點看起來就是難看。

高感情況下的噪點不可避免，但是我們可以想辦法讓它降低，首先我們要確保自己在用 raw 格式拍攝，因為在使用 jpg 格式拍照的時候，相機會嘗試使用內置的算法來進行降噪處理，但是不管內置的算法多么先進，還是會得到不好看的噪點。而拍攝 raw 的時候，圖像不會降噪，會得到捕捉到感光元件上的全部信息，而這些與 raw 的動態范圍相結合，可以很好的在后期中控制噪點，大部分后期軟件都有不錯的降噪工具，這里就不再細說。

攝影：Peter Clarkson

攝影：Yannis Papanastasopoulos

還有一種方法就是使用堆棧降噪，同一個畫面連續拍攝多張照片，然后在 Photoshop 中將其混合，因為每一次噪點的出現都是隨機的，所以可能同一個地方這次出現了噪點而下一張照片中沒有噪點，混合圖像可以有效的降低噪點。

即使沒有三腳架，我們也需要自己動手來加強拍攝的穩定，首先是尋找可以替代三腳架將相機固定的地方，或者找一個堅實的地方作為自己的支撐，像是墻面。

攝影：Mehdi-Thomas BOUTDARINE

另外，安全快門的概念大家都清楚，安全快門指的就是焦距的倒數，由此可知，焦距越長，需要的安全快門就得越快，因此，想要在弱光環境下拍攝，最好使用短焦鏡頭，像是廣角鏡頭，這樣可以幫助我們以較慢的快門速度來手持拍攝，依然獲得良好的效果。

來源：膠片的味道

所以不用懷疑那些照片在藝術上的成就，也不用懷疑它們的構圖是否真的是馬后炮，構圖是真實存在的，就在攝影師的眼中，他們用自己的方法在圖像之中創建了一種敘事規則，讓我們更加容易通過這個規則主動的去閱讀去理解照片。

今天就通過布列松的幾張經典照片來看看他是怎么樣創建這些規則的。

相信喜歡拍照的同學對布列松的名字一定不會陌生，這位上世紀最偉大的街頭攝影師走遍了世界，用相機捕捉場景并且用他的照片告訴我們一個個生動的故事。他和卡帕等攝影師創立了全世界最負盛名的馬格南圖片社，他的“決定性瞬間”影響了一代又一代的街頭攝影師。

下面，就通過幾張照片來看看布列松作品里的「規則」。

重復/相似主題

重復是一個很好的構圖方法，它可以讓圖像更加生動。在下面這張照片里中就用到了重復。

我們首先會將注意力集中在畫面中的孩子身上，母親的手抱著孩子，手指構成了四條非常有力的線條，而兒子由于饑餓的瘦弱，身上的肋骨也同樣形成了線條，再將視線環繞，在畫面右上方，車輪輻條同樣是作為線條出現，左右兩個區域都有相似的線條。

這些重復的因素加強了主題的表達，也放大了主體身體上的問題，讓圖像更加強大。

陰影

陰影在攝影中非常重要，它能夠從另一方面來突出表現光。陰影為我們提供了形狀，而陰影造成的形狀和紋理能夠作為任何給定場景的疊加，讓我們在同一個畫面之中看到兩個場景。

就像下面這張照片，陰影是建筑物頂部的塔尖，倒映在墻上，看起來像是一個寺廟的塔尖，搭配上睡覺中的男子，這就增加了圖像的宗教內涵，讓我們可以更好的理解照片中的表達。

對角線

對角線是一種非常好用也非常實用的構圖方法，它可以最大限度增加主體在畫面之中的位置，這種方法經常和三分法則同時使用，構成黃金三角。

也就是說，當主體位置在對角軸上的時候，我們應該將重心位置放置在對角線的三分點處。

根號矩形構圖

之前有人做過一個統計，這是布列松最喜歡用的一種構圖方式，他的大量作品都不自覺的使用了根號矩形構圖來引導畫面。從引導線條來看，這種構圖看起來可能就有些玄，但是這確實又是畫面最好的平衡，在畫面處于平衡的時候，也帶給我們一種和諧感。但是我們要知道，這只是將根號矩形構圖的所有的引導線都畫出來了，實際上在讀圖的時候并不需要這么多的引導線，只需要一些有需要的就可以了。

事實上，根號矩形不僅僅存在于攝影之中，在早期的素描和油畫之中，藝術大師們就已經對根號矩形分割構圖有了很深的認識，并且將之作為藝術創作中引導構圖的重要手段。

視覺美學的基礎來源于數學，而幾何最能體現畫面之美。

大多數情況下，不管是三分法對角線法還是其他的構圖法則都太過簡單，它們僅僅能夠體現主體在畫面中的排列順序，并不能夠帶給你的照片節奏感和韻律感。

當你在拍攝一副主體簡單背景簡潔的畫面中使用三分法則無可厚非，但是如果畫面內容繁雜的時候，我們就需要引入更多的引導線來引領觀眾的視線，并且通過一定的規律，去創造出照片的韻律和整體感。

需要注意的是，這里的引導線并不是實際的線條，它被隱藏在畫面之中，由觀看者在觀賞畫面的同時自動腦補完全?？赡苣阍诳串嫷臅r候并沒有想到引導線的問題，但是思維已經被畫面內容所包含的節奏和韻律所帶動，這就是構圖的意義所在。

來源：膠片的味道

人像攝影也是如此，對于人像攝影來說，所有的構圖目標只有一個，那就是突出主體，讓模特兒更加引人注目，在拍攝人像的時候，有哪些構圖規則可以利用呢？

1、中心法則

中心法則并不是要將我們的拍攝主體完完全全的放置在圖像的中心處，它更重要的是要求平衡，通過主體和背景之間的關系，讓畫面整體的重心落在我們拍攝的模特兒身上。

攝影：Eric Floberg

像下面這張照片，雖然作為主體的人的大小就只有那么一丟丟大，而且落在了畫面的最下方，但是畫面的左右對稱和大量天空負空間的使用，讓觀看者一眼就會注意到畫面中的人。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

2、負空間

負空間是極簡攝影中常用的手法，說白了就是創造出一塊無內容的區域，更加中式化的說法就是留白，通過留白，讓畫面的主體更加明確，摒除了畫面中多余的干擾，也讓主體更加突出，畫面的重點自然就落在了你想要表達的主體身上。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

負空間并不僅僅指一整片毫無內容的、像是天空、純色的墻壁之類的區域，相同的材質同樣可以構成負空間，像下圖中的磚墻同樣也構成畫面的負空間，不會干擾主體，讓觀看者一下子就注意到畫面中的人。

攝影：Eric Floberg

3、三分法

三分法應該算是最基礎的構圖法則了，每一位拍攝者應該都會很熟練的使用，三分法的重點就在于四條線和四個點，通過線條來劃分區域，通過交叉點來確定重心，通過區域的劃分以及重心的確定讓畫面保持平衡。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

4、設置前景

背景的運用大家都會得心應手，不管是淺景深的虛化背景還是焦點內的環境背景，背景的目的是為主體服務，突出主體，在確定背景的時候，不妨也設置一個前景，前景的加入，同樣可以讓主體更加突出。

前景很容易尋找，像是一塊飄過的白紗，人像前的燈光，都可以作為主體，但是要注意前景的分量，不能搶了主體的風頭。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

5、框架

一個畫面可以有兩個框架，一個是無形的框，就是照片的邊界，另一個是有形的框，就是自然環境中的各種框架，場景中的框架可以讓我們拍攝的人物更加輕松的融入到場景之中，讓場景更加容易成為畫面的一部分。

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

攝影：Eric Floberg

來源：膠片的味道

對于靜物攝影來說，關鍵點就不能在于抓住瞬間了，而應該考慮我們畫面中的每個元素之間的關系，然后編排它們的位置，利用基本的構圖法則給觀看者以感官上的刺激從而讓觀看者對你拍攝的作品在第一眼就有了好感。

說到構圖法則，最基礎的莫過于三分法了，只要是說到構圖就不能不提三分法，因為三分法的基礎是黃金分割，三分點接近圖像中的黃金分割位置，因此能夠給予觀看者最基礎的美學感受。

想要拍好三分構圖很簡單，很多相機中都可以添加輔助線，將圖像分割成為等分的九宮格，然后將你所想要拍攝的主體放置在圖像中的三分線位置上，四條三分線以及四個交叉點都是可以放置主體的好位置，我們可以根據主體的具體性質來擺放。三分線除了可以輔助擺放主體的位置以外，還可以作為畫面中空間的分割，比方說墻面和桌面的分割線可以落在三分線之上。

攝影：Pineapple Supply Co.

攝影：Nathan Dumlao

除了使用擺放位置上單一的三分原則，我們還可以增加另外一個維度，姑且可以將之稱為 L 型結構，將主體坐落于三分線之外，從垂直角度再構建一個維度，增加支撐點，同時也將畫面重心平行過度，偏移到畫面的另一邊，從而讓整體的畫面平衡。

對于主體內容的選擇，還有一個重要的原則就是奇數原則。說起來很簡單，當我們選擇主體數量的時候，最好選擇奇數數量的主體。

由于對稱性的關系，當主體數量為偶數的時候，我們的大腦會不自覺的將主體等分，很難形成一個明確的焦點，讓觀看者在相等視覺重量之下迷失而不知道應該將視線集中在哪一個主體身上。但是當主體數量為奇數的時候，觀看者往往會主動將多個主體視為一個整體，然后在其中沿著拍攝者所設置的引導規則尋找重心元素，讓其他元素成為整個畫面中的輔助元素。

但是即使是選擇奇數個主體，也要遵循優勢原則，最常見的是使用三個或五個主體，當使用超過七個以上的主體的時候會讓畫面看起來相當擁擠，這樣同樣不利于突出主體。如果你的作品中含有多個主體，而又想要表現主體的話，最好的方法就是讓某個主體孤立開來而不是將其平均擺放。

攝影：Farsai C.

攝影：JACKELIN SLACK

攝影：Lily Lvnatikk

原文鏈接：膠片的味道   

就像風景攝影和肖像攝影一樣，建筑攝影同樣也有技巧和訣竅，它能夠幫助我們更好地構圖，拍出自己更喜歡的作品。

其實不管是建筑攝影還是肖像攝影，每一個主體都應該有著自己的靈魂與個性，關鍵之處就在于我們能否抓住它們的靈魂，或者說從我們的感受中，它們的靈魂應該是怎樣的。

1、熟悉你拍攝的場所

想要理解建筑的本質，不花一些時間去了解是不行的，不論是功能性為主的建筑還是兼具功能和景觀功能的建筑，在不同的角度，不同的照明條件之下，它們帶給我們的感受都是不一樣的。

攝影：Daniel Burka

除了外形，有些建筑還有著歷史感，像是上海法租界和天津五大道的小洋樓，像是上海南京路以及天津和平路的歐式建筑群，像是北京的明清建筑，都是時間留下來的財富，從時間的角度切片來了解建筑，會帶給我們更多的感受，從而帶給我們更多的創造力。

2、線條

建筑攝影中，線條是非常重要的，在我們的畫面構成中，建筑線條不僅僅能夠起到分割畫面的作用，同時也能夠起到引導作用，甚至于，它還可以作為畫面中的元素單獨構成。

攝影：André Sanano

但是面對建筑線條的拍攝的時候，我們需要明確一點就是我們的鏡頭多多少少都會有一些畸變失真，不論是廣角鏡頭的桶形畸變，還是長焦鏡頭的枕形畸變，都不可避免，但是好在現在后期非常方便，我們可以很輕松的在后期軟件中修正畸變。

3、獨特的視角

視角獨特很重要，不然僅僅只是站在建筑物的正面給建筑物來一張全身照，這樣和旅游照也沒有多大的區別了，最終的結果很有可能就是拍出來平平無奇的別人已經拍過無數次的角度，你既不會特別出色，也不會看起來很差，有如雞肋。

攝影：Dmitri Popov

在拍攝建筑物之前，我們需要做一名細心的觀察者，在對于建筑物本身有一定的了解的前提下盡可能的尋找一些獨特的角度來表現建筑物本身，未必一定要大而全，有時一些局部的細節也足夠能讓你拍出出色的作品。

4、細節

上面說到了細節，沒錯，業余攝影師往往只想抓住整體記錄下建筑物的全貌而忽略了建筑物中獨特的細節?？赡芤粋€微不足道的細節，就能夠給你打開通往新世界的大門。

攝影：Ricardo Gomez Angel

不管是老建筑物上面精美的雕琢的圖案還是新建筑對于材料色彩的運用，都會有它們獨特的迷人的一面。

建筑物的另外一個特點是重復，大部分建筑物其實都是在重復細節，抓住這些重復將其作為紋理也可以拍出不錯的極簡作品。

攝影：drmakete lab

5、反射

現代建筑大量玻璃以及鏡面不銹鋼的運用給我們提供了豐富的反射空間，在尋找細節的同時，我們也可以通過反射來尋找對稱，讓有限的空間在你的鏡頭之下變得廣闊起來。

練習建筑攝影的好處在于它可以讓我們更加簡單的接受構圖要素，也就是點、線、面、色彩、紋理等的使用以及排列，可以幫助我們更快地從規則的幾何中掌握構圖。建筑攝影拍多了，相信也會對基礎的排列美學有了一定的領悟，接下來再拍任何題材的作品也能夠去思考如何排列畫面中的元素才會更好了。

原文鏈接：膠片的味道